Irja Bodén: Sculpting Landscapes of Memory

Irja Bodén je keramická umělkyně narozená v Kirunu, Švédsku, kde byla vychována krásou severního Skandinávie – oblasti hluboce ovlivněné Arktickou koulí. Její umělecká cesta začala právě mezi těmito krajinami, což vybudovalo trvalé zaujetí jejich texturami a rytmy. Tento formative zážitek pokračuje v ovlivňování její práce, informující ji o průzkumu materiálu a narativu prostřednictvím keramické sochy. Bodén získala své řemeslo během školení na SUNY Potsdam, kde studovala keramiku, následně však získala neocenitelné zkušenosti z dílny jako asistentka v prestižních studiích New Yorku. Rozpoznávající důležitost uměleckého dialogu a spolupráce aktivně vyhledávala příležitosti k zapojení se spolupracujícími umělci a rozšíření svého kreativního horizontu. Její oddanost zvládnutí techniky byla odměněna řadou ocenění, včetně grantu Berkshirské Taconic Komunitní Fondace Výzkumného důvěryhodného fondu Umělců a členství v Galerii Amos Eno – což je svědectví jejího talentu a závazku vůči uměleckému světu. Její výtvarné dílo získalo značné uznání, prezentováno ve výstavách samostatných institucí jako Muzeum Samuela Dorského a Ely Centrum současného umění společně s projektami spolupráce s dalšími umělcimi. Aktuálně žije a pracuje v Ghentě, NY její studio praxe je založeno na hluboké spojení s okolím – což odráží základní etosu jejích uměleckých úsilí. Bodénův sochařský přístup se vyznačuje mistrovským kombinováním tradičních technik a experimentálních průzkumů. Používá tvarované keramické výrobky společně s metodami ručního stavění vrstvením povrchů a glazur vytvářející díla, která vyjadřují jak známé tak inovativní prvky. Její inspirace pochází z krajiny Kiruna zejména z historie těžby oblasti a jejího pokračujícího přeměny kvůli tunelům ohrožujícím stabilitu výsledkem čehož jsou sochy vyjadřující silný pocit místa a paměti. Tyto díla jsou charakteristické fraktálními texturami dosaženými pomocí různých metod vypalování odrážející geologické síly tvarující její domovinu. Navíc Bodénův umělecký pohled rozšiřuje rámec pouhého reprezentace; snaží se vyjadřovat příběhy založené na pozorování a zkušenostmi. Jeho sochy zapojují se do témat materiálu, tvaru a spojení odrážející základní prvky zeměpisného prostoru a podzemního světa. Spolupráce s organizacemi jako River Valley Arts Collective a Al Held Foundation zdůrazňují jeho závazek k podporování uměleckého dialogu rozšiřující perspektivy na současnou uměleckou praxi. Jeho nedávné pobyty v Atelier Mass MoCA a Byrdcliffe Artist Residency potvrzily jeho pozici jako předního hlasu experimentální keramiky prohlubujíc průzkum inovativních materiálů a postupů. Jeho vzdělání zahájila bakalářským studiem umění na SUNY Potsdam kde získala magisterský titul summa cum laude, následně získala bakalářský titul v sociálních vědách z Lundské univerzity ve Švédsku. Jeho práce byly prezentovány ve výstavách samostatných i skupinových institucích jako Muzeum Samuela Dorského NY Ely Centrum současného umění NY společně s projekty spolupráce s dalšími umělci NY a získala několik ocenění včetně grantu Berkshirské Taconic Komunitní Fondace Výzkumného důvěryhodného fondu Umělců členství v Galerii Amos Eno NY a NYSCA Výzkumného Fondu Umění publikování v časopisu Art+NATURE+HOME Galerie Blue Barn Stone Ridge NY a keramické výstavy Galerie LABspace Hillsdale NY. Žije a pracuje v Ghentě NY věnováním se tvorbě abstraktní keramiky pokračující cestou k dokonalosti.