Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Dadaville

Explore Max Ernst’s ‘Dadaville’ (1924), a haunting Dada cityscape of rusted metal & atmospheric decay. Discover its textured oil painting style and symbolic depth – a key Surrealist work.

Max Ernst (1891–1976): Surrealist malíř, inovátor technik jako frottáž a koláž. Jeho díla evokují sny

Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (10 říjen)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1419

Dadaville

Giclée / Umělecký tisk

Velikost reprodukce

-

Celková cena

Kč 1419

Rychlé informace

  • movement: Dada, Surrealism
  • notable elements: Rusted metal, atmospheric decay, textured surface
  • artist: Max Ernst
  • style: Realism, Expressionism
  • subject: Cityscape
  • title: Dadaville

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
To which art movement is Max Ernst's 'Dadaville' most closely associated?
Otázka 2:
What is the primary material depicted in 'Dadaville'?
Otázka 3:
The texture of 'Dadaville' is heavily emphasized through the depiction of what?
Otázka 4:
What year was ‘Dadaville’ created?
Otázka 5:
The composition of 'Dadaville' is primarily focused on which axis?

A Haunting Vision of Decay: Exploring Max Ernst’s *Dadaville* (1924)

Dadaville, created in 1924 by the pioneering German-born artist Max Ernst, is a powerfully evocative work that embodies the spirit of both Dada and early Surrealism. More than just a cityscape, it’s a haunting meditation on time, memory, and the relentless forces of deterioration. This piece isn't about depicting a real place; it *is* a state of mind—a fragmented, unsettling dreamscape rendered in oil paint and plaster on canvas.

Subject & Composition: A City Crumbling into Dust

The artwork presents a tightly composed vertical arrangement dominated by rusted metal structures. These aren’t sleek, modern constructions; they are decaying remnants – rods, walls, and ambiguous architectural fragments—suggesting a forgotten or abandoned urban environment. The composition is deliberately claustrophobic, with the metallic forms rising and pressing in on the viewer. A hazy blue-grey background provides atmospheric perspective but offers no comforting sense of depth or escape. There’s an intentional lack of human presence, amplifying the feeling of isolation and desolation.

Style & Technique: Dada Roots & Surrealist Seeds

Ernst's technique is central to the work’s impact. He employed a mixed-media approach, combining oil paint with plaster and cork, building up layers of texture to convincingly mimic the rough, uneven surface of corroded metal. This tactile quality invites close inspection and emphasizes the physical reality of decay. While rooted in the anti-art principles of Dada, rejecting traditional aesthetic values, *Dadaville* also foreshadows Ernst’s later explorations within Surrealism. The illogical arrangement of forms and the dreamlike atmosphere are hallmarks of the Surrealist movement he would help define.

Historical Context: Post-War Disillusionment & Artistic Rebellion

Created in the aftermath of World War I, *Dadaville* reflects the widespread disillusionment and cynicism that characterized the era. Dada emerged as a protest against the perceived absurdity of war and societal norms. Ernst, deeply involved with the Dada movement in Cologne before relocating to Paris, channeled this rebellious spirit into his art. The work’s fragmented forms and sense of collapse can be interpreted as a visual metaphor for the shattered world left behind by the conflict.

Symbolism & Interpretation: Memory, Time, and the Unconscious

The symbolism within *Dadaville* is open to interpretation, which is characteristic of both Dada and Surrealist art. The rusted metal can represent the decay of civilization, the erosion of memory, or the inevitable passage of time. Some scholars suggest that “Dada” itself was a nonsensical word chosen to represent the absurdity of existence, and "Dadaville" could be seen as a visual manifestation of this concept—a city built on nothingness. The absence of life further emphasizes themes of loss and abandonment.

Emotional Impact & Aesthetic Appeal

*Dadaville* evokes a complex range of emotions – unease, melancholy, and a sense of foreboding. However, there’s also a strange beauty in its depiction of decay. The textured surface and muted color palette create a visually compelling experience that draws the viewer into its unsettling world. For interior designers, a high-quality reproduction of *Dadaville* can add a touch of sophisticated drama and intellectual depth to any space. Its neutral tones and abstract composition make it surprisingly versatile, complementing both modern and traditional décor styles. It’s a piece that invites contemplation and sparks conversation – a true testament to the enduring power of Max Ernst's artistic vision.
  • Artist: Max Ernst
  • Date: 1924
  • Medium: Painted plaster and cork on canvas

Otázky a odpovědi

Kolik let bylo Max Ernst, když v roce 1924 vytvořil(a) dílo „Dadaville"?

Když bylo dílo „Dadaville“ vytvořeno v roce 1924, měl/a Max Ernst – narozen/a 1891 – 33 let.

Jaká velikost a orientace se doporučují pro tisk díla „Dadaville“ od Max Ernst?

Velikost Large, orientace Portrait: toto je doporučená konfigurace tisku pro dílo „Dadaville“ od Max Ernst.

Kdo vytvořil "Dadaville"?

Autorem díla „Dadaville“ je Max Ernst. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Max Ernst.

Existují díla podobná jako "Dadaville"?

Stránka Podobná díla díla „Dadaville“ od Max Ernst představuje související umělecká díla.

V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Dadaville“ od Max Ernst?

Dílo „Dadaville“ od Max Ernst vzniklo v roce 1924.

Jak se v díle "Dadaville" propojují médium a pohyb?

„Dadaville“ je vytvořeno v technice Oil On Canvas v rámci směru Dada.

Mohu si před koupí prohlédnout „Dadaville“ od Max Ernst na své vlastní stěně?

Dílo „Dadaville“ od Max Ernst si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v AR s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.


Biografie umělce

A Life Immersed in the Surreal

Max Ernst, narozený Maximilian Maria Ernst 1. dubna 1891 v Brühl u Kolína nad Rýnem, byl duchem volným a předurčeným k tomu, aby se stal jednou z klíčových postav 20. století ve světě umění. Jeho cesta nebyla cestou konvenčního uměleckého vzdělávání; spíše to byla sebevlastní průzkum poháněný filozofickou zvědavostí, psychologickým zájmem a hlubokým zklamáním z společenských norem. Jeho otec, učitel neslyšících a amatérský malíř, v něm zanechal jak citlivost k světu, tak rebélie proti zavedenému řádu. Tato raná duality se stala definující vlastností jeho umělecké vize.

Ernstovy akademické úsilí na Univerzitě v Bonnu – zahrnující filozofii, dějiny umění, literaturu, psychologii a psychiatrii – nebyly pouhými odbočkami, ale hluboce informovaly jeho pozdější tvorbu. Nebyl jen zájem o *jak* malovat; zkoumal *proč*. Tato intelektuální zvědavost ho vedla k setkání s průkopnickými díly Picassa, Van Gogha a Paula Gaugna na výstavě Sonderbund v Kolíně v roce 1912 – okamžik, který neodvratně změnil jeho uměleckou dráhu. Semena modernismu byla zasadena.

Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions

Rozhořčení první světové války se ukázalo jako milník pro Ernsta. Jeho zkušenosti jako vojáka na východní i západní frontě ho hluboce otřásly, což vedlo k hluboké nedůvěře k zavedenému řádu a touze po nových formách vyjádření. Toto zklamání našlo útočiště v rozvíjejícím se dadaismu, kterému se pevně zavázal poté, co se vrátil do Kolína v roce 1918. Vedle Hana Arpa – věrného přítele a spolupracovníka – se Ernst stal klíčovou postavou kolínské Dada skupiny, odmítl tradiční umělecké konvence a přijmul absurditu, náhodu a protiracionálnost.

Dada však byla jen mezikrok. V počátcích 20. let se Ernst přesunul do Paříže a připojil se k Surrealistům vedeným André Bretonem. To znamenalo posun směrem k prozkoumávání snu, nevědomí a iracionality. Vliv psychoanalytických teorií Sigmunda Freuda vedl Ernsta k tomu, aby odhaloval skryté hloubky lidské zkušenosti prostřednictvím svého umění. Nebyl zájem o zobrazení reality tak, jak se jeví, ale spíše o odhalení podkladních psychologických sil, které ji utvářejí.

Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage

Ernstova umělecká inovace se rozprostřela za hranice předmětu; byl neúnavným experimentátorem s technikami. Nevzal pouze stávající metody – vynalezl nové. Možná jeho nejznámější příspěvek je frottage, proces otírání tužky nebo grafitu na texturované povrchy za účelem vytvoření neočekávaných a sugestivních obrazů. Tato technika, která vznikla z momentu nudy při pozorování dřevěných vláken, umožnila Ernstovi zapojit podvědomí a generovat tvary, které odporovaly vědomé kontrole. Blízce spojená byla grattage, kde se barva škrabe po plátně a odhaluje podkladové vrstvy.

Mistrovsky také využíval collage, sestavování rozptýlených prvků – obrázků z časopisů, vědeckých ilustrací, fotografií – do surrealistických kompozic, které podkopávaly konvenční představy o reprezentaci. Tyto techniky nebyly pouhé stylistické volby; byly nedílnou součástí jeho průzkumu nevědomí a touhy po narušení tradičních uměleckých hranic. Jeho obrazy často zobrazují opakující se symbolický obrazový materiál: ptáky (zvláště svého alter ego Loplop), pusté krajiny, znepokojivé juxtaposice a všudypřítomný pocit záhady.

A Legacy of Innovation and Influence

Rozruch druhé světové války přinutil Ernsta uprchnout z Evropy a hledat útočiště v USA. Pokračoval ve své tvorbě a experimentování s novými technikami po celou dobu svého vyhnanství, nakonec se vrátil do Francie po válce, kde zůstal aktivní až do své smrti 1. dubna 1976 v Paříži. Jeho vliv na další generace umělců je nezměřitelný.

Max Ernstovy příspěvky k Dadaismu a Surrealismu byly bezesporu průlomové. Zpochybnil umělecké normy, prozkoumal hloubky lidského nevědomí a vynalezl inovativní techniky, které inspirují umělce dodnes. Nebyl jen malíř; byl průzkumník, provokátor a vizionář, který rozšířil hranice umění samotného.

  • Klíčové díla: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
  • Vlivy: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
  • Směry: Dada, Surrealismus
Max Ernst

Max Ernst

1891 - 1976 , Německo

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Dada, Surrealismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Surrealismus
    • Dada
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Picasso
    • Van Gogh
    • Gauguin
  • Date Of Birth: 1. dubna 1891
  • Date Of Death: 1. dubna 1976
  • Full Name: Max Ernst
  • Nationality: Německý-Americký, Francouzský
  • Notable Artworks:
    • Ofrenda funeraria
    • The Equivocal Woman
    • L'Ange du foyer
  • Place Of Birth: Brühl, Německo
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.