Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (24 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Kozí hřbit
Velikost reprodukce
„Rýžící Koň“ od Leonarda da Vinciho, uchován v Královské knihovně ve Windsoru, je mnohem víc než jen studijní kresba. Je to fascinující okno do mysli génia, jehož neúnavné zvědavosti a hlubokého pochopení světa se projevilo v tomto ikonickém díle. Kresba z roku 1503, s rozměry 153 x 142 cm, zachycuje moment dynamického pohybu – koňa, který se vzpřímil a zdá se, že se chystá skočit, čímž odráží da Vinciho fascinaci mechanismem pohybu a anatomickou precizností. Použití hnědé hlíny dodává obrazu zemité barvy a působí dojmem, že je to dílo vytvořené přímo z přírodních materiálů.
Da Vinci nebyl jen malířem; byl vědcem, inženýrem a pozorovatelem. „Rýžící Koň“ je důkazem jeho hlubokého pochopení anatomie zvířat. Každá linie, každý stín, je pečlivě promyšlený, aby co nejpřesněji reprezentoval svalovou strukturu a kosterní systém koně. Je to studium pohybu, které odráží da Vinciho snahu o pochopení principů, které řídí pohyb – myšlení, které bylo pro jeho dobu revoluční. Vzpomínáte-li na tento obraz, je jasné, že da Vinci se snažil zachytit nejen zjevný tvar koňa, ale i sílu a energii, která v něm pulsuje.
„Rýžící Koň“ vznikl během období renesanční umění, kdy se lidé znovu obraceli k ideálům antiky a kladli důraz na humanismus. Da Vinci byl symbolem tohoto období – „člověkem renesance“, který spojoval umění, vědu a inženýrství. Kresba je součástí rozsáhlé sbírky da Vinciho studií, které sloužily jako základ pro jeho větší díla. Je to důkaz jeho pečlivého a metodického přístupu k tvorbě – každý detail byl promyšlen a proveden s maximální přesností.
„Rýžící Koň“ je více než jen studijní kresba; je to obraz síly, energie a kontrolované moci. Pohyb koňa, který se vzpřímil a zdá se, že se chystá skočit, symbolizuje potenciál, odvahu a nezkrotnou krásu přírody. Da Vinciho mistrovské použití hlíny vytváří hloubku a objem, čímž dodává obrazu pocit živosti a přítomnosti. Je to dílo, které vyvolává emoce – od úcty k síle a kráse až po vděk za krásu přírody.
V WahooArt věříme, že umění by mělo být dostupné všem. Proto nabízíme pečlivě vytvořené olejomalby reprodukce „Rýžícího Koňa“ od Leonarda da Vinciho. Naše umělci s maximální péčí a precizností zopakují každý detail tohoto ikonického díla, takže si ho můžete užít v plné kráse – bez ohledu na to, zda jste milovník umění, sběratel nebo chcete jen přidat do svého interiéru kousek historie. Udělejte si radost s tímto mistrovským dílem a uchovejte ho ve svém domově navždy.
Do místnosti typu Obývací pokoj se pro dílo „Kozí hřbit“ doporučuje tisk v rozměru Velký formát.
Formát díla „Kozí hřbit“ je Čtverec a originál měří 153 x 142 cm. Obě informace jsou užitečné při plánování reprodukce.
Dominantní odstín díla „Kozí hřbit“ od Leonardo Da Vinci je Škála zlatavě žlutých tónů. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie