Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (21 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
St. Jerome
Velikost reprodukce
Leonardo da Vinciho dílo "Sv. Jeromius v pustině" není pouhým obrazem; je to zrcadlo, které odráží hluboké duchovní úvahy, osobní zkušenosti umělce a celou éru renesance. Představující svatého teologa a překladatele Starého zákona v sametové izolaci pustiny, obraz přináší do našeho světa pocit melancholie, introspekce a neustálé otázky o smyslu života. V Pinacoteca Vaticana uchvacuje pohledem a vyvolává emoce, které zůstávají s námi dlouho po prvním setkání.
Původně vytvořený kolem roku 1480, obraz je fascinující ukázkou da Vinciho uměleckého vývoje. Je to dílo, které se neustále objevuje v diskuzích o jeho technice, symbolice a osobním životě – což z něj činí jeden z nejrozmanitějších a nejintrigujících obrazů renesance.
Obraz zobrazuje sv. Jeromia v pokročilém věku, sedícího na kamenitém povrchu, s rukama zkříženýma před sebou v modlitbě. Da Vinci mistrně využívá techniku sfumato – charakteristickou pro jeho tvorbu – k rozmazání hranic a jemnému stínování přechodů. Tato metoda vytváří iluzi hloubky, atmosféry a téměř senilní mlhavosti, která zdůrazňuje samotnou izolovanost svatého. Použití světla a stínu dramaticky zvýrazňuje vrásky na jeho tváři a tvrdost kamenitého terénu. Zvláštní pozornost si zaslouží anatomické studie v zobrazení krku – důkaz da Vinciho vědecké zvědavosti a pečlivého pozorování lidského těla.
Obraz byl vytvořen na podzimní, monochromatické desce, což odráží experimentální přístup umělce. Vzhledem k tomu, že obraz nebyl nikdy dokončen, je možné vidět vrstvy podzákládky a náčrtů, které by jinak zůstaly skryté. Tato neúplnost nám poskytuje cenný vhled do da Vinciho pracovního postupu.
Italská renesance byla obdobím obrovského intelektuálního a uměleckého rozkvětu, charakterizovaným novou zálibou v antickému vzdělání a humanismu. Da Vinci, jeden z nejvýznamnějších představitelů této éry, reprezentoval tento duchovní směr. Výběr sv. Jeromia jako motiv odráží náboženskou vášeň doby, ale zároveň umožňuje prozkoumávání témat jako osamělost, pokání a intelektuální úsilí. Da Vinciho odklon od tradičních zobrazení sv. Jeromina – často zobrazovaného v opulentních prostředích – k drsnému pustému prostředí je významný. Zdůrazňuje touhu umělce vyjádřit vnitřní život svatého, nikoli vnější pompéznost.
V pozadí lze rozpoznat vzdálenou církev, která symbolizuje Jeromovou aspiraci na záchranu a jeho spojení s božstvím. Samotná pustina představuje náročnost a oběti spojené s duchovní dedikací.
Obraz je bohatý na symboliku. Sv. Jeromius je doprovázen lvem – který reprezentuje jeho moc nad zvířecím impériem (dle legendy osvobodil leva od ostrého brk) a symbolizuje sílu Krista. Kámen, který drží v ruce, představuje pokání a sebeobětování – klíčový prvek Jeromovy duchovní cesty. Vzdálená církev naznačuje jeho touhu po záchraně a spojení s božstvím. Samotná pustina symbolizuje tvrdost pouště, která reprezentuje obtíže a oběti spojené s věrnou duchovní dedikací. I samotné postavení svatého – skloněný a unavený – vyjadřuje tíhu duchovního boje.
"Sv. Jeromius v pustině" evokuje hluboký pocit melancholie a introspekce. Obraz není pouhým zobrazením svatého; je to prozkoumávání lidské zranitelnosti, víry a hledání smyslu života. Někteří umělci spekulují, že obraz odráží da Vinciho vlastní osobní boje a obavy, zejména po obviněních ze sodomie v jeho mládí. Bez ohledu na biografický kontext, obraz rezonuje s diváky díky svému upřímnému emocionálnímu vyjádření a da Vinciho neuvěřitelné schopnosti zachytit složitost lidské duše.
Dílo „St. Jerome“ od Leonardo Da Vinci je doporučeno do Obývací pokoj. Toto doporučení vychází z tématu, barevnosti a nálady daného díla.
Formát díla „St. Jerome“ je Portrétní orientace. To se hodí při plánování umístění reprodukce.
Paleta Tmavé tóny díla „St. Jerome“ od Leonardo Da Vinci ladí s jeho Melancholický emocionálním vyzněním. Barva je jedním ze způsobů, jakmu umělecké dílo předává pocity.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie