Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazPřepnout na digitální obraz Přepnout na digitální obraz SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky SlideshowSlideshow StatistikyStatistiky

The Walking Man

Experience Rodin’s iconic ‘The Walking Man,’ a fragmented bronze sculpture capturing dynamic movement and emotion. This groundbreaking 20th-century masterpiece explores posture and balance, perfect for art lovers seeking a timeless statement piece.

François Auguste René Rodin (1840-1917) – revoluční francouzský sochař, známý díly jako 'Myšlenik' a 'Polibek'. Jeho tvorba zachycuje lidské emoce s novou realističností a hloubkou.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazPřepnout na digitální obraz Přepnout na digitální obraz)

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (8 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 68

reproduction

The Walking Man

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 68

Základní informace

  • Medium: Bronze
  • Title: The Walking Man
  • Influences: Classical art
  • Movement: Modern Sculpture
  • Artistic style: Expressionist
  • Subject or theme: Human movement
  • Notable elements: Fragmented vision

The Walking Man: A Fragmented Vision of Movement

The Walking Man stands as one of Auguste Rodin’s most iconic sculptures—a testament to his revolutionary approach to artistic representation and a cornerstone of modern sculpture's legacy. Completed in 1907, this bronze masterpiece embodies Rodin’s fascination with capturing the dynamism inherent in human movement, rejecting the static conventions of classical art for a more visceral experience. It’s not merely a depiction of a man walking; it’s an exploration of posture, balance, and the subtle interplay between stillness and motion—concepts that profoundly influenced subsequent generations of artists.
  • Provenance: Initially conceived as a preparatory study for Saint John the Baptist Preaching (1878), The Walking Man emerged from Rodin's desire to push beyond traditional sculptural ideals. He deliberately dismantled earlier works, repurposing molds and reworking forms—a practice that signaled a dramatic departure from academic traditions.
  • Technique: Rodin’s masterful craftsmanship is evident in the sculpture’s construction. The torso was created using a mold taken from Saint John the Baptist Preaching, while the legs were derived from another earlier composition. This innovative technique—assembling disparate elements into a unified whole—was groundbreaking for its time and exemplifies Rodin's commitment to experimentation.
  • Material: Crafted from bronze, The Walking Man possesses a distinctive greenish patina resulting from oxidation over time. This coloration enhances the sculpture’s textural qualities, emphasizing the roughness of the surface and contributing to its expressive power.

Symbolism and Emotional Resonance

Beyond its technical brilliance, The Walking Man carries significant symbolic weight. Rodin deliberately eschewed incorporating a head or arms—a decision that underscored his belief in conveying essence rather than literal detail. As art historian Leo Steinberg eloquently observed, “The stance is profoundly unclassical, especially in the digging-in conveyed by the pigeon-toed stride and the rotation of the upper torso.” This unconventional posture reflects Rodin’s preoccupation with capturing not just physical movement but also psychological tension—the internal struggle to persevere despite adversity.
  • Movement: The sculpture's pose embodies a deliberate imbalance, mirroring the challenges faced by humanity in navigating life’s complexities. The slight rotation of the torso and the pigeon-toed stride convey an impression of effortlessness while simultaneously hinting at underlying instability.
  • Texture: Rodin deliberately roughened the surface of the sculpture—a bold rejection of polished surfaces favored in classical art—creating a continuous line of movement for the viewer’s eye to follow. The uneven texture highlights the curvature of muscles and emphasizes the sculpture's expressive character.

Influence and Legacy

The Walking Man profoundly impacted subsequent artistic movements, inspiring artists like Carl Sandburg who captured its spirit in his poem “The Walking Man of Rodin.” Sandburg’s verse celebrated the sculpture’s unconventional stance—a deliberate defiance of classical conventions—emphasizing the importance of conveying inner strength and resilience. The sculpture continues to resonate with audiences today, serving as a reminder that true beauty lies not merely in flawless form but also in capturing the complexities of human experience. Its enduring appeal stems from Rodin's masterful distillation of movement and emotion into a single, unforgettable image—a legacy that cements his place as one of the most influential sculptors of the 20th century.

Biografie umělce

François Auguste René Rodin: The Sculptor of Souls

François Auguste René Rodin, jméno nesoucí název jeho otce a matky, se narodil 12. listopadu 1840 v Paříži, ve Francii – město, které pro něj stalo se domovským i inspirativním. Jeho rané dětství však nebylo poznamenáno luxusem nebo privilegiemi; rodina Rodinů patřila do vrstvy střední třídy a jejich život byl plný úsilí a omezených prostředků. Tento základ, zdá se, ovlivnil Rodina v jeho pozdějším uměleckém přístupu – hluboké pochopení lidské existence, často spojené s utrpením a bojem. Rodinův otec, Jean-Baptiste, byl policista, zatímco matka, Marie Cheffer, byla z původů nižší třídy. Tato kombinace prostředí a rodinných hodnot formovala jeho vnímání světa a pravděpodobně přispěla k jeho pozdějšímu zaměření na lidské emoce a psychologii ve svých dílech. Rodinův umělecký talent se projevil již v mládí, i když ne bez překážek. Jeho snaha vstoupit do prestižní École des Beaux-Arts (Školy krásných umění) byla opakovaně odmítnuta – tři pokusy selhaly. Tato zkušenost, ačkoliv bolestivá, ho nutila k hledání jiných cest k rozvoji jeho schopností. Nakonec se rozhodl pro studium u dekorativního štukatéra, což mu poskytlo cenné praktické dovednosti a hlubší pochopení materiálu a techniky sochařství. Tato raná zkušenost s prací s kamenem a mramorem, i když nepatřila přímo do tradičního uměleckého vzdělání, se ukázala jako zásadní pro jeho pozdější vývoj – poskytla mu pevný základ v technických aspektech sochařství a zároveň ho naučila respektu k materiálu.

Breaking with Tradition: A New Language in Stone

Rodinův umělecký styl byl radikálně odlišný od dominantních trendů jeho doby. Zatímco byl formálně vycvičen v klasických technikách, odmítl idealizované tvary a narativní rigiditu, které charakterizovaly tradiční sochařství. Místo toho se snažil zachytit krátkodobé nuance lidských emocí, váhu myšlenek a složitost vnitřního života. Jeho rané dílo, jako například *The Age of Bronze* (1877), vyvolalo počáteční kontroverzi kvůli realismu a absenci mytologických nebo alegorických motivů. Kritici byli překvapeni jeho přirozeností a nedostatkem dokonalejšího vzhledu, který byl očekáván od sochařství. Nicméně Rodin se nevzdával svého uměleckého vize a pokračoval ve vývoji svého stylu. Začal experimentovat s fragmentovanými formami, hrubými povrchy a dynamickými kompozicemi, které vyjadřovaly pocit pohybu a psychologické intenzity. Tento inovativní přístup zpochybnil tradiční představy o kráse a položil základy pro novou éru ve sochařství. Jeho schopnost modelovat složité, bouřlivé povrchy v hlíně byla bezkonkurenční, což mu umožnilo zachytit hru světla a stínu s pozoruhodnou citlivostí.

Iconic Forms: The Thinker, The Kiss, and Beyond

Rodinův dědictví je pevně zakotveno v ikonických sochách, které i nadále rezonují u diváků po celém světě. *The Thinker* (1880-1882), původně koncipovaný jako součást *Gates of Hell*, stal se symbolem filozofického úvah a intelektuální hloubky, jeho silná forma vyjadřuje váhu lidské myšlenky a existenciální otázky. *The Kiss* (1886-1898), oslava vášnivé lásky, je proslulá svou smyslnou krásou a emocionální intimitou. A *The Burghers of Calais* (1884-1895), monumentální tribute k odvaze a oběti, představuje Rodinův talent pro vyjadřování hlubokého lidského dramatu prostřednictvím sochařské formy. Tyto díla nebyla pouhými reprezentacemi fyzických těl; byla to zkoumání lidské existence, naplněné psychologickou hloubkou a emocionálním dopadem. Rodin se neodvážil vyhýbat se nedokonalostem nebo utrpení, protože věděl, že tyto aspekty jsou nedílnou součástí lidského zážitku. Jeho sochy často obsahovaly neukončené povrchy, záměrně ukazující umělecký proces samotný.

Influences and Legacy

Rodin byl ovlivněn řadou zdrojů, od antiky a gotiky až po orientální umění. Jeho zájem o antické sochaře, jako například Phidias a Michelangelo, se projevuje v jeho snaze zachytit lidskou anatomii s precizností a realističtí. Zároveň si však uvědomoval omezení klasického ideálu a hledal nové způsoby vyjádření lidské zkušenosti. Jeho pobyt v Belgii, kde pracoval na dekorativních bronzových dílech, mu umožnil rozvíjet techniku a experimentovat s novými materiály a technikami. Rodinova práce měla obrovský dopad na následující generace umělců, inspirujíc je k překonávání tradičních omezení a prozkoumávání nových cest uměleckého vyjádření. Je široce uznáván jako klíčová postava přechodu od realismu 19. století k modernímu sochařství. Jeho důraz na emocionální intenzitu, psychologickou hloubku a inovativní použití formy položil základy pro směry jako expresionismus a kubismus. Dnes jsou Rodinovy sochy vystaveny v muzeích a sbírkách po celém světě, především v Musée Rodin v Paříži, kde je prezentována jeho celá tvorba. Jeho vliv se rozprostírá za hranice sochařství a ovlivňuje malířství, literaturu i film.
François Auguste René Rodin

François Auguste René Rodin

1840 - 1917 , Francie

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Modern sochařství
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Expressionismus
    • Kubismus
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Antická socha
    • Gotika
  • Date Of Birth: 12. listopadu 1840
  • Date Of Death: 17. listopadu 1917
  • Full Name: François Auguste René Rodin
  • Nationality: Francouz
  • Notable Artworks:
    • Myslitel
    • Polibek
    • Burghers of Calais
  • Place Of Birth: Paříž, Francie
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.