Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Bitva u Anghiari
Rozměry reprodukce
Dílo Leonarda da Vinciho, Bitva u Anghiari, dokončené roku 1504, stojí jako jedno z nejambicióznějších a emocionálně nejvýraznějších malířských děl vrcholné renesance. Je to mnohem víc než jen zobrazení války – brutálního střetu mezi florentskými a milánskými armádami; toto dílo samo v sobě ztělesňuje Leonardovo mistrovství v umělecké inovaci a jeho hluboké porozumomtění lidské psychologii. Obraz sídlí v Sala dei Cinquecento v Palazzo Vecchio ve Florenci, kde slouží jako svědectví o republikánském duchu města během tohoto turbulentního období.
Bitva u Anghiari nebyla pouze uměleckým záměrem; byla hluboce zakořeněna v klíčovém događátku, které formovalo italské dějiny. 29. června 1440 florentské síly rozhodně porazily milánské vojska pod vedením Giangiacomo Galeazza Visconti – vítězství, které bylo zásadní pro zajištění dominance Florencie nad Lombardským krajem. Da Vinci se do tohoto monumentálního zakázkového díla pustil uprostřed politických úzkostí své doby, čímž odrážel vášnivost a idealismus charakteristický pro celou tuto éru.
Bitva u Anghiari je dokonalým příkladem rysů umění vrcholné renesance – dechberoucí fúzí perspektivy, anatomie a dramatického světla. Leonardův revoluční přístup k technice sfumato, která zjemňuje obrysy a bezproblémově prolíná barvy, vytváří iluzi hloubky a objemu, jaká byla ve své době nepřekonatelná. Podobně i chiaroscuro – mistrovské manipulování se světlem a stínem – zesiluje emocionální dopad scény a přenáší syrovou energii boje přímo do nitra diváka.
Kompozice obrazu je neuvěřitelně komplexní a obsahuje četné postavy zapojené v zuřivém zápase. V jejím srdci stojí Micheletto Attendolo, florentský velitel, na hřbetě vztyčeného koně – symbolu odvahy a vedení – který s neochvějnou rozhodností švihá svým mečem. Kolem něj bojují válečníci s neuvěřitelným realismem zachycenými v jejich hrdinském úsilí. Leonardova precizní pozornost k detailu sahá však daleko za lidské postavy; dvě koně dominují plátnu a ztělesňují samotnou sílu a dynamiku okamžiku.
Bitva u Anghiari přesahuje svůj historický námět a slouží jako mocný symbol florentského vlastenectví a cti. Zobrazení koní zdůrazňuje význam síly a odvahy v obraně – téma, které bylo v renesančním umění velmi přítomné. Leonardovo mistrovské využití barvy přispívá k emotivní síle malby, která vypráví příběh o hrůzách bitvy i o vznešenosti oběti.
Bitva u Anghiari hluboce ovlivnila pozdější umělce, kteří se snažili napodobit Da Vinciho genialitu. Jeho průlomové techniky i dnes inspirují malíře a upevňují jeho místo mezi největšími úspěchy vrcholné renesance – vedle takových mistrovských děl jako Mona Lisa či Poslední večeře. Reprodukce na WahooArt.com nabízejí příležitost zažít toto ikonické umělecké dílo zblízka.
Reprodukce od WahooArt.com zachycují podstatu Da Vinciho vize – dechberoucí svědectví umělecké brilance a historického významu.
Rozměry originálního díla „Bitva u Anghiari“ od Leonardo Da Vinci jsou 85 x 115 cm.
Technikou díla „Bitva u Anghiari“ od Leonardo Da Vinci je Fresko a jeho rozměry jsou 85 x 115 cm.
„Bitva u Anghiari“ má celkovou jasnost jasný a jeho luminanci je Střední jas.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie