Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (29 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Leda a labut
Rozměry reprodukce
Před námi se rozprostírá obraz, který je víc než jen ilustrace starého mýtu – je to ztělesnění samotné duše renesance. Leonardo da Vinciho *Leda a Žába*, dílo vzniklé kolem roku 1510, je fascinující labyrint krásy, symboliky a technické dokonalosti. Původní obraz, tragicky ztracený v plamenech, se dnes uchovává pouze prostřednictvím pečlivých kopií a náčrtků, které nám umožňují proniknout do geniálního myšlení umělce. Nejde jen o vyobrazení příběhu Ledy, královny Sparty zosobněné v náruči božského Zéusa ve formě žabího ptáka, ale o hlubokou psychologickou a emocionální analýzu – Da Vinci se snaží zachytit samotný podstoj touhy, osudu a složitosti lidské povahy.
Příběh je známý: Zeus, v podobě žabího ptáka, osvící Ledu a ta, ztoplením, porodí dvě sestry – Helenu a Polydeukosu (Castora a Polluxa) a zároveň dvojčata s otcem Tyndareem – Clytemnestru a Castora. Leonardo se nezaměřuje pouze na vyprávění příběhu; ponořuje se do jeho podtextu, do hlubin symboliky a psychologie postav. V jeho díle není jen obraz, ale i meditace o moci, vášni, osudu a složitosti rodinných vztahů.
Da Vinciho přístup k *Ledě a Žábě* je ukázkou jeho neochvějné technické zdatnosti. Využil tehdejší revoluční techniku sfumato, charakterizovanou jemnými přechody světla a stínu, které rozmazávají linie a vytvářejí dojem tajemna a mlhy. Kompozice je precizně vyvážená, s postavami uspořádány v harmonické pyramidové struktuře. Jeho mistrovství čiaroskuru – dramatický kontrast mezi světlem a tmou – dodává objem a realismus formám, zdůrazňuje smyslnost Ledy a gracii Žabího ptáka. I přes to, že se o díle ví pouze z kopií, ty odhalují Da Vinciho techniku vrstvení barev, budování hloubky a intenzity světla pomocí tenkých glazur olejem. Každý odstín je pečlivě aplikován, vytvářející pocit jemnosti a bohatosti.
Kromě příběhu je obraz *Leda a Žába* nabitý symbolickými významy. Žába, často spojovaná s čistotou a láskou, zde představuje božskou sílu a zároveň ztělesnění pokušení. Přítomnost dětí – Heleny a Polydeukosa – symbolizuje plodnost a matku Ledu, ale také složitost rodinného dědictví. Celý obraz je plný metafor a alegorií, které vyprávějí o moci, osudu a lidské povaze. Da Vinci v tomto díle ne jen zobrazuje příběh, ale i zkoumá jeho psychologické a filozofické podtexty.
I přes ztrátu originálu zůstává *Leda a Žába* jedním z nejúžasnějších obrazů renesance. Jeho jemnost, harmonie a symbolika nadcházejí i po staletí. Dílo je připomínkou geniálního umělce, který dokázal zachytit podstatu lidské existence v obraze. Reprodukce tohoto mistrovského díla nabízí možnost obklopit se krásou a hloubkou renesanční estetiky – přinést do svého prostoru fragment starého mýtu a zároveň oslavu umělecké dokonalosti.
Témata obsažená v díle „Leda a labut“ od Leonardo Da Vinci zahrnují mythology, renaissance, leda, swan, zeus, allegory, classical. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.
Dílo „Leda a labut“ vytvořil/a Leonardo Da Vinci v rámci směru High Renaissance.
Leonardo Da Vinci se vystupuje även pod alternativními jmény Leonardo Di Ser Piero Da Vinci, Da Vinci.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie