Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

In Advance of the Broken Arm

Marcel Duchamp: Revolucionářský francouzský umělec, který zásadně změnil průběh moderního umění pomocí konceptuálního umění a readymade objektů. Objevte jeho díla a filozofii.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 68

reproduction

In Advance of the Broken Arm

Giclée / Umělecký tisk

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 68

Rychlé informace

  • Influences: Traditional art
  • Dimensions: 35 x 132 cm
  • Medium: Photography
  • Notable elements: Readymade sculpture
  • Title: In Advance of the Broken Arm
  • Movement: Dadaism, Conceptual Art
  • Year: 1915

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary concept behind Marcel Duchamp’s ‘In Advance of the Broken Arm’?
Otázka 2:
The photograph predominantly features which color palette?
Otázka 3:
What artistic movement is ‘In Advance of the Broken Arm’ most closely associated with?
Otázka 4:
The photograph captures a pre-existing object. What does this technique signify in the context of Duchamp’s work?
Otázka 5:
What material is primarily used for the shovel in ‘In Advance of the Broken Arm’?

A Defiant Object: Marcel Duchamp’s “In Advance of the Broken Arm”

Marcel Duchamp's "In Advance of the Broken Arm," created in 1915, isn’t merely a photograph; it’s an audacious declaration. This seemingly simple image – a full-sized shovel attached to a wooden pole – embodies the core tenets of Dadaism and fundamentally challenged the very definition of art itself. Duchamp, a restless spirit born Henri-Robert-Marcel Duchamp in 1887 in Normandy, France, wasn’t interested in replicating reality or striving for aesthetic beauty. Instead, he sought to expose the arbitrary nature of artistic value, questioning what constitutes ‘art’ and who gets to decide. This photograph captures a pivotal moment in his career – a deliberate act of subversion that continues to resonate with contemporary audiences.

The Readymade: A Revolutionary Concept

Duchamp's genius lay in the concept of the “readymade.” He selected ordinary, mass-produced objects—a urinal, a camera, or, in this case, a shovel – and presented them as art. "In Advance of the Broken Arm" exemplifies this perfectly. The shovel, readily available and devoid of any artistic embellishment, is elevated simply by its presentation within the photographic frame. It’s not about the shovel itself; it's about Duchamp’s assertion that the artist’s choice—the act of designating something as art—is what matters most. This radical shift moved the focus from skill and craftsmanship to conceptual thought, a cornerstone of modern art.

Visual Elements: Form, Color, and Light

  • Composition: The photograph’s composition is strikingly direct – a centered view emphasizing the stark geometry of the shovel and pole. This simplicity reinforces the object's inherent functionality, highlighting its industrial origins.
  • Color Palette: Dominated by muted yellows and silvery grays, the image evokes a sense of weathered practicality. The varying shades on the wooden handle suggest age and use, while the metallic shovel reflects light with subtle gradients, hinting at its manufactured nature.
  • Line & Texture: Strong vertical lines created by the pole and shovel establish a powerful visual rhythm. The smooth surface of the metal contrasts subtly with the potentially rough texture of the wood, further emphasizing the juxtaposition of industrial and natural elements.
  • Lighting: The diffused lighting creates soft highlights and shadows, lending depth to the image without sacrificing clarity. This gentle illumination allows for careful observation of the object’s form and details.

Symbolism and Emotional Impact: A Challenge to Tradition

"In Advance of the Broken Arm" is more than just a photograph; it's a provocation. The image speaks to the absurdity of traditional artistic conventions, suggesting that art can be found in the most unexpected places – even in a simple tool. Duchamp’s work forces us to reconsider our assumptions about beauty, skill, and originality. There’s an underlying sense of irony and detachment, reflecting the Dadaist movement's rejection of bourgeois values and established norms. The title itself—"In Advance of the Broken Arm"—adds another layer of complexity, hinting at potential injury or disruption, mirroring Duchamp’s own disruptive approach to art. Ultimately, the piece invites contemplation on the role of the artist and the very nature of artistic creation.

WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of this iconic work, allowing you to bring Duchamp's revolutionary vision into your home or office. Each reproduction captures the photograph’s nuanced details and evocative atmosphere, providing a tangible connection to one of art history’s most influential figures.


Biografie umělce

Marcel Duchamp – Revolucionářský Duch

Marcel Duchamp, Henri-Robert-Marcel Duchamp se narodil roku 1887 v Blainville-sur-Mer, Normandii, a byl více než jen umělec; filozofický provokatér, který zásadně změnil průběh moderního umění. Jeho rané životní zkušenosti – výchova v rodině, která si vážila uměleckého vyjádření, kdy oba bratři uspěli jako umělci – naznačovaly ikonoklasismus, který ho čekal. Duchamp začal studovat formální vzdělání, osvojil si tradiční techniky a experimentoval s impresionistickými styly. Nicméně toto akademické základnění sloužilo nejen samotnému konci, ale jako podnět k otázkám povahy umění, jeho účelu a jeho významu. Nebyl spokojen pouze tím, že zobrazuje svět; toužil po vyzvání způsobu našeho vnímání a co představuje estetická hodnota. Tento nezřízené intelektuální zvědavost se stal základem jeho plodného působení.

Cubismus: První kroky k fragmentované reprezentaci

Marcel Duchampův umělecký vývoj byl poznamenán neustálou evolucí – záměrným odklonem od ustálených pravidel. Jeho počáteční zájem o kubismus, který lze pozorovat například ve dílech jako *Portrét hráčů šachu* (1911), vykazoval zájem o rozdělené tvary a více perspektiv – odchylku od tradičního obrazového znázornění. Přesto rychle postupoval za hranice čistě estetických zájmů, uznávajíc, že pouze přeskakování vizuálních prvků nestačí k řešení hlubších otázek, které v něm kolísaly. Zděděný odpor vůči první světové válce poháněl tuto nespokojenost a Duchamp se vrátil k dadaismu – proudu narozenému z deziluze a odmítnutí logika, rozumu a tradičních hodnot umění. Dadaismus byl pro něj skutečným osvobozením od akademických konvencí. Nebyl zainteresován tvorbou krásných objektů; chtěl vyvolat úvahou, podněcovat kritiku a odhalit arbitrárnost estetického soudění. Tato doba přinesla vznik jeho nejradikálnější inovace – konceptuálního umění.

Dadaismus: Odmítnutí pravidel a hledání nových cest

Dadaisté odmítali všechny hodnoty, které považovali za samozřejmé – estetické krásy, intelektuální přesvědčení nebo dokonce samotnou formu uměleckého projevu. Dadaismus byl reakcí na katastrofu první světové války a jeho představitelé hledali nové způsoby vyjádření své frustrace. Duchamp se stal výrazným zastáncem tohoto proudu, který odmítal tradiční estetické normy a hodnoty. Jeho díla byla často šokující a provokativní – záměrně vyzvívající kritiku společnosti a upozorňující na její nedostatky. Dadaisté věřili, že umění nemělo být pouze krásné nebo působivé; mělo být aktivní a mít dopad na život lidí. Duchampův přístup byl charakteristický otevřeností vůči novým ideям a hledáním nových cest – cest, které vedly mimo rámec tradičního uměleckého světa.

Cubismus jako základ pro další vývoj

Kubismus představoval zásadní změnu oproti klasickému obrazové reprezentaci. Duchampův zájem o tuto estetiku byl patrný zejména ve svých počátcích – například v dílech *Portrét hráčů šachu* (1911). Umělci kubistů rozdělovali objekty na geometrické plochy a zobrazovali je z více úhlů pohledu. Tento přístup umožňoval nové možnosti vyjádření komplexních emocí a myšlenek – což bylo zásadní pro vývoj umění v průběhu první poloviny 20. století. Duchamp si kubismus osvojil jako základ pro další své estetické experimenty, ale zároveň ho kriticky hodnotil. Viděl v něm pouze jednu z možností vyjádření skutečnosti – což bylo důležité pro jeho filozofický přístup k umění.

Významné díla Marcela Duchampa

Marcel Duchamp vytvořil řadu ikonických děl, která zásadně ovlivnila vývoj moderního umění. Jeho nejznámější dílo *Fountain* (1917) – keramický porcelánový urinal подписанный „R. Mutt“ – vyvrátil tradiční představu o tom, co lze považovat za umělecké dílo. Duchamp položil základ konceptuálnímu umění tím, že použil obyčejný předmět jako zdroj inspirace a vytvořil tak nový druh estetického zážitku. Jeho další díla zahrnují *L.H.O.O.Q.* (1919) – reprodukci obrazu Mona Lisa pozměněnou značkou „R. Mutt“ – která vyzvívá kritiku kulturních ikon a hodnotových systémů. Duchampův přístup byl charakteristický intelektuální jasností a odvahou – odvahou překračovat hranice estetických pravidel a hodnot. Jeho díla zůstávají aktuální i dnes a inspirují umělce po celém světě.
Marcel Duchamp

Marcel Duchamp

1887 - 1968 , Francie

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style:
    • Kubismus
    • Dadaismus
    • Konceptuální umění
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Konceptuální umění
    • Pop Art
    • Minimalismus
  • Date Of Birth: 28 července 1887
  • Date Of Death: 2. října 1968
  • Full Name: Marcel Duchamp
  • Nationality: Francouzsko-Američan
  • Notable Artworks:
    • Fontána
    • L.H.O.O.Q.
    • Velká skleněná kompozice
    • Boîte-en-valise
  • Place Of Birth: Blainville, Francie
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.