Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (12 listopad)
The Deluge
Rozměry reprodukce
A chaotic surge of water dominates the canvas, capturing the moment of cataclysmic destruction described in the Book of Genesis. The composition is defined by a violent, dynamic movement where massive waves crash over the land, swallowing the landscape in a surge of white foam and dark, churning depths. Amidst the deluge, minute figures struggle against the current, their smallness emphasizing the overwhelming scale of the flood. A single animal, likely a horse, is visible near the center, caught in the same desperate struggle for survival as the humans. The scene is set under a sky of intense atmospheric pressure, where the celestial bodies—the sun, the moon, and a comet—are positioned in a rare conjunction, suggesting an astronomical cause for the terrestrial upheaval.
The oil on canvas technique allows for a meticulous rendering of both the vastness of the environment and the minute details of the chaos. The artist employs a dramatic use of light and shadow to heighten the sense of terror and scale. The structural elements of the work include:
This approach creates a sense of the sublime, where the viewer is confronted with the terrifying power of nature and the divine. The scale of the work, measuring 168 x 258 cm, forces a physical confrontation with the subject matter.
Created in 1834, this work represents a peak in the Melodramatic Romanticism movement. It was a significant achievement for the artist, earning a gold medal at the Paris Salon of 1835. The painting reflects a period where science and religion were frequently intertwined in visual narratives, specifically through the lens of geological catastrophe and biblical prophecy. It was later exhibited at the Royal Academy Exhibition of 1837 in London. The work remains part of the Paul Mellon Collection at the Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut.
„The Deluge“ od John Martin vyzařuje Dramatic emocionální náboj.
Mezi zaznamenaná témata umělce John Martin – tedy bible genesis, lord byron's verse drama, sublime power of nature, divine retribution, artist's favorite picture – přináší dílo „The Deluge“ specifické zaměření na people, waves, water, horse, sky, landscape.
Digitální obraz díla „The Deluge“ od John Martin si můžete zakoupit na jeho stránce pro digitální objednávky Digitální snímek: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.
John Martin (1789–1854) byl oslnivým anglickým romantickým malířem, rytcem a ilustrátorem, jehož dramatické kompozice zcela ovládly představivost viktoriánského publika. Narodil se 19. července 1789 v Haydon Bridge v Northumberlandu a svůj životní příběh vybudoval od skromných počátků až k pozici jednoho z nejpopulárnějších umělců své doby. Proslavil se především svými nesmírnými krajinami, které byly osídleny drobnými postavami a zachycovaly biblické scény i fantastické příběhy s neuvěřitelným smyslem pro měřítko a hlubokou emocí.
Martinův raný život byl spíše poznamenán praktickými řemesly než čistým uměním. Jako učeň u kočičníka v Newcastle upon Tyne se věnoval heraldické malbě – dovednost, která mu později vynesla pověst nepostradatelné pozornosti k detailu. V roce 1apo6 se přestěhoval do Londýna, kde se v devatenácti letech oženil a svou existenci si zajišťoval výukou kresby a zakázkami na akvarely či dekorativní malbu na porcelán a sklo. Toto období neustále pilovalo jeho technické schopnosti a umožnilo mu experimentovat s různými uměleckými prostředky. Jeho raná díla již v sobě nesly zárodky fascinace dramatickým světlem a kompozicí, což se později stalo jeho nezaměnitelným podpisem.
Martinův specifický styl je definován monumentálním měřítkem, melodramatickou intenzitou a precizní detailností. Často se uchýlil k biblickým tématům, jako jsou Zničení Sodomy a Gomory či Belšazarova hostina, a s teatrálním citem, který hluboce rezonoval u diváků, dokázal přivolat pocit posvátného děsu. Jeho krajiny, například Kostel Harnham u Salisbury, zase projevovaly schopnost zachytit klid venkovských scén, aniž by ztratily svou vnitřní velkolepost. Mezi jeho klíčová díla, která demonstrují jeho uměleckou sílu, patří:
Během svého života dosáhl John Martin značného uznání. Walter Sickert jej v roce 1821 označil za „nejpopulárnějšího malíře své doby“ a on sám obdržel zlatou medaili od ruského cara Nikolaje I. Za svůj přínos byl även vyznamenán řádem Leopolda od knížete Leopolda ze Saxe-Coburgu a Gotha, čímž se stal oficiálním historickým malířem knížete. Jeho díla byla vystavována v National Gallery i v Tate Gallery, což upevnilo jeho postavení v britské umělecké hierarchii.
Ačkoliv po jeho smrti 17. února 1854 nastalo období relativního zapomnění, Martinovo dílo dnes zažívá renesanci obdivu. Jeho malby jsou oceňovány pro svou jedinečnou směs romantického dramatu, preciznosti a imaginativní šíře. Jeho vliv je patrný i u pozdějších umělců, například u Jamese Francise Danbyho, který byl Martinovými dramatickými krajinami hluboce inspirován. John Martin tak zůstává klíčovou postavou britské dějin umění, oslavovanou pro svou schopnost přenést diváka do epických světů plných jak vznešené krásy, tak děsivé síly.
1789 - 1854 , Spojené království