x
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Elizabeth James Parkyns

Admire Elizabeth James Parkyns by John Hoppner, a captivating portrait painted in 1794 showcasing elegance and detail at Taft Museum of Art. Explore its history and artistic significance.

John Hoppner (1758–1810) byl významný anglický malíř portrétista známý svými živoucími barvami a obrazováním britské královské rodiny, žen a dětí. Objevte jeho mistrovská díla a dědictví na WahooArt.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. (Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 září). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 272

reproduction

Elizabeth James Parkyns

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 272

Základní informace

  • Location: Taft Museum of Art, Cincinnati, Ohio.
  • Title: Elizabeth James Parkyns
  • Medium: Oil on canvas
  • Notable elements or techniques: Portrait painting; Delicate brushwork
  • Subject or theme: Female Portraiture
  • Dimensions: 76 x 63 cm
  • Influences: Reynolds

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the artist’s name?
Otázka 2:
In what year was Elizabeth James Parkyns painted?
Otázka 3:
What medium was used to create this artwork?
Otázka 4:
Where is Elizabeth James Parkyns currently housed?
Otázka 5:
Describe the woman depicted in the painting.

A Vision of Serenity: The Ethereal Grace of Elizabeth James Parkyns

In the quietude of a sun-drenched meadow, John Hoppner’s 1794 masterpiece, Elizabeth James Parkyns, invites the viewer into a realm where time seems to suspend its forward march. This portrait is far more than a mere documentation of a young woman's features; it is an evocative window into the Romantic era’s profound fascination with idealized beauty and the delicate interplay between human emotion and the natural world. As one gazes upon the subject, there is an immediate sense of being enveloped by a soft, luminous atmosphere that speaks to both the artist's technical mastery and his deep psychological insight.

The composition centers on Elizabeth, whose presence is defined by a captivating duality of confidence and vulnerability. Dressed in a flowing white gown that catches the light with pearlescent brilliance, she stands amidst a tranquil landscape that feels almost dreamlike. The delicate lace trim of her attire and the dark, elegant shawl draped around her shoulders provide a sophisticated contrast to the organic textures of the grass and trees. Hoppner subtly integrates elements of nature to deepen the painting's narrative; two birds perched upon nearby branches serve as silent sentinels of the scene, acting as classical symbols of hope, freedom, and the fleeting nature of youth.

Mastery of Light and the Romantic Touch

Technically, the portrait is a triumph of late 18th-century oil painting. Hoppner, heavily influenced by the legendary Joshua Reynolds, employs a sophisticated layering technique known as glazing. By applying thin, translucent veils of color over dried paint, he achieves an ethereal glow that seems to emanately from within the canvas itself. This method allows for a remarkable depth of tone, particularly in the way the sunlight filters through the meadow, creating soft shadows and brilliant highlights that breathe life into the fabric of her gown.

His brushwork further distinguishes this piece; while he maintains the polished surfaces characteristic of the Reynoldsian style, Hoppner introduces a certain expressive freedom. The strokes are loose enough to convey the movement of wind through the grass and the soft texture of hair, yet precise enough to capture the intricate details of her jewelry and the delicate lace. For the discerning collector or interior designer, this balance of precision and fluidity makes the work exceptionally versatile, offering a sense of classical prestige that can anchor a room with quiet, sophisticated energy.

A Timeless Legacy for the Modern Collector

To possess a reproduction of Elizabeth James Parkyns is to bring a piece of English art history into the contemporary home. The painting emerged from a period of significant artistic innovation in London, a time when portraiture sought to elevate the sitter beyond their social station to reach a state of poetic grace. Hoppner’s ability to capture the "inner life" of his subjects ensures that the painting remains emotionally resonant centuries after its creation.

Whether placed in a sunlit library or as a focal point in a formal dining area, this artwork offers an enduring sense of peace. It serves as a reminder of the beauty found in stillness and the elegance of a life lived in harmony with nature. For those seeking to curate a space filled with inspiration, this portrait provides a sophisticated touch of Romanticism, blending historical depth with a timeless aesthetic that transcends passing trends.


Biografie umělce

John Hoppner (1758–1810) – Umělecký životopis

John Hoppner, významný anglický malíř portrétista, nezapomenutelně poznamenal svět umění svým živým použitím barev a působivými výtvarnými díly. Narodil se v Whitechapelu roku 1758 rodičům německým původu – jeho matkou byla jednou z německých průvodkyň při královském paláci. Král Jiří III. projevil otcovský zájem o mladého chlapce, což vyvolalo zvěsti, zcela neopodstatněné, že Joshua mohl být jeho nemanželským synem. Jeho život byl poznamenán královskou podporou a uměleckým nadáním.

Rané roky a vzdělání

Jihošské Hoppner získal choristerský titul při královské kapli St James’s, což však nezměnilo jeho zájem o výtvarné umění. Už v mladém věku prokázal talent kreslení a v roce 1775 vstoupil do Royal Academy, královské akademie – instituce, která významně ovlivňovala estetické cítění doby. Jeho vzdělání bylo doplněno pozorným sledováním vývoje evropského umění, zejména díla Toma Seymoura Reynolda, který byl jeho hlavním vzorem.

Významné dílo a kariéra

Hoppner se nejlépe projevil v tvorbě portrétů žen a dětí – jeho přístup byl charakteristický širokým záběhem a svobodou, což dodával jeho obrazům jemný nádech Reynoldsovského stylu. Jeho největší úspěchy zaznamenal především ve výtvarném zpracování královské rodiny. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří portrét Viola z „Twelfth Night“, který dnes uchovává Národní muzeum v Londýně – obraz, který dokazuje mistrovství Hoppnera při tvorbě portrétů. Jeho obrazy krále Jiřího III., vévody Yorku a následníka trůnu, vévody Bedřicha Augusta Hannoverského, lorda Rodneyho a lorda Nelsona byly vystaveny v největších prostorách St James’s Palace a představovaly vrchol jeho společenských kontaktů. Jeho další klientelou byli významní spisovatelé a intelektuálové doby – například Sir Walter Scott a Arthur Wellesley, první vévoda z Wellingtonu. Hoppner byl také uznávaným kreslířem krajiny a architektury.

Pozdější život a dědictví

Hoppner trpěl chronickou nemocí jater, která ukončila jeho život roku 1810. Přestože jeho život nebyl dlouhý, jeho dílo zůstává živé – jeho obrazy fascinují milovníky umění dodnes. Jeho tvorba představovala důležitou součást anglického romantického období a ovlivnila další generace malířů. Jeho práce jsou dnes vystaveny v muzeích po celé Evropě a jejich estetická hodnota je potvrzována odborníky i veřejností. Jeho dílo zůstává inspirací pro současné umělce a připomíná nám krásu klasické doby.

Významné díla

* Mrs. Jordan jako Viola v „Twelfth Night“ – Národní muzeum Londýn * Portrét krále Jiřího III. * Portrét vévodství Yorku * Portrét lorda Rodneyho * Portrét lorda Nelsona
John Hoppner

John Hoppner

1758 - 1810 , Velká Británie

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Portrétistika
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Joshua Reynolds']
  • Date Of Birth: 4 dubna 1758
  • Date Of Death: 23 ledna 1810
  • Full Name: John Hoppner
  • Nationality: Anglie
  • Notable Artworks:
    • Mrs. Jordan jako Viola
    • Prin c Wales
    • Duchess York
    • Lord Rodney
    • Lord Nelson
  • Place Of Birth: Whitechapel, Londýn
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.