Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (29 říjen)
Self Portrait
Rozměry reprodukce
To gaze upon John Kyffin Williams’s Self Portrait is not merely to observe a likeness, but to encounter a profound moment of stillness captured on canvas. Painted in 1953, this oil on canvas piece invites the viewer into an intimate space—the quiet sanctuary of rest. The subject, depicted with eyes gently closed, seems suspended between wakefulness and dream, offering us an unparalleled glimpse into the artist’s own contemplative state. Williams, whose life was so deeply interwoven with the rugged soul of Wales, presents here a vulnerability that transcends mere self-documentation; it becomes a universal meditation on repose.
Williams masterfully employs oil paint to build surfaces that feel both tangible and ethereal. While the subject is rendered with a palpable sense of flesh and shadow, the overall effect is one of hushed intimacy. The technique allows light—or perhaps the memory of it—to play across the planes of the face, suggesting depth beneath the surface calm. For those who appreciate art for its emotional weight, this piece resonates because it bypasses the need for dramatic narrative. Instead, it offers the quiet power of simply being present, a visual balm in an otherwise bustling world.
Understanding Williams requires acknowledging his role as a defining voice of Welsh art. His connection to his homeland was not just professional; it was existential. While this particular self-portrait is intensely personal, it carries the weight of that cultural stewardship. The quietude captured here can be read against the backdrop of a life dedicated to translating the spirit of Wales—its dramatic landscapes and deep emotional currents—onto canvas. Owning a reproduction allows one to connect with this powerful artistic lineage, bringing a piece steeped in national character into a modern setting.
For collectors and interior designers alike, Self Portrait offers sophisticated depth without overwhelming a space. Its muted tones and profound subject matter lend themselves beautifully to rooms designed for contemplation—a study, a quiet reading nook, or a gallery wall that favors thoughtful accents over bold statements. The piece acts as an anchor of introspection, suggesting that true beauty can often be found in the moments when the world slows down, allowing us to simply rest within our own skin.
Dílo „Self Portrait“ od Kyffin Williams spadá do stále chráněno autorským právem. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; Kyffin Williams zemřel(a) v roce 2006.
„Self Portrait“ od Kyffin Williams spojuje self portrait, oil on canvas, sleeping figure, male portrait, welsh art, 1950s painting s Serene atmosférou.
Dílo "Self Portrait" vzniklo v roce 1953 v rámci směru Contemporary Realism.
Sir John “Kyffin” Williams, jméno synonymum s duší Walesu, stojí jako monumentální postava 20. století britského umění. Byla to víc než jen malíř; byl kulturní ambasador, vypravěč, který překládal divokou krásu a emocionální hloubku svého domova na plátno s neuvěřitelnou zručností. Narodil se v Llangefni, na ostrově Anglesey, v roce 1918, Williamsův životní putování bylo stejně texturované a poutavé jako impasto povrchy, které se staly jeho signaturou. Jeho spojení s Walesem nebyla jen geografická; byla to tkánka do jeho bytí, dědictví, které si vážil a zároveň komplikoval svou matkou, která zdálo se odrážela od velšského jazyka a kultury. Tento brzy vzniklý napětí možná pohánělo celoživotní oddanost vizuálnímu zachycení a oslavování země, kterou se jí snažila odradit.
Williamsův cíl stát Walesovým největším umělcem nebyl jednoduchý. Vzdělán na Moreton Hall School a Shrewsbury, jeho život se neočekávaným způsobem změnil s epizodou poliomy encephalitis, která vedla k epilepsii. Ironicky, tato zdravotní výzva se ukázala jako klíčová. Lékaři mu poradili, aby se věnoval umění jako terapii, a objevil hluboké spojení uvnitř sebe – kreativní impulz, který byl zapálen emocemi, které našel v dílech Piero della Francesca. Tato setkání vyvolala celoživotní oddanost uměleckému vyjádření. Krátký pobyt ve 6. rotnu Royal Welch Fusiliers byl přerušen kvůli jeho zdravotnímu stavu, ale nebyl to odklon; spíše osvobodil, aby se zapsal na Londýnskou uměleckou školu Slade School of Fine Art během její války přesunuté do Oxfordu. Tam zdokonalil své dovednosti a získal prestižní Slade Portrait Prize, položil tak základy pro pozoruhodnou kariéru.
Po mnoho let Williams vyvážel umělecké úsilí s oddanou učitelskou činností, kde působil jako seniorní umělecký mistr na Highgate School v Londýně od roku 1944 do roku 1973. Naučil a inspiroval generace mladých umělců, mezi nimiž byli historik Sir Martin Gilbert, skladatelé John Tavener a John Rutter nebo umělec Patrick Procktor a kompozitorové. V roce 1968 získal stipendium od Winstona Churchilla a vydal se studovat a malovat do Y Wladfa, velšské oblasti v Patagonii. Tato zkušenost hluboce ovlivnila jeho paletu a témata. Rozsáhlé krajiny Patagonie, tak odlišné, ale odrážející ducha Walesu, infovaly jeho díla novou vitalitou a emocionální intenzitu. Dokumentoval tuto cestu nejen malby, ale také poutavým příběhem v knize „Across the Straits“.
Kyffin Williams vyvinul charakteristickou techniku, která se vyznačovala silným olejem aplikovaným pomocí válečku – metoda, která vytvářela texturované povrchy a výrazné impasto efekty. To nebyla jen stylistická volba; byla to způsob, jak vyjádřit divokost velšské krajiny, tíhu její historie a emocionální hloubku jejích krajin. Jeho témata byla široká, zahrnovala sugestivní obrazy Walesu, úžasné scény z Patagonie a atmosférické studie Benátek. Ale jeho portrétování Walesu – jeho farmy, hory a lidi – skutečně definoval jeho práci. Zachytával nejen to, co viděl, ale *jak* se cítil být velšanem, vdechoval svým malbám pocit místa a sounáležitosti.
Během svého života Williams dosáhl značného úspěchu, jak je patrné z jeho obrazů, které byly již v raných fázích vystaveny a nakupovány pro Národní muzeum Walesu v Cardiffu a galerii Glynn Vivian ve Swansea. Jeho práce byla oceněna mnoha odměnami, včetně OBE v roce 1982 a KBE v roce 1999 za služby umění v Walesu. Založení Kyffin Williams Drawing Prize v roce 2009 dále upevňovalo jeho dědictví tím, že podporoval talentované mladé umělce. Dnes Oriel Ynys Môn na ostrově Anglesey hostí trvalou výstavu věnovanou jeho dílu, zajišťující, že budoucí generace zažijí sílu a krásu jeho vize. Sir John Kyffin Williams nebyl jen malíř; byl velšský vizuální básník, mistr, který zachytil duši národa každým štětcem. Jeho obrazy nadále inspirují úžas a ocenění pro trvalý duch velšské krajiny a jejích lidí – dědictví, které se jistě bude udržovat po staletí.
1918 - 2006 , Velká Británie