Prodávejte
x
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

untitled (9917)

Max Ernst’s surreal Untitled (9917) presents a dreamlike scene of a boat with birds and symbolic objects like a clock and cup, capturing the artist's unique vision from the 20th century. Discover this captivating artwork and bring its imaginative beauty into your space.

Max Ernst (1891–1976): Surrealist malíř, inovátor technik jako frottáž a koláž. Jeho díla evokují sny

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 srpen)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 68

reproduction

untitled (9917)

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 68

Základní informace

  • Artistic style: Surrealist
  • Artist: Max Ernst
  • Influences:
    • Dada
    • Picasso
  • Subject or theme: Dreamscape, symbolism
  • Title: Untitled (9917)
  • Medium: Paint

Popis sběratelského kousku

A Voyage Through the Subconscious

Max Ernst's "Untitled (9917)" is far more than a mere depiction of a boat adrift on tranquil waters; it is a profound invitation into the labyrinthine corridors of the human psyche. Painted in 1943, a period shadowed by the immense anxieties of wartime Europe, this masterpiece serves as a window into the Surrealist fascination with Freud’s exploration of dreams and the hidden depths of the unconscious mind. At first glance, the viewer is met with a deceptively simple tableau: a solitary vessel navigating a calm expanse, accompanied by birds that seem to watch from above. Yet, beneath this surface of stillness lies an underlying tension, a deliberate destabilization of reality that challenges the observer to look beyond the visible and confront the unsettling logic of the dreamscape.

The composition is masterfully orchestrated to evoke a sense of profound uncertainty. The positioning of the birds—one soaring high in the heavens while another hovers closer to the boat—creates a psychological weight, suggesting an omnipresent observation that mirrors the unease of a world in flux. Ernst subtly integrates unexpected elements, such as a clock appearing near the boat and a cup nestled in the corner, disrupting the naturalistic flow of the scene. These surrealist juxtapositions act as catalysts for wonder, transforming a landscape into a psychological territory where time and space lose their conventional grip, making the piece an ideal focal point for those who appreciate art that provokes deep thought and conversation.

The Alchemy of Texture and Technique

To behold "Untitled (9917)" is to witness Ernst’s revolutionary approach to medium and method. A pioneer of the collage technique, Ernst did not merely paint; he constructed realities by meticulously layering oil paint with fragments of paper, maps, and even newspaper clippings. This tactile approach creates a rich, textured surface that resists easy categorization, mirroring the fragmented nature of memory and thought. By incorporating these external textures, Ernst achieved a sense of automatism—a method designed to bypass the rational mind and allow the primal forces of imagination to dictate the form.

His brushwork remains loose and atmospheric, prioritizing the evocative power of mood over the rigid precision of detail. This stylistic choice allows the painting to breathe with a restless, organic energy, where the boundaries between the mechanical and the natural begin to dissolve. For the discerning collector or interior designer, this technique offers an unparalleled depth; the artwork possesses a physical presence that changes under different lighting, revealing new layers of complexity and shadow. It is a piece that does not simply hang on a wall but actively interacts with its environment, bringing a sophisticated, intellectual atmosphere to any curated space.

A Timeless Legacy for the Modern Collector

Beyond its technical brilliance, "Untitled (9917)" resonates with a timeless emotional truth. In an era characterized by rapid technological shifts and global uncertainty, Ernst’s ability to find meaning within the irrational and the unexpected remains deeply poignant. The painting captures the essence of the human condition—the feeling of being adrift in a vast, unknown sea, yet searching for direction amidst the shadows. It is this emotional resonance that makes his work so enduringly popular among art lovers seeking pieces that offer both aesthetic beauty and spiritual depth.

For those looking to integrate a piece of art history into their home or gallery, a high-quality reproduction of this Surrealist treasure provides an opportunity to possess a fragment of the 20th century's most radical movement. Whether used as a bold statement in a contemporary living room or as a contemplative element in a study, "Untitled (9917)" brings with it the prestige of Max Ernst’s legacy and the haunting beauty of a dream captured in paint. It is an investment in atmosphere, a way to invite the profound mysteries of the subconscious into the sanctuary of the everyday.


Biografie umělce

A Life Immersed in the Surreal

Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.

Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.

Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions

Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.

Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.

Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage

Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.

Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.

A Legacy of Innovation and Influence

Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.

Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.

  • Klíčové díla: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
  • Vlivy: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
  • Směry: Dada, Surrealismus
Max Ernst

Max Ernst

1891 - 1976 , Německo

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Dada, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Surrealismus
    • Dada
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Picasso
    • Van Gogh
    • Gauguin
  • Date Of Birth: 1. dubna 1891
  • Date Of Death: 1. dubna 1976
  • Full Name: Max Ernst
  • Nationality: Německý-Americký, Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Ofrenda funeraria
    • The Equivocal Woman
    • L'Ange du foyer
  • Place Of Birth: Brühl, Německo
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.