What does Notre Dame, Paris represent?

Notre Dame Cathedral, Paris, 1893 by Edwin Deakin Edwin Deakin’s “Notre Dame Cathedral, Paris, 1893” stands as a testament to Victorian Romanticism's fascination with architectural grandeur and its ability to capture the spirit of a bygone era. Completed in 1893, this oil on canvas masterpiece resi

What topics does Notre Dame, Paris explore?

parisian scene, notre dame cathedral, river seine, 19th century france, architectural art, urban landscape, historical painting

Is Notre Dame, Paris under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

Koupit giclée s motivem Notre-Dame de Paris, 1893

Domů
Tisk na plátno
Edwin Deakin
Notre-Dame de Paris, 1893

Notre-dame De Paris, 1893 — Edwin Deakin

Objednat reprodukci

Koupit digitální obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Podrobnosti

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Notre-Dame de Paris, 1893

Akryl na plátně
Nástěnné umění
Romantic Painting
1893
Crocker Art Museum

Krásná olejová malba Edwin Deakina zachycující ikonickou katedrálu Notre Dame v srdci Paříže. Detailní obraz z roku 1893, nyní vystavený v Musée Crocker Sacramento.

Zobrazit více

Edwin Deakin (1838-1923) byl britsko-americký malíř známý svými romantickými krajinami Kalifornie a detailními studiemi španělských misí. Jeho díla pomohla zachovat obraz historické Kalifornie.

Zobrazit více

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.

Objednat reprodukci

Koupit digitální obrázek

Technika a materiál
Rozměry
Rámování
Možnosti

Tisk na lesklém bavlněném plátně

Tisk na matném bavlněném plátně

Tisk na matném papíře

Tisk na papíře s rámem a sklem

Více informací

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (6 červenec)

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

-

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Notre-Dame de Paris, 1893

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Prioritní doručení

Dodání do méně než 3 týdnů namísto standardních 4–5 týdnů. Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 4–5 týdnů. (13 červenec).

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace

Medium: Oil on Canvas
Influences: George Frederic Watts
Subject or theme: Architecture, Parisian Landscape
Year: 1893
Notable elements or techniques: Detailed realism, Atmospheric perspective
Location: Crocker Art Museum
Movement: Romanticism

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What is the primary subject matter of Edwin Deakin’s painting ‘Notre Dame Cathedral, Paris’?

A Landscape depicting a Parisian park.

B A portrait of a prominent French citizen.

C The iconic Notre Dame Cathedral against the backdrop of Paris.

Otázka 2:

In what year was Edwin Deakin’s painting ‘Notre Dame Cathedral, Paris’ created?

A 1850

B 1870

C 1893

Otázka 3:

What artistic style is predominantly employed by Edwin Deakin in this artwork?

Impressionism

Cubism

Realism

Otázka 4:

Where is ‘Notre Dame Cathedral, Paris’ currently housed?

The Louvre Museum

The Metropolitan Museum of Art

The Crocker Art Museum

Otázka 5:

What technique did Edwin Deakin use to achieve a sense of depth and realism in his depiction of Notre Dame Cathedral?

Pointillism

Blending

Linear Perspective

Popis sběratelského kousku

Notre Dame Cathedral, Paris – A Vision of Victorian Romanticism

Edwin Deakin’s “Notre Dame Cathedral, Paris,” painted in 1893, stands as a testament to the Victorian era's fascination with grand landscapes and meticulous architectural representation. More than just a depiction of a Parisian landmark, this oil on canvas captures a moment frozen in time—a misty morning illuminating the cathedral’s imposing façade against the tranquil waters of the Seine River.

Composition and Detail – Capturing the Essence of Place

Deakin skillfully employs compositional techniques to convey both grandeur and intimacy. The cathedral dominates the central vista, its towering structure anchoring the eye while simultaneously drawing it upwards towards the heavens. Surrounding buildings frame the scene, establishing depth and perspective—a hallmark of Romantic painting’s ambition to portray reality with unparalleled accuracy. Notably, Deakin meticulously rendered several boats docked along the riverbank, adding a touch of everyday life to this monumental setting.

Technique – A Masterful Blend of Observation and Impressionism

Deakin's artistic style is firmly rooted in Realism but infused with subtle Impressionistic influences. He achieved remarkable textural detail through painstaking brushwork—the rough stone surface of Notre Dame contrasted against the smoother sheen of the water and boats. Layers of pigment were applied to capture the diffused light of dawn, creating an atmospheric haze that enhances the painting’s mood and reinforces its sense of timeless beauty. The artist utilized a palette of muted tones – predominantly blues and greys – reflecting the prevailing weather conditions of the period.

Historical Context – Victorian England's Reverence for Tradition

“Notre Dame Cathedral, Paris” emerged during a time when Britain’s artistic sensibilities were deeply influenced by Romantic ideals. Artists like Deakin sought to elevate landscape painting beyond mere topographical recording, aiming instead to evoke emotion and convey the grandeur of historical sites. The cathedral itself held immense symbolic significance for Victorians—representing faith, piety, and the enduring legacy of European civilization.

Symbolism – Tranquility Amidst Urban Majesty

Beyond its visual splendor, Deakin’s painting communicates a profound sense of serenity amidst urban majesty. The misty atmosphere lends an air of contemplation to the scene, inviting viewers to appreciate the beauty of nature alongside architectural grandeur. The presence of boats symbolizes movement and connection—a reminder that even monumental structures exist within a dynamic world. Ultimately, “Notre Dame Cathedral, Paris” serves as a poignant emblem of Victorian artistic vision.

Further Information

Artist: Edwin Deakin
Year: 1893
Medium: Oil on Canvas
Location: Crocker Art Museum, Sacramento, United States

Podobná umělecká díla

Édouard Manet

At the Café (Au café)

Édouard Manet

A boy with a dog

vincent willem van gogh

Orphan Man with Top Hat, Drinking Coffee

Jean-François Millet

The Gleaners

Édouard Manet

Polichinelle

Gustav Courbet

Seascape, the Poplar

Albert Marquet

Notre-Dame de Paris

Juhan Jongkind

View of Notre-Dame, Paris

terrick john williams

Notre dame paris

frank edwin scott

Notre Dame no. III

Biografie umělce

Edwin Deakin: Strážce romantické vize Kalifornie

Edwin Deakin (1838–1923) se zrodil ve Sheffieldu, Anglie, jako malíř okouzlený rozvíjející se kalifornskou krajinou a hluboce oddaný dokumentování jejího architektonického dědictví. Jeho umělecká cesta vedla přes kontinenty a vyústila v pozoruhodnou americkou kariéru poznamenanou pečlivým pozorováním a mistrovským ovládnutím technik romantické malby – odkaz, který dodnes rezonuje v dějinách umění. Deakin nebyl pouhý kronikář; byl vizionářem, jehož plátna se stala okny do minulosti, uchovávajícími krásu a ducha Kalifornie pro budoucí generace. Jeho formující léta mu vštípila hluboké ocenění detailů a přesnosti, vlastnosti, které si nesl po celou svou plodnou tvorbu. Zpočátku se učil v Londýně u George Frederica Wattse, kde zdokonaloval své dovednosti studiem anatomie a kresby z živých modelů, připravujíc se na ambiciózní úkol zachytit dramatické kalifornské scenérie s dechberoucí realističností. Tento raný vliv je patrný v jeho pečlivém vykreslování horských terénů a klidných údolí – scén ztvárněných citlivostí ke světlu a atmosféře, která dokonale odpovídá stylistickým zásadám romantického hnutí. Deakinova práce nebyla jen o reprodukci toho, co viděl; šlo o interpretaci, o vložení jeho vlastního citu a porozumění do krajiny. Jeho přestěhování do San Francisca v roce 1879 upevnilo Deakinův závazek kalifornskému umění, kde se rychle etabloval jako respektovaný umělec a pedagog. Několik let vyučoval na Stanfordově univerzitě, podporujíc novou generaci malířů, kteří přijali jeho neochvějnou víru v pečlivé pozorování a uměleckou disciplínu. V tomto období se Deakinova pozornost posunula k architektonickým studiím – konkrétně ke misi San Gabriel Arcángel a misi Dolores – zachycujíc jejich velkolepost a duchovní význam s náročnou precizností. Tyto obrazy nebyly pouhými reprodukcemi; byly to práce lásky, které měly za cíl uchovat hmatatelné spojení s minulostí Kalifornie. Deakin chápal, že budovy nejsou jen kameny a malta, ale svědci historie, nositelé příběhů a symboly kulturní identity. Deakinův umělecký styl se v průběhu času vyvíjel, ale zůstal neustále zakořeněn v romantických principech. Upřednostňoval olejové barvy na plátně, využívajíc vrstvené techniky – procesu budování barev postupně – k dosažení světelných efektů a jemných tonálních variací. Tento pečlivý přístup mu umožnil zprostředkovat textury kamene a listoví s pozoruhodnou věrností, vytvářejíc obrazy, které diváky přenesly zpět do dávné éry. Jeho zátiší, zejména “Oběť Bakchovi”, prokázaly jeho schopnost zachytit pomíjivé okamžiky krásy a emocí, využívajíc živé barvy a promyšlené kompozice. “An Offering to Bacchus” není jen obraz ovoce; je to oslava hojnosti, smyslnosti a radosti života. Kromě uměleckých úspěchů se Deakinův přínos rozšiřuje do širšího kulturního prostředí Kalifornie. Zasazoval se o zachování historických budov a krajin, uznávajíc jejich význam jako symbolů americké identity. Jeho obrazy sloužily jako neocenitelné vizuální záznamy období rychlé transformace – svědectví jeho trvalého odkazu jako umělce, který zachytil ducha národa v jeho formujících se letech. Dnes reprodukce Deakinových děl nadále inspirují obdiv k jeho umělecké vizi a jeho neochvějné oddanosti dokumentování bohatého dědictví Kalifornie.

Umělecký směr: Romantická krajina
Vlivní umělci: George Frederic Watts
Významná díla: “The Stairway”, “An Offering to Bacchus”, “Notre Dame, Paris”
Místo narození: Sheffield, Velká Británie

Edwin Deakin

1838 - 1923

Rychlé fakta

Artistic Movement Or Style: Romantická krajina
Artists Who Influenced This Artist: ['George Frederic Watts']
Date Of Birth: 1838 Sheffield UK
Date Of Death: 1923
Full Name: Edwin Deakin
Nationality: Britsko-americký
Notable Artworks:
- The Stairway
- An Offering to Bacchus
- Notre Dame, Paris
Place Of Birth: Sheffield, Spojené království

Související články

Edwin Deakin: A Victorian Topographer's Vision of Landscape, Industry & Social Change

Edwin Deakin: Celá kolekce uměleckých děl

Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.

Populární

Popis sběratelského kousku

Biografie umělce

Technika a materiál reprodukce

Možnosti rámování

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Rozměry reprodukce

Ochranný lak

Popisné desky

Detaily bronzové ryté plakety

Detaily průhledné akrylové desky

Detaily černé akrylové destičky

Prioritní výroba

Součást objednávky

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

Shrnutí

Giclée / Umělecký tisk

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

Popisek díla

-

Ochranný lak

-

Prioritní doručení

-

Expresní doručení

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace

Kvíz o umění

Popis sběratelského kousku

Notre Dame Cathedral, Paris – A Vision of Victorian Romanticism

Composition and Detail – Capturing the Essence of Place

Technique – A Masterful Blend of Observation and Impressionism