Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 říjen)
Narcis
Velikost reprodukce
Michelangelo Merisi da Caravaggio, jméno synonymem pro intenzivní barokní malbu, stvořil v roce 1599 obraz Narcissus – dílo hluboce dojemné a psychologicky komplexní explorace mýtu, krásy a sebezaměření. Tato ikonická práce představuje revoluční přístup umělce k malbě, který navždy změnil běh západního umění. Caravaggio nebyl jen malířem; byl vizionářem, který dokázal v obyčejných lidech odhalit hloubku lidské existence a zachytit ji s nevídanou syrovostí.
Caravaggio se ve svém Narcissovi dotkl starověkého příběhu z Ovidiaových Metamorfóz – příběhu o krásném mladíkovi, pohlceném vlastním odrazem. Na rozdíl od dřívějších interpretací, které často idealizovaly postavu, Caravaggio prezentuje překvapivě lidského a zranitelného Narcissa, poklekajícího v transu před svým obrazem ve stojaté vodě. Malba nezachycuje triumf či marnivost, ale spíše probouzející se uvědomění nedosažitelné touhy a blížící se izolaci. Je to moment zlomového bodu, kdy Narcissus poprvé spatřil svou vlastní krásu a zároveň si uvědomil její nedostupnost.
Obraz je proveden v Caravaggiově charakteristickém tenebrismu – dramatickém využití intenzních kontrastů světla a tmy – který diváka vrhá do emocionálně nabité atmosféry. Ostré osvětlení se nemilosrdně zaměřuje na Narcissův obličej a postavu, zdůrazňuje jeho mládí a zároveň podtrhuje vnitřní rozpoložení. Toto mistrovské ovládnutí chiaroscuro (světlo-tma) není pouhou stylistickou volbou; slouží k zesílení psychologické intenzity a vtáhnutí diváka do scény. Světlo se stává symbolem poznání, ale i osudu, který Narcisse nemilosrdně pohltil. Tmavé pozadí pak symbolizuje izolaci a beznaděj.
Narcissus vznikl v době největšího rozkvětu baroka, kdy Caravaggio prolomil převládající manýristický styl. Umělec odmítal idealizované formy ve prospěch syrového realismu a maloval přímo z živých modelů s překvapivou bezprostředností. Jeho ochota zobrazovat obyčejné lidi jako náboženské postavy či mytologické hrdiny – a jeho nekompromisní zobrazení lidských emocí – byla pro tehdejší dobu průlomová. Dílo upevnilo jeho pověst radikálního inovátora a hluboce ovlivnilo generace umělců. Caravaggio se nebál zobrazit temné stránky lidské duše, což bylo v ostrém kontrastu s idealizovanými obrazy renesance.
Malba je bohatá na symboliku. Odraz sám představuje nejen fyzickou krásu, ale i nebezpečí sebelásky a iluzorní povahu dokonalosti. Tma obklopující Narcissa zesiluje jeho pocit izolace a předznamenává tragický osud. V plátně se vznáší hmatatelná melancholie; pocit samoty a nevyhnutelného osudu, který rezonuje s diváky i dnes. Narcissus není jen obrazem krásy, ale i varováním před nebezpečím pýchy a sebezaměření. Je to dílo, které nutí k zamyšlení nad vlastními hodnotami a prioritami.
Historické období díla „Narcis“ od Karavaggio je Raná modernita. Tato klasifikace dílo zasaduje do kontextu dějin umění.
Paleta Zemité tóny díla „Narcis“ od Karavaggio ladí s jeho Melancholický emocionálním vyzněním. Barva je jedním ze způsobů, jakmu umělecké dílo předává pocity.
Úroveň kontrastu díla „Narcis“ od Karavaggio je Výrazný.
1571 - 1610 , Španělsko