Získejte soubor připravený k tisku, který svou kvalitou výrazně převyšuje webový náhled. Každý prodávaný digitální obraz pochází z vysokorozlišeného originálu v naší databázi – obvykle o šířce 5 000 až 15 000 pixelů – díky čemuž můžete tisknout ve velkém formátu, provádět těsný střih nebo si s jistotou užít i ty nejjemnější detaily.
Žádný soubor neopustí naše studio bez úprav. Digitální expert kontroluje barvy v porovnání s původním malířským dílem a v případě potřeby je upravuje, poté pomocí profesionálních nástrojů pro retuš zvyšuje ostrost a detailnost — přičemž vždy zůstává věrný tahům štětcem a stylu umělce. Výsledkem je obraz, který vypadá jako malba, nikoliv jako naskenovaný snímek s filtrem.
Schvalování před dokončením: náš expert vám do 72 hodin zašle obraz e-mailem k revizi. Nejsste spokojeni? Můžete požádat o úpravy či opravy, nebo si můžete vyžádat vrácení peněz, pokud kvalita neodpovídá vašim očekáváním.
Tuto kvalitu využívají vydavatelství, designová studia, galerie i tiskárny.
Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. (
Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)
Když si vyberete WahooArt.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:
Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.
Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.
Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.
Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.
Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.
Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.
Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.
Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.
Dílo "Self-Portrait 7" pochází z období Modern.
„Self-Portrait 7“ od Francis Bacon je Portrait kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.
Dílo „Self-Portrait 7“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v rozšířené realitě si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.
Francis Bacon se narodil 28. října 1909 v Dublinu v Irsku. Vyrostl v domě na irském venkově jako syn trenéra závodních koní. Jeho dětství bylo poznamenáno fyzickým zápasem; trpěl těžkou astmatickou formou onemocnění, která mu často znepřístupňovala samotný základní kámen života – dech. V jeho mladých letech se také projevvil pocit udušení a omezení; v paměti si nesl vzpomínky na to, jak ho na dlouhé období zavírala služebná do temných skříní. Tento pocit suffokace a děs z členů rodiny schovávajících se v zamčených místnostech během období irských revolučních nepokojů zanechaly na jeho raných letech nezastupitelnou stopu.
Jeho vzdělání bylo převážně soukromé, probíhalo prostřednictvím domácích tutorů spíše než v tradiční školní třídě. Toto nekonvenční vychovávání znamenalo, že nikdy nevstoupil na standardní cestu uměleckého učňovství. Ve šestnácti letech ho neklid mládí vedl k tomu, že opustil svůj domov na venkově v Irsku a vydal se hledat štěstí v Londýně. Do metropole dorazil v sedmnácti letech a přežíval díky finanční podpoře od své matky, zatímco se pokoušel zvládat složitosti městského života.
K konci dvacátých let byl Francis Bacon mužem v neustálém pohybu. Plynul ulicemi Londýna, Berlína i Paříže a prožíval život, který byl často stejně neklidný a rozvratný jako města, která obýval. V roce 1928 se usadili v Londýně, kde se ocitl v samém srdci bohémské scény. Byl to období bloudění a přežívání, charakterizované neklidnou energií, zatímco se pohyboval mezi těmito evropskými centry. Žil z finanční podpory své matky a bral si různé drobné práce, aby stačilo na živobytí.
Během těchto let byla jeho profesní činnost spjata se světem interiérového designu a dekoratérství. Většinu svého času trávil prací s texturami a tvary a vytvářel strukturované objekty pro domovy jiných lidí. Klíčový zlom však nastal během cesty do Paříže na konci dvacátých let. Navštívil výstavu prací Pabla Picassa a tento pohled zcela změnil jeho směr. Způsob, jakým Picasso pracoval s lidskou formou – přičemž ji vnímal jako něco organického a kostnatého – nabídl mu nový způsob vidění světa. Rozhodl se opustit design a věnovat se malbě, což byla volba, která definovala zbytek jeho života.
Než se svět stal jeho známým jako malíř, Francis Bacon prožíval své rané profesionální roky jako interiérový designér a dekoratér. Bylo to praktické a strukturované období jeho života, které stálo v ostrém kontrastu k bouřlivým letům, kdy se pohyboval mezi Londýnem, Berlínem a Paříží. Nešel tradiční cestou umělce; zcela vyhnul se uměleckým školám i formálnímu učňovství. Místo toho byl to člověk, který se vzdělával sám, skrze přímé pozorování a praktickou práci při utváření fyzických prostor.
Jeho působení v oblasti designu nebylo nijak okrajové. Podílel se na estetice své éry tvorbou rug Royal Wilton, které vynikaly abstraktními motivy. Jeho cit pro formę se projevoval u nejrůznějších domácích předmětů a nábytku, od kožených pufů až po koktejlové regály a paravány. Navrhoval také židle, často využívající trubičkové ocelové konstrukce a sklo, čímž vytvářel siluety působící moderně a geometricky. Tyto rané roky mu poskytly hluboké porozumění struktuře a způsobu, jakým objekty zaplňují prostor.
Tento designérský původ zanechal nesmazatelnou stopu v jeho pozdějším přístupu k plátnu. Geometrické tvary a architektonické rámce, které kdysi vytvářel pro obývací prostory, se nakonec transformovaly v průhledné klece a prostorové struktury, jež definovaly jeho malby. Přecházel od navrhování fyzických prostředí, ve kterých lidé žili, k vytváření psychologických prostor, které jeho subjekty věznily. I když vyměnil design za štětec, pocit konstrukce v jeho tvorbě zůstal trvalým prvkem.
Baconův přístup k plátnu byl fyzický a přímočarý. Pracoval s oleji a velkými štětci, nanášel barvy způsobem, který působil těžkopádně a okamžitě. Jeho barvy byly často rozmazané a násilné, využívané k tomu, aby zbavily dílo jakéhokoli pocitu dekorativní pohody. Díky této metodě vytvářel figurativní obrazy, které vyjadřovaly hluboký pocit izolace, brutality a teroru. Jeho cílem nebyla leštěná dokonalost tradičního portrétu; místo toho se snažil zachytit syrový vjem bytí v jeho nejzranitelnější podobě.
Aby tyto intenzivní emoce uspořádal, využíval často specifický strukturní prvek. Nasazoval kubický, architektonický rámovací systém známý jako prostorový rám. Tyto geometrické konstrukce fungovaly jako průhledné klece, které uzavíraly jeho subjekty v definovaném, často klaustrofobickém prostoru. Tím, že umisťoval postavy do těchto rigidních struktur, dokázal obraz koncentrovat a přinutit diváka, aby čelil izolaci daného subjektu. Tato technika mu pomohla odejít od prostého vyprávění příběhů a soustředit se namísto toho na viscerální dopad lidské podoby.
Našel také způsob, jak využít tradiční náboženskou symboliku bez tíhy víry. Koncept ukřižování využíval jako armaturu, jako strukturální oporu, na kterou mohl „pověsit“ konkrétní vjemy utrpení. To mu umožnilo zkoumat lidskou existenci skrze optiku fyzického i psychického neklidu. Jeho dílo se často opíralo o tyto kostrňatí rámce, které musely nést váhu jeho zkroucených a deformovaných postav.
Baconova tvorba se často vnímá jako pokus zpracovat tíživou a znepokojivou atmosféru poloviny dvacátého století. V roce 1945 vystavil dílo Tři studie k postavám u paty kříže, které zásadně pomohlo ugruntovat jeho pověst. K motivu ukřižování však nepřistupoval skrze náboženskou oddanost, nýbrž jej využíval jako strukturální rámec, na který mohl „pověsit“ čisté vjemy utrpení. Fascinovalo ho, jak lze lidskou formu zkreslit, aby vyjádřila syrovou realitu existence; k pochopení toho, jak se tělo pohybuje a rozpadá, často čerpal z fascinujících studií pohybu, kterého se věnoval Eadweard Muybridge.
Jeho fascinace křikem se stala trvalou součástí jeho vizuálního jazyka. V hysterickém obličeji viděném ve filmu Sergeje Ejzenštejna Potemkinova křižník našel specifickou formu teroru, kterou následně přenesl na plátno v podobě hmatatelných, viscerálních reakcí. Tento vývoj dosáhl svého vrcholu v jeho slavné sérii prací známé jako Křičící papežové, vytvořených v letech 1949 až do poloviny padesátých let. V těchto obrazech vzal důstojnou autoritu Velázquezova Portrétu papeže Innocentia X a zcela ji zbavil, čímž proměnil papežskou figuru v nočníčmářského strašáka hysterického děsu.
1909 - 1992 , Irsko
Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
Statistiky
Zobrazit více
