Náhled Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Svěcení Giustiny

Výstavní dílo Giambattista Tiepoloho zobrazující svícení ženy St Giustiny v Padově – oslava křesťanství a mistrovství venezkého barokního malířství. Rozměry: 33 x 25 cm.

Giambattista Tiepolo: Mistr rokokové fresky a malby 18. století. Proslulý iluzivními kompozicemi, dynamickými scénami a působivou hloubkou. Zdobil paláce v Itálii i Evropě.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 68

reproduction

Svěcení Giustiny

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 68

Základní informace

  • Notable elements or techniques: Lightweight robes; Calligraphic intricacy
  • Year: 1740
  • Title: St Prosdocimus baptizing St Giustina
  • Movement: Rococo
  • Artistic style: Illusionistic grandeur
  • Influences: Baroque
  • Subject or theme: Baptism

Giambattista Tiepolo: Mistři Venecie – Baptizmus svätej Giustíny

Giambattista Tiepolo (1696 – 1770) byl skutečným velikánem své doby, nezpochybně největším freskovým malířem století XVIII. století a jedním z nejvýznamnějších představitelů venecijské výtvarné kultury. Narodil se ve Vrnci nad Jadranem – městě bohatém na uměleckou tradici – kde jeho umělecká cesta začala pod vedením Giovanni Antonio Pellegriniho, respektovaného vévenského malíře, který mu osvojil základní porozumění disegno – italštinu pro kreslení a návrh – základní kámeni barokové estetiky. Pellegriniho uznání jeho mimořádného talentu ho povzbudilo k dalšímu studiu akademických znalostí a získávání zkušeností v oblasti architektury, což bylo zásadní pro jeho pozdější tvorbu. Jeho dílo vypráví příběh vývoje jednoho z největších evropských umělců své doby.

Předmětem obrazu: Baptizmus svätej Giustíny

Tiepoloův obraz zobrazuje mimořádně zvláštní scénu křesťanského umění – baptizmus ženy, což byla téma relativně vzácná v období jeho činnosti. Jehož světlou ikonografii lze nalézt především ve venetské oblasti, kde Tiepolo působil většinu své kariéry. Podle místních tradic zaslal papež Benedikt XIV. svatého Petra Pavdou roku 1735, aby vybudoval nové biskupství a získal kontrolu nad katolickou církví v této oblasti. Tento obraz byl vytvořen jako součást komplexního projektu obnovy katedrály sv. Pavla ve Vrnci – jednoho z největších stavebních projektů své doby – který měl oslavit křesťanskou víru a kulturu. Tiepolo se věnoval detailnímu studiu historických zdrojů a liturgických praktik, aby vytvořil obraz, který byl nejen esteticky působivý, ale také přesvědčivě vyprávěl biblický příběh.

Styl a technika: Rococo v nejlepších letech

Tiepoloův obraz je charakteristickým příkladem stylu Rococo – období elegance, křehkosti a dekorativnosti, které ovládlo evropské umění mezi roky 1730 až 1760. Jeho tvorba byla ovlivněna estetickými ideály aristokratické společnosti, která si užívala bohatství a luxus. Tiepolo používal inovativní techniky kreslení a malování, které byly výsledkem kombinace akademických znalostí a osobního působení. Jeho největší úspěchy dosáhl při tvorbě monumentálních fresek v kostelech a palácích – kde dokázal vytvořit prostorové iluze pomocí osvětlení a perspektivy – což bylo základní principem jeho uměleckého přístupu. Tiepolo byl známý svou schopností vytvářet obrazy, které byly nejen krásné, ale také vyprávěly příběh a vyvolávaly emoce u diváka. Jeho kresba byla mimořádně přesvědčivá díky pečlivému studiu anatomie a perspektivy – což bylo důležité pro vytvoření realistických obrazů postav a prostorových scén.

Historický kontext: Renovace katedrály sv. Pavla

Tiepoloův obraz vznikl v období významné kulturní obnovy – renovace katedrály sv. Pavla ve Vrnci, která byla zahájena roku 1735. Tento projekt měl oslavit křesťanskou víru a kulturu a zároveň vyjádřit bohatství a moc venečské aristokratické společnosti. Renovace katedrály sv. Pavla byla jednou z největších stavebních projektů své doby – která zahrnovala rekonstrukci interiérů, obnovu oltářního obrazu sv. Pavla a vytvoření nových dekorativních prostorů. Tiepolo byl povolán vedením tohoto projektu jako architekt a malíř – což mu umožnilo využít své odborné znalosti a kreativitu k dosažení největších úspěchů. Jeho práce byly oslavovány veřejností i církví – což bylo důležité pro jeho osobní kariéru a uznání jako jednoho z nejvýznamnějších umělců své doby. Tiepoloův obraz byl vytvořen za podpory papežského kardinála Alessandro Ciceriho – který byl známý svým podporováním mladých talentovaných umělců a architektů.

Symbolismus: Světlo jako vyjádření Božího ducha

Tiepoloův obraz je bohatý na symbolické významy – které odkazují k biblickým motivům a křesťanským hodnotám. Hlavním symbolem obrazu je světlo – které Tiepolo používal jako prostředek vyjádření Božího ducha a osvícení. Světlo bylo důležitým estetickým principem jeho tvorby – stejně jako důležitým náboženským symbolem. Tiepolo věřil, že světlo dokáže vytvořit prostorové iluze a vyvolávat emoce u diváka – což byl základní princip jeho uměleckého přístupu. Jeho kresba byla mimořádně přesvědčivá díky pečlivému studiu perspektivy – což bylo důležité pro vytvoření realistických obrazů prostorových scén. Tiepoloův obraz je oslavou krásy a harmonie – která vyjadřuje základní hodnoty křesťanského umění a kultury. Jeho dílo zůstává inspirací pro současné umělce i kolektivy amatérských zájemců o výtvarné umění.

Biografie umělce

Giovanni Battista Tiepolo: Architekt benátského světla

Giovanni Battista Tiepolo (1696 – 1770) je bezpochyby jedním z nejvýznamnějších malířů své doby, nepopiratelným mistrem rokokového stylu a pravděpodobně nejvlivnějším freskovým umělcem osmnáctého století. Narodil se v Benátkách, městě hluboce zakořeněném v umělecké tradici, a povstal k nebývalé slávě díky svým dechberoucím plátnům a monumentálním nástěnným malbám, které proměnily kostely a paláce v pohlcující zážitky barev, dramatu a iluzionistické velkoleposti. Jeho odkaz dodnes inspiruje umělce po celém světě a upevňuje jeho postavení jako jedné z předních postav benátského umění.

Raný život a vzdělání

Tiepolova umělecká cesta začala pod vedením Giovanniho Antonia Pellegriniho, respektovaného benátského malíře, který v něm probudil základní porozumění *disegno* – italskému termínu pro kresbu a design – klíčovému kameni barokní estetiky. Pellegrini uznal Tiepolův mimořádný talent a povzbudil ho k studiím na boloňských akademiích, kde zdokonaloval své dovednosti po boku umělců jako Francesco Bartolomeo Rastrelli a Antonio Canaletto. Zde vstřebával vlivy jak barokní velkoleposti, tak i nově se rodící rokokové elegance. Jeho raná díla již naznačovala jeho mimořádný cit pro kompozici a barevnost, ale skutečný rozkvět přišel po návratu do Benátek.

Benátská dílna a umělecký průlom

Po svém návratu do Benátek v roce 1726 založil Tiepolo plodnou dílnu, která se rychle stala synonymem pro uměleckou dokonalost. Přijal stylistické principy rokokového stylu – charakterizované jemnými ornamenty, pastelovými odstíny a asymetrickými kompozicemi – ale zachoval si pevný závazek ke klasickým principům proporce a perspektivy. Tato harmonická kombinace vedla k dílům, která uchvátila publikum a získala kritické uznání, zejména jeho fresky zdobící Palazzo Labia a Ca’ Rezzonico. Tyto rané zakázky mu zajistily pověst talentovaného a inovativního umělce, schopného vytvářet díla plná dramatu i elegance.

Královská patronace a monumentální zakázky

Tiepolova umělecká reputace rychle upoutala pozornost evropských panovníků, což mu zajistilo lukrativní zakázky od králů a knížat po celé Itálii, Španělsku a Prusku. Jeho monumentální fresky v Schönbrunnu u Vídně a Sanssouci v Postupimi jsou příkladem jeho mistrovství ve škále a divadelního představení – proměňovaly prostory v opulentní spektákly oslavující královskou moc a uměleckou inovaci. Fresky v paláci Würzburg, realizované mezi lety 1751-1753, představují vrchol jeho tvorby a demonstrují jeho schopnost vytvářet iluzionistické stropy, které se zdají rozšiřovat prostor a vtahovat diváka do scény.

Technika a inovace

Tiepolova charakteristická technika zahrnovala pečlivou přípravu s použitím *grisaille* podkladů k vytvoření přesných prostorovych vztahů před aplikací vrstev živých barev. Pionýrsky vyvinul inovativní metody míchání pigmentů a lazurování – vytvářel zářivé povrchy, které se zdály vyzařovat světlo samy o sobě – charakteristický znak jeho bezkonkurenční umělecké vize. Jeho fresky jsou známé svým mistrovským využitím *chiaroscuro* – hry mezi světlem a stínem – vytvářející hmatatelný pocit hloubky a dynamiky. Tiepolova schopnost manipulovat se světlem a prostorem byla bezprecedentní a jeho fresky působí jako okna do jiných světů, plných dramatu a iluze.

Odkaz a vliv

Tiepolův vliv zasáhl daleko za hranice jeho života a formoval estetické cítění následujících generací umělců. Jeho důraz na iluzionistickou malbu hluboce ovlivnil barokní a rokokové styly, čímž se upevnil jako nesporný šampion divadelní velkoleposti a vizuální nádhery. Dnes Tiepolova díla i nadále inspirují úžas a obdiv a slouží jako trvalé památníky benátského uměleckého génia. Jeho fresky, plné barev, světla a dramatu, zůstávají jedinečným příkladem mistrovství a inovace, které definovaly osmnácté století.
Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo

1696 - 1770 , Česká republika

Rychlé fakta

  • Datum Narození: Benátky, Itálie (1696)
  • Datum Úmrtí: Madrid, Španělsko (1770)
  • Místo Narození: Benátky, Itálie
  • Národnost: Italská
  • Ovlivněni Umělci:
    • Caravaggio
    • Bernini
  • Plné Jméno: Giovanni Battista Tiepolo
  • Umělci Ovlivnění: ['Baroko']
  • Umělecký Směr: Rokokó
  • Významná Díla:
    • Zasnutí Panny Marie
    • Mladík s lukem
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.