What topics does Silo explore?

advertising, collage, surrealism, landscape, geometric shapes, fragmentation, consumer culture

What is the thematic context of Silo?

pop art style, advertising imagery, fragmentation, consumer culture critique, surrealist techniques

Is Silo under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

Objednejte si reprodukci Silo

Domů
Reprodukce olejomalby
James Rosenquist
Silo

Koupit tisk

Koupit digitální obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Podrobnosti

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Silo

Oil On Canvas
WallArt
Pop Art
1964
Tate Modern

Experience the fragmented Pop Art vision of James Rosenquist's Silo, a bold 1960s critique of consumer culture; discover this iconic masterpiece today.

Zobrazit více

Objevte Jamese Rosenquista (1933-2017), inovátora Pop Art! Prozkoumejte jeho monumentální obrazové dílo kombinující reklamu, surrealismus a americkou kulturu do poutavých vizuálních vyprávění.

Zobrazit více

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.

Koupit tisk

Koupit digitální obrázek

Velikost
Rámování
Přizpůsobení
Možnosti

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Upravit moje umělecké dílo + $50

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Více informací

Špičkový seniorní umělec (vyšší míra detailu, preciznosti a delší doba výroby) + $100

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (3 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

-

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Silo

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Výběr špičkových umělců

Více detailů, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit mé umělecké dílo

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (3 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (10 červenec).

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace

Artistic style: Fragmented Composition
Location: Tate Modern, London
Influences: Advertising
Artist: James Rosenquist
Notable elements or techniques: Collage; Flat Color Planes; Geometric Shapes
Movement: Pop Art
Title: Silo

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What art movement is James Rosenquist most closely associated with for the work 'Silo'?

Surrealism

Abstract Expressionism

Pop Art

Otázka 2:

What cultural influence heavily informed the subject matter of 'Silo', as described in the artwork's context?

Classical mythology

Advertising and mass media

Renaissance portraiture

Otázka 3:

Which of the following best describes the composition of 'Silo'?

Highly symmetrical with balanced elements

Asymmetrical, creating a sense of imbalance

Dominated by single, central figurative subjects

Otázka 4:

What technique did Rosenquist primarily use in 'Silo' to achieve its visual impact?

Detailed chiaroscuro modeling

Applying color with broad brushstrokes in flat planes

Impasto techniques mimicking natural texture

Otázka 5:

The juxtaposition of disparate visual elements in 'Silo' is intended to provoke contemplation about what aspect of modern life?

Rural tranquility

Consumer culture and sensory overload

Historical political events

Popis díla

James Rosenquist’s Silo: A Fragmented Reflection on Consumption

James Rosenquist's *Silo*, created in 1963–64, stands as a cornerstone of Pop Art and embodies the movement’s fascination with juxtaposing disparate visual elements to provoke contemplation. More than just an aesthetically striking painting—a monumental canvas measuring approximately 203 x 153 cm housed at Tate Modern—it's a deliberate challenge to traditional artistic conventions, prioritizing impact over meticulous representation.

Subject Matter & Context: Rosenquist’s vision stemmed from the pervasive influence of advertising and mass media during the Eisenhower era. *Silo* directly confronts this cultural landscape by incorporating imagery reminiscent of billboards—specifically a magnified section of shirt collar—alongside elements referencing industrial machinery and architectural structures. This deliberate pairing underscores Rosenquist's critique of consumer culture and its ability to overwhelm sensory experience.
Composition & Color Palette: The artwork’s composition is strikingly asymmetrical, with the central silo-like structure slightly off-center, contributing to a sense of imbalance that mirrors the fragmented nature of modern life. Dominating the canvas are bold blocks of color—a luminous blue at the top left, a fiery red at the bottom right, and a creamy white space framing the central element—executed in flat planes devoid of blending. This technique is characteristic of Rosenquist’s signature style and reinforces the painting's visual dynamism.
Technique & Texture: Rosenquist employed oil paint on canvas using a deliberate method focused on applying color with broad brushstrokes, minimizing textural variation. While the surface appears smooth to the eye, the photograph captures subtle graininess indicative of the medium’s inherent qualities. This technique prioritizes visual impact over tactile realism.
Symbolism & Emotional Resonance: Beyond its formal elements, *Silo* carries profound symbolic weight. The magnified shirt collar symbolizes the preoccupation with appearance and consumer desires—a motif prevalent in advertising campaigns of the time. Simultaneously, the industrial imagery evokes themes of mechanization and alienation, reflecting Rosenquist’s broader exploration of anxieties surrounding technological advancement. Ultimately, the artwork conveys a feeling of disorientation and fragmentation, prompting viewers to question their perceptions of reality.
Further Research Links: For deeper insights into *Silo* and James Rosenquist's artistic trajectory, explore these resources:

Podobná umělecká díla

James Rosenquist

Předseda elekt

Roy Lichtenstein

Imperfect painting

James Rosenquist

Flamingo Capsule

Roy Lichtenstein

Collage for Reclining Nude I, Aurora

Roy Lichtenstein

Collage for Titled

Roy Lichtenstein

Collage for Brushstroke Still Life with Box

Roy Lichtenstein

Collage for Interior

James Rosenquist

I love you with my ford

James Rosenquist

F-111 (detail) (2)

James Rosenquist

Painting for the American Negro

Biografie umělce

James Rosenquist: A Pioneer of Pop Art

James Rosenquist (1933 – 2017) stands as a monumental figure in American art, recognized primarily for his groundbreaking contribution to the Pop Art movement. Born in Grand Forks, North Dakota, he emerged from a nomadic upbringing shaped by his parents’ adventurous spirit—both amateur pilots—who pursued work wherever it led, establishing him in Minneapolis where he spent his formative years. This early exposure to constant movement arguably instilled within him an inherent understanding of visual narratives and the transient nature of imagery, perspectives that would profoundly influence his artistic vision. His mother, herself a painter, nurtured his passion for art from childhood, recognizing and fostering talent that propelled him toward a remarkable career path. ### Early Life and Artistic Beginnings Rosenquist’s fascination with visual storytelling began early on—he won a scholarship to the Minneapolis School of Art in junior high school—laying the groundwork for his formal artistic education. He continued his studies at the University of Minnesota from 1952 to 1954, honing his skills and exploring diverse artistic approaches. Crucially, it was a 1955 scholarship to the Art Students League in New York City that irrevocably altered his trajectory. Under the tutelage of Edwin Dickinson and George Grosz, he initially experimented with abstract expressionism—a stylistic choice that would later inform his distinctive style. ### The Billboard Years: Mastering Scale and Technique From 1957 to 1960, Rosenquist’s artistic journey took an unexpected turn as he secured employment at Artkraft-Strauss, specializing in billboard painting. This experience proved invaluable—he mastered the techniques of large-scale commercial art, manipulating scale and color to capture immediate attention. It wasn't merely a job; it was immersion into the visual language of advertising, a realm where bold imagery and persuasive power reigned supreme.

He learned to utilize monumental canvases to convey powerful messages.
His understanding of composition deepened through observing how advertisers drew viewers’ eyes.
This formative period instilled in him an appreciation for craftsmanship and precision—skills he would later translate into his fine art productions.

### The Birth of Surreal Pop: Fragmentation and Cultural Commentary Rosenquist's artistic breakthrough arrived in 1965 with the exhibition featuring *F-111*, a painting that cemented his place as one of the foremost innovators of Pop Art.He rejected the prevailing trend toward ironic critique, instead embracing a more complex relationship with advertising imagery—a fascination born from intimate knowledge. He approached it not merely as a subject for reproduction but as material for deconstruction. His canvases became arenas for exploring themes of consumerism, media saturation, and the fragmented nature of modern experience.

He employed techniques borrowed from Surrealist artists like René Magritte and Salvador Dalí—juxtaposing disparate images in unexpected ways to create dreamlike compositions.
His monumental paintings challenged viewers to confront the contradictions inherent within American culture.
Rosenquist’s work continues to resonate today as a powerful commentary on contemporary society, demonstrating an enduring vision and artistic ingenuity.

### Recognition and Legacy Rosenquist's reputation soared throughout the 1960s and 70s—he gained international acclaim through exhibitions at the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum.He was inducted into the Florida Artists Hall of Fame in 2001. His influence extended beyond his own artistic output; he served on the board of trustees for the Tampa Museum of Art, furthering his commitment to promoting art and fostering dialogue.

His monumental *F-111* remains a cornerstone of Pop Art history—a testament to his ability to synthesize disparate influences into a singular aesthetic vision.
Rosenquist’s exploration of advertising imagery as artistic subject matter paved the way for subsequent generations of artists interested in interrogating cultural narratives.

His enduring legacy resides not only in his distinctive visual style but also in his unwavering conviction that art could engage with the complexities of everyday life—a perspective that continues to inspire artists and scholars alike.James Rosenquist’s contribution to American art is undeniable, securing his place as one of the most influential figures of the 20th century.

James Rosenquist

1933 - 2017 , Severní Amerika

Rychlé fakta

Artistic Movement Or Style: Pop Art
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
Artists Who Influenced This Artist:
- Edwin Dickinson
- George Grosz
Date Of Birth: 29. listopadu 1933
Date Of Death: 31. března 2017
Full Name: James Albert Rosenquist
Nationality: Američan
Notable Artworks: ['F-111']
Place Of Birth: Grand Forks, Severní Dakota

Související články

Benny Andrews: A Life Painted in Layers – Narrative, Identity & the American Experience

James Rosenquist: Celá kolekce uměleckých děl

Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.

Populární

Popis sběratelského kousku

Biografie umělce

Možnosti rámování

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Rozměry reprodukce

Možnosti úpravy díla

Úroveň umělecké úrovně

Popisné desky

Detaily bronzové ryté plakety

Detaily průhledné akrylové desky

Detaily černé akrylové destičky

Ochranný lak

Prioritní výroba

Součást objednávky

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

Shrnutí

Technika reprodukce

-

Výběr špičkových umělců

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

Popisek díla

-

Ochranný lak

-

Přizpůsobit mé umělecké dílo

-

Prioritní doručení

-

Expresní doručení

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace