Světící Matěj (1503) od Michelangelo Buonarroti, ručně malovaná olejná reprodukce mistrovským umělcem
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Slideshow Otázky a odpovědi Prezentace Statistiky

Světící Matěj Ručně malovaná reprodukce olejomalby

Michelangelův monumentální socha Světícího Matěje z roku 1503 – vrchol renesanční estetiky, oslavující anatomickou přesnost a klasické ideály. Umění geniálního Michelangelo Buonarroti.

Mistr vrcholné renesance a Sixtinské kaple. Objevte jeho legendární sochy a fresky ještě dnes.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (9 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 5922

Světící Matěj

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5922

Rychlé informace

  • Dimensions: Neznámé
  • Medium: Marmor
  • Movement: Řecká klasika
  • Notable elements or techniques: Subtraktivní štukatování
  • Title: Světící se Matouš
  • Location: Národní galerie Praha

St Matthew – Michelangelo Buonarroti: A Testament to Renaissance Ideals

Michelangelo Buonarrotiho dílo *St. Matthew* představuje vrcholný výjev renesanční estetiky, který uchycený v bílém marmuru vypráví příběh jednoho z nejvýznamnějších postav křesťanské tradice – apoštola Matouše. Tento monumentální obraz vznikl kolem roku 1503 a zůstal nezakončený kvůli okolnostem jeho původního plánu, což dodává dílu zvláštní atmosféru nostalgie za dokonalostí. Jeho umístění v Florencii bylo plánováno jako součást rozsáhlého projektu katedrály svatého Martina – série impozantních soch apoštolů – ale tato iniciativa nakonec selhala a Michelangelo byl nucen ukončit práci před dosažením posledních detailů, zejména na zadní straně sochy.
  • Subject & Composition: Socha zobrazuje svatého Matouše sedícího na hrubých skalních úzkách. Michelangelo odklonil se od předchozích reprezentací svatého Matouše jako zkušeného učeného a prezentoval ho postavou silně vybudovaným mužem – oslavou svého zájmu o anatomii a klasické ideály. Pozice sochy je kontemplativní, ale zároveň důvěryhodná; Matouš vypadá ztraceně v myšlenkách, jeho fyzická přítomnost však vyzařuje sílu a autoritu. Významnou roli hraje samotná velikost díla a izolované umístění, které okamžitě upoutá pozornost diváků na jehonitřní svět.
  • Style & Technique: Michelangeloho práce jsou charakteristické vysokou přesností anatomických detailů a ideálními proporcemi – znaky klasického stylu renesance. Jeho mistrovské ovládnutí technikou odřezávání marmuru je patrné v každém křivku a kontuře. Pečlivě odstraněním kamenného materiálu dosáhl pozoruhodného stupně detailů jak ve struktuře těla, tak i ve složitých zápletkách draperie. Povrchová úprava dokazuje jeho schopnost věrně vyobrazit textury – od hladkého lesku kůže až po hrubou strukturu kamene.
Historický Kontext a Zakázání

Projekt katedrály svatého Martina byl plánován jako vrcholný projev floreentské kultury a umění doby renesance. Michelangeloho dílo bylo původně součástí tohoto ambiciózního projektu, který měl oslavit křesťanskou historii města a jeho významné osobnosti. Nicméně okolnosti jeho zakázání – především rozdílné názory ohledně velikosti sochy a jejího umístění – vedly k ukončení projektu a Michelangelo byl nucen změnit původní plán.

Symbolismus a Emocionální Dopad

*St. Matthew* není jen technicky dokonalým dílem; jeho estetická hodnota spočívá také v bohatém symbolismu. Socha reprezentuje nejen svatého Matouše jako apoštola, ale především ideály křesťanské víry – pokání, milosrdí a věrnost Bohu. Jeho izolovaná pozice na skalách vyjadřuje samotné hledisko pravdy a duchovní sílu, což činí dílo mimočasovým výzvou pro každého pozorovatele.

Závěr

Michelangelo Buonarrotiho *St. Matthew* zůstává ikonickým obrazem renesanční doby – důkazem lidské kreativity a schopnosti vyjadřovat nejhlubší hodnoty. Jeho monumentální velikost, dokonalá technika odřezávání marmuru a bohatý symbolismus z něj činí nezapomenutelným dílem umění, které bude inspirovat generace věčných návštěvníků.

Otázky a odpovědi

Jaké emoce vyjadřuje dílo z období High Renaissance s názvem „Světící Matěj“?

„Světící Matěj“ vyzařuje Reflektivní emocionální nádech v rámci směru High Renaissance.

Kde si mohu koupit print díla „Světící Matěj“ od Michelangelo Buonarroti?

Dílo "Světící Matěj" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.

Jakou luminanci má dílo „Světící Matěj“ od Michelangelo Buonarroti?

Luminance zaznamenaná pro dílo „Světící Matěj“ od Michelangelo Buonarroti je Jasná rovnováha.


Biografie umělce

Tíha kamene a prach

V kopcích Caprese se mladík učil váze kamene a drsotnosti mramorového prachu. Michelangelo Buonarroti se narodil v roce 1475 a své rané roky strávil v blízkosti Settignana, kde jeho otec vlastnil kámen na lom. Vůně vlhké země a zvuk kladiv dopadajících na skálu byly nedílnou součástí jeho dětství. Svou cestu nezačínal štětcem, ale dlátem. Jeho učení u Domenica Ghirlandaia ve Florencii ho vyneslo do středu rostoucího zájmu města o lidskou formu, avšak skutečně jeho zrak formovaly až zahrady Medicích. Právě tam, mezi antickými řeckými a římskými fragmenty, studoval, jak světlo dopadá přes svaly a kosti.

Jeho dílo začalo nabývat tvaru prostřednictvím hlubokého studia anatomie. Pozoroval způsob, jakým končetina nese váhu a jak se kůže napíná přes kloub. Tento důraz na fyzickou realitu těla se stal jeho primárním jazykem. Když v roce 1496 dorazil do Říma, již vyřezával postavy, které disponovaly těžkou, hmatatelnou přítomností. Pietá, dokončené v roce 1499, ukazuje tuto ranou schopnost učinit z mramoru materiál jemný jako tělo, i když nese váhu mrtvého muže.

Napětí stropu

Úkol malování stropu Sixtinské kaple nebyl něčím, o co by se aktivně usiloval. Cítil se především jako sochař, někdo, kdo vyvádí život ze kamene, nikoliv někdo, kdo nanáší pigment na omítku. Přesto čtyři roky pracoval v nejvyšších výškách kaple a namaloval přes 300 postav z knihy Genesis. Fyzická námaha byla v jeho každodenním životě zjevná. Trávil hodiny v nepřiklizených polohách, jeho tělo bylo vyčerpané neustálým saháním vzhůru a náročnou technikou fresky. V panelech jako Stvoření Adama je napětí skryto v malém skulince mezi dvěma prsty, v okamžiku téměř se dotýkající se blízkosti, která díky čisté kompozici nedá divákovi vyhnout pohled.

Jak čas plynul, jeho styl se vzdal vyvážených ideálů vrcholné renesance směrem k něčemu neklidnějšímu. Jeho pozdější díla, jako například Poslední soud na oltářové stěně, vykazují posun k manýrismu. Postavy se staly protáhlejšími a kompozice hustšími a dramatickými. Tato změna odrážela měnící se duchovní klima v Římě. Pokračoval v práci s intenzitou, kterou mnohé považovaly za přehrotnou, a často nechal projekty nedokončené, jak jeho mysl mířila k novým architektonickým či sochařským problémům.

Architektura a poslední roky

Ve svých pozdních dekádách věnoval Michelangelo velkou část své pozornosti stavbě budov. Ve věku 71 let převzal práci na Papežské bazilice svatého Petra, kde upravil plány tak, aby vytvořil masivnější a působivější design. Navrhl také Laurentianskou knihovnu, kde jeho využití architektonických prvků porušilo tradici a vytvořilo pocit pohybu přímo v kameni. Jeho práce na náměstí Piazza del Campidoglio v Římě ukázala, jak dokáže organizovat veřejný prostor pomocí symetrie a klasických motivů, aby vedl oko skrze celé náměstí.

Zemřel v Římě v roce 1564 a zanechal po sobě odkaz zapsaný v mramoru, freskách a kameni. Jeho život definovaly tyto klíčové role:

  • Sochař: Vytváření děl jako David z jediných bloků carrarského mramoru.
  • Malíř: Realizace rozsáhlých narativních cyklů ve Sixtinské kapli.
  • Architekt: Rekonstrukce základů baziliky svatého Petra a návrh Laurentianské knihovny.
  • Poeta: Vyjadřování svých vnitřních myšlenek prostřednictvím veršů.
Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti

1475 - 1564 , Itálie

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Vysoká renesance, manýrismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manýrismus']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
  • Date Of Birth: 1475
  • Date Of Death: 1564
  • Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
  • Nationality: Italinská
  • Notable Artworks:
    • Pietá
    • David
    • Strop Sixtinské kaple
    • Poslední soud
  • Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Itálie
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.