Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 září)
Z tohoto se nic nedozví muži
Velikost reprodukce
Max Ernstův mistrovský kousek "O tom toho nebudou vědět lidé" z roku 1923 je fascinující dílo, které vás vtáhne do podivného a tajemného světa. Vytvořený v prvním francouzském období umělce, tento obraz na plátně je dokonalým příkladem Ernstova inovativního přístupu k umění – kombinace snů s hlubokými symboly. Představuje surrealistickou scénu, kde se vznášejí protáhlé humanoidní postavy spojené provazech s obrysy nebeských těles. Pod nimi leží figura na zemi, což dodává obrazu pocit tajemství a introspekce. Kompozice je složitá i vyvážená, přitahující pohled diváka vzhůru po vertikálních liniích vytvořených provazem. Je to obraz, který vás nutí k zamyšlení a hledání vlastních interpretací.
„O tom toho nebudou vědět lidé“ odráží vliv Giorgia de Chirica a katalogů prodejných zboží na Ernstovo dílo. Obraz sdílí rysy s diagramem Silberera, včetně krajinného pozadí a alchymistických motivů. Tento perioda znamenala přechod Ernsta z dadaismu do surrealismu, charakterizovaný jeho používáním symbolického obrazového jazyka. Ernst se inspiroval i v katalogových ilustracích, které mu umožnily vytvářet fantaskní scény a podivné kompozice. Tato kombinace estetických prvků je typická pro umělce té doby.
Plující postavy a nebeská tělesa mohou symbolizovat sny, aspirace nebo podvědomí. Figura ležící na zemi může představovat stav odpočinku nebo kontemplace, naznačující spojení mezi snem a realitou. Celkový pocit je introspektivní a surrealistický, evokující pocit úžasu a tajemství. Obraz vyvolává otázky o lidské existenci, smyslu života a hranicách vědomí. Je to obraz, který vás nutí k zamyšlení nad vlastními myšlenkami a emocemi.
"O tom toho nebudou vědět lidé" je důkazem geniálního ducha Maxe Ernsta a jeho schopnosti spojit různé umělecké směry do soudržného vize. Jeho snů podobnost, symbolická hloubka a originální přístup k tvorbě z něj činí jedinečné dílo. Je to obraz, který vás vtáhne do podivného a fascinujícího světa, kde se zdají být rozpadající se hranice mezi realitou a fantazií. Reprodukce tohoto mistrovského díla je ideální pro interiéry, které vyžadují originalitu a hloubku.
Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.
Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.
Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.
Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.
Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.
Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.
Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.
Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.
1891 - 1976 , Německo