Náhled v interiéru Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Prezentace Statistiky

Pierrot

Explore Georges Rouault’s ‘Pierrot,’ a raw Expressionist portrait brimming with emotion & distorted forms. Thick impasto & symbolic flame capture an intense inner state. Discover this captivating 1910 masterpiece.

Georges Rouault (1871-1958) byl francouzský malíř známý pro emotivní náboženské scény, výrazné barvy a zobrazení marginalizovaných postav. Objevte jeho jedinečný styl inspirovaný vitráží.

Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Corner sample of the P118B picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: tvarovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: tvarovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: tvarovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (11 listopad)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1502

Pierrot

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1502

Rychlé informace

  • Title: Pierrot
  • Influences:
    • Medieval Artistry
    • Van Gogh
  • Subject or Theme: Portrait, Inner State
  • Year: 1910
  • Movement: Expressionism
  • Medium: Oil & Pastel on Paper

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is most closely associated with Georges Rouault’s ‘Pierrot’?
Otázka 2:
The dark blue-violet background in ‘Pierrot’ is primarily intended to:
Otázka 3:
The use of thick, impasto brushstrokes in ‘Pierrot’ contributes to which characteristic?
Otázka 4:
The red flame-like element above the woman's head in ‘Pierrot’ most likely symbolizes:"
Otázka 5:
Georges Rouault's apprenticeship as a glass painter influenced his style by primarily focusing on:"

Identification of Pierrot by Georges Rouault

Pierrot is a work by the French artist Georges Rouault, executed in 1910. Born in Paris, France, in 1871, Rouault remained connected to his home city until his death in Paris, France, in 1958. This piece emerged during a period when the artist was establishing his presence in the Parisian art scene, having previously studied under Gustave Moreau at the École des Beaux-Arts.

The work belongs to a broader thematic interest in the figures of the circus and the marginalized. Rouault frequently utilized clowns and performers to explore the human condition, often employing a rough painterly style characterized by heavy black contouring. This technique, reminiscent of the stained glass for which he trained as an apprentice, defines the structural boundaries of his subjects.

Other notable works from this period of the artist's development include:

  • The Way to Calvary (1891)
  • Arlequin (1939)
  • Vieux faubourg (1950)
  • Nu (1925)

The Composition and Visual Elements

Executed as a drawing, this work utilizes oil and pastel on paper to define its subject. The medium allows for a specific interplay of texture and color, characteristic of the artist's technical approach. The application of material emphasizes a rough, painterly quality that prioritizes expressive form over precise anatomical accuracy.

The composition relies on heavy black contouring to frame luminous color fields. This technique, reminiscent of the stained glass work from the artist's early apprenticeship, creates a sense of weight and structural clarity. The interplay between the dark outlines and the internal light suggests a tension between the figure and its immediate space. Such formal qualities reflect a transition toward the emotional intensity of Expressionism, using distorted lines to convey internal states rather than mere physical likeness.

Provenance and Collection History

The ownership history of this work traces a path from Paris to the United States. It was previously held in the collection of André Lhôte in Paris. The piece later moved to the collection of Theodore Schempp in New York, New York.

In 1938, the work was part of a gift from Joseph Pulitzer, Jr. of St. Louis, Missouri. Following this transfer, it was eventually given to the Fogg Art Museum in 1976.

Current Location and Museum Access

The work is held by the Harvard Art Museums. It is part of the Fogg Museum collection, specifically within the Modern and Contemporary Art division. This piece was acquired through the Gift of Mr. and Mrs. Joseph Pulitzer, Jr.

Visitors seeking to view this drawing may find it within the museum's permanent holdings. While availability for public display can change, the object remains a significant part of the institution's modern collections. The museum provides access to its various departments through scheduled gallery rotations.

Otázky a odpovědi

Je dílo „Pierrot“ volné z autorských práv?

Stav autorských práv pro dílo „Pierrot“ od Georges Rouault: toto dílo spadá do stále chráněno autorským právem. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

Kde si mohu prohlédnout náhled díla "Pierrot"?

Náhled díla „Pierrot“ od Georges Rouault si můžete prohlédnout na stránce Náhled v prostoru.

Kde se doporučuje vystavit dílo „Pierrot“ ve formátu Portrait?

Dílo v Portrait formátu, reprodukce díla „Pierrot“, se doporučuje do Living Room.


Biografie umělce

Georges Rouault: A Life Painted in Shadows and Light

Georges Rouault (27. května 1871 Paříž – 13. února 1958 tamtéž) byl francouzský malíř a grafik, který se často spojuje s fauvizmem a expresionismem. Jeho dílo je charakteristické silnými barvami, temnými obrysy a hlubokým zamyšlením nad lidskou existencí. Rouaultův život byl plný kontrastů – od chudých začátků v Pařížské čtvrti Belleville až po uznání jako významného umělce. Jeho tvorba se vyznačuje silným osobním projevem, často zobrazujícím marginalizované skupiny a lidské utrpení s hlubokým empatickým pohledem.

Early Years and Artistic Beginnings

Georges Rouault se narodil v Paříži během turbulentních dnů Pařížské povstání v roce 1871, jeho rodina se musela ukrýt v sklepení. Jeho otec byl pokládkař a matka podporovala jeho zájem o umění. V patnácti letech začal u skláře Georges Hirsche, kde získal zkušenosti s prací s dřevem a barvami, což se později projevilo v charakteristickém stylu jeho obrazů – výrazné černé obrysy a bohaté barvy připomínající vitráže. Jeho raná zkušenost s malováním na sklo ovlivnila jeho pozdější tvorbu, zejména používání kontrastních barev a silných linií. V roce 1891 byl přijat do Pařížské École des Beaux-Arts, kde studoval pod vedením Gustave Moreau, který se stal jeho nejobrázkovějším učitelem. Moreauho vliv je patrný v Rouaultově rané tvorbě, která se vyznačuje symbolizmem a používáním barev, které odrážejí Moreauho estetiku. Po Moreaově smrti v roce 1898 se Rouault stal kurátorem jeho muzea, což ho naučilo cení si umění a jeho významu pro společnost.

Fauvist Influence and Early Development

Rouaultův umělecký vývoj nebyl lineární. I když byl ovlivněn symbolisty, brzy se zapojil do fauvizmu, hnutí, které se vyznačovalo používáním jasných, nezkreslených barev a spontánním stylem. Spolupracoval s dalšími fauvisty, jako byli Henri Matisse a Albert Marquet, a účastnil se výstavních akcí. Nicméně, Rouaultův temperament byl spíše melancholický a introspektivní než čistě estetické prozkoumávání svých současníků. Fauvizm mu poskytl základní nástroje, ale brzy je překonal, přidávaje k nim hlubší emocionální náboj a zamyšlení nad lidskou existencí. Jeho obrazy začaly zobrazovat témata, která se často ignorovala nebo považována za nevhodná pro umělecké dílo – pouliční zločince, prostitutky, soudce a vězněné. Tyto postavy nebyly jen portréty marginalizovaných skupin; byly alegoriemi lidské existence, zkoumáním hříchu, odpuštění a inherentní důstojnosti v utrpení.

The *Miserere* Cycle and Spiritual Depth

První světová válka měla zásadní dopad na Rouaultův život a jeho umělecké myšlení. Ztratil mnoho přátel a byl svědkem hrůz války, což vedlo k prohloubení jeho duchovního hledání a morálnímu základu jeho tvorby. V této době se rozhodl věnovat se především osobním projektům, zejména cyklu *Miserere* – monumentální sérii leptů inspirovaných Psałmy (Žalmami). Tyto obrazy, vytvořené po více než deset let, jsou považovány za jeho nejvýznamnější a nejdůvěrnější dílo. Rouault se snažil zachytit nejen vizuální podobu utrpení, ale i jeho podstatu a emocionální dopad. Jeho leptání byla pečlivě promyšlená a vyjadřovala hluboké duchovní přesvědčení.

Mature Period and Legacy

V posledních letech svého života se Rouault soustředil na obrazy lidských tváří, zobrazení utrpení Krista a krajin. Jeho tvorba v tomto období získala klidnější a barevnější charakter, což naznačuje harmonii a duchovní rovnováhu. Jeho poslední díla jsou často velmi zjednodušená, téměř abstraktní, ale stále vyjadřují silný emocionální náboj. Rouault se pokusil o dokonalost ve svém umění, což ho vedlo k zničení přibližně 300 obrazů – čin, který odráží jeho intenzivní kreativní proces a neochvějné oddanosti svému uměleckému vizi. Georges Rouault zemřel v Paříži v roce 1958 a zanechal po sobě dílo, které rezonuje s lidmi dodnes – důkaz toho, že umění může být zdrojem empatie, víry a hlubokého pochopení lidské duše.
Georges Rouault

Georges Rouault

1871 - 1958 , Francie

Rychlé informace o umělci

  • Artistic Movement Or Style: Fauvizmus, Expresionismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Moreau
    • Fauvizmus
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Gustave Moreau
    • van Gogh
  • Date Of Birth: 27. května 1871
  • Date Of Death: 13. února 1958
  • Full Name: Georges Henri Rouault
  • Nationality: Francouzský
  • Notable Artworks:
    • The Way to Calvary
    • End of Autumn 1
    • The Minx
  • Place Of Birth: Paříž, Francie