BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ

x
Objednat reprodukci Objednat reprodukciKoupit digitální obrázek Koupit digitální obrázek SdíletSdílet
PodrobnostiPodrobnosti Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Device circle, 1959

Jasper Johns (1930-) – americký umělec, průkopník pop artu a abstrakce. Známý obrazy vlajky, cíle a symboly. Jeho dílo provokuje otázky reprezentace a identity.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

reproduction

Device circle, 1959

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

-

Základní informace

  • Notable elements or techniques: Clock face, Circles
  • Title: Device Circle
  • Subject or theme: Symbolism
  • Location: Private Collection
  • Year: 1959
  • Movement: Pop Art
  • Artistic style: Minimalist

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is Jasper Johns’ ‘Device Circle’ primarily associated with?
Otázka 2:
The painting utilizes a technique known as 'Bricolage.' What does this term refer to in the context of art?
Otázka 3:
What prominent symbol is featured prominently within ‘Device Circle’?
Otázka 4:
Jasper Johns' work was influenced by movements like Abstract Expressionism and Neo-Dada. How does this influence contribute to the broader context of postmodern art?
Otázka 5:
Which artist collaborated with Jasper Johns to produce groundbreaking artworks during the late 1950s?

Popis sběratelského kousku

Device Circle, 1959: A Snapshot of Pop Art’s Bold Experimentation

“Device Circle,” painted by Jasper Johns in 1959, stands as a cornerstone of American Pop Art—a movement that irrevocably altered the trajectory of modern art. More than just a depiction of a clock face encased within concentric circles, this artwork embodies a profound interrogation of artistic conventions and a deliberate embrace of everyday visual language. It’s a piece that whispers secrets about the anxieties and aspirations of its time while simultaneously asserting an enduring fascination with geometric forms and symbolic representation.

The Genesis of Bold Color and Geometric Precision

Johns' stylistic approach distinguishes him from the emotionally charged canvases of Abstract Expressionism, prioritizing clarity and precision over subjective feeling. The painting’s palette—primarily crimson red, sapphire blue, and stark white—is deliberately restrained yet powerfully impactful. These colors aren’t merely decorative; they contribute to a visual harmony that underscores the simplicity inherent in Pop Art's aesthetic philosophy. Furthermore, Johns meticulously renders the circles using encaustic paint—a technique combining beeswax, resin, and pigment—resulting in a surface texture that is both luminous and subtly tactile. This careful attention to detail elevates “Device Circle” beyond mere representation, transforming it into an exercise in controlled visual expression.

Echoes of Abstract Expressionism and Dada’s Disruptive Spirit

Despite its apparent austerity, "Device Circle" retains connections to earlier artistic movements. Johns' formative years were steeped in the influence of Abstract Expressionists like Willem de Kooning and Jackson Pollock, who championed spontaneous gesture and emotional intensity. However, unlike his predecessors, Johns consciously rejects these expressive impulses, opting instead for a deliberate antithesis—a calculated stillness that reflects the burgeoning disillusionment following World War II. The painting also subtly nods to Dada’s rebellious spirit, evident in its appropriation of familiar objects – specifically, the clock face – as symbols of time and societal anxieties. This juxtaposition underscores Pop Art's ambition to challenge established hierarchies and provoke contemplation about the role of art within a rapidly changing cultural landscape.

Decoding the Symbolism Within Geometric Forms

The concentric circles themselves are laden with symbolic significance. Circles represent wholeness, unity, and cyclical patterns—themes that resonate across various cultures and artistic traditions. However, Johns’ use of the clock face introduces an element of temporal awareness, prompting viewers to consider notions of progress, repetition, and perhaps even impending doom. The white center serves as a focal point, drawing attention to the core of the image while simultaneously creating a sense of visual balance. Taken together, these elements contribute to “Device Circle’s” enduring power—a testament to Johns' ability to distill complex ideas into deceptively simple forms.

A Legacy Beyond Its Time: Relevance for Contemporary Art Appreciation

“Device Circle,” created in 1959, remains remarkably pertinent to discussions about modern art today. It exemplifies Pop Art’s pioneering exploration of vernacular imagery and its rejection of artistic elitism—a stance that continues to inspire artists grappling with questions of authenticity and cultural engagement. Its meticulous craftsmanship and understated elegance offer a compelling counterpoint to the often flamboyant excesses of later movements, reminding us that beauty can reside in restraint and that profound meaning can emerge from seemingly commonplace subjects. Reproductions of this iconic artwork provide an opportunity to experience firsthand the brilliance of Johns’ vision—a vision that continues to captivate audiences worldwide.

Biografie umělce

A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns

Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.

Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen *zobrazení* světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.

Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména *Flag* (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. *Map* (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako *False Start* (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I *White Flag* (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.

Influences and Development

Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.

Recognition and Enduring Impact

Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.
Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Spojené státy americké

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art, Abstr Exp.
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Warhol
    • Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Duchamp']
  • Date Of Birth: 15. května 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Flag
    • Target
    • Map
  • Place Of Birth: Augusta, USA
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.