Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (17 listopad)
Pietá
Rozměry reprodukce
Carlo Crivelliho „Pietá“ je dílem, které okamžitě zaujme oko každého milovníka umění. Tento ikonický obraz vytvořil kolem roku 1493 italský malíř Carlo Crivelli a nachází se dnes v Pinacoteci di Brera v Miláně. Jedná se o temperovou malbu, která vypráví příběh křesťanské zbožnosti a bolestného smutku nad smrtí Krista.
Symbolika Pietá je komplexní a hluboká. Mariina postava reprezentuje čistotu, milující matku Bohu a církevní hodnoty. Kristovo tělo symbolizuje smrtelnost člověka a zároveň vítězství nad smrtí. Celý obraz vyjadřuje univerzální téma bolesti a lítosti nad ztrátou blízkého přítele.
„Pietá“ má silný emocionální dopad na pozorovatele. Jeho působivá estetika vyvolává pocit úcty k umění, ale především k duchovnímu významu díla. Reprodukce tohoto obrazu může být inspirativní dekorací pro prostor a zároveň připomínkou základních hodnot křesťanské kultury.
Dílo „Pietá“ vytvořil/a Carlo Crivelli v rámci směru Early Renaissance.
Velikost Velký formát, orientace Panoramatický: toto je doporučená konfigurace tisku pro dílo „Pietá“ od Carlo Crivelli.
Dominantní odstín díla „Pietá“ od Carlo Crivelli je Od jantaru po šafrán. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Narodil se ve Benátkách, Carlo Crivelli vyrostl v rodině malířů, což byl rodokmen, který pravděpodobně ovlivnil jeho rané chápání řemesla. Svá formativní léta strávil nasáváním stylistických proudů oblasti Veneto, čerpáním ze školy Vivarini a lineární preciznosti padovské tradice. Byl to člověk s odlišnou, často až neústupnou senzibilitou. Zatímco jeho současníci směřovali k naturalismu raného renesance, Carlo Crivelli si zachoval oddanost dekorativní exuberanci pozdní gotiky. Toto rozhodnutí z něj učinilo jedinečnou postavu patnáctého století, umělce, který se pohyboval v napětí mezi starými a novými způsoby vyjádření s vysoce osobním, až manýristickým expresionismem.
Jeho život byl poznamenán náhlým odchodem z benátského centra. V roce 1457, po právním sporu týkajícím se svádění provdané ženy, opustil Benátky. Toto období exilu ho vedlo směrem k oblasti Marche, konkrétně do okolí Ascoli Piceno. Na těchto východních italských územích dosáhl jiného druhu úspěchu a stal se plodným tvůrcem oltářních obrazů. Nebyl následovníkem tehdejších převládajících trendů; místo toho si vypracoval styl, který upřednostňoval jasnost a ostrou, lineární definici tvaru, přičemž často pracoval v izolaci od velkých uměleckých změn probíhajících v hlavních italských centrech.
Crivelliho dílo je definováno technickou virtuozitou, která se snažila překlenout propast mezi tím sakrálním a tím hmatatelným. Byl mistrem techniky trompe l'oeil, která pomocí barvy s překvapující přesností napodobovala fyzický svět. Představoval objekty nikoliv pouze jako reprezentace, ale snažil se, aby vnímal divák v rámci stejného prostoru. Jeho plátna jsou často přeplněna simulovanou mramorovou architekturou, girlandami ovoce a pergamenovými cartellini, které se zdají vystupovat přímo z desky. Tato fascinace materialitou byla klíčová pro jeho devoceční záměr, neboť vytvářela pocit okamžitosti pro každého, kdo stál před jeho oltářními obrazy.
Jeho přístup k barvě a světlu byl nesmírně brilantní i záměrný. Používal zlaté listí, často zdobené složitými vzory, aby vytvořil nadpozemský jas, který ostře kontrastoval s realistickou texturou hedvábí, šperků a kamene. Jeho postavy mají často až nadměrnou bledost a bezchybnou pleť, vykreslenou ostrými obrysy, které zdůrazňují jejich sochařské kvality. Tato kombinace vysoce dekorativního a intenzivně realistického vytvořila vizuální jazyk, který byl zcela jeho vlastní a vyznačoval se:
Díla, která po sobě zanechal, z nichž mnohá sídlí ve sbírkách jako je Pinacoteca di Brera a National Gallery, odhalují malíře s nesmírnými technickými schopnostmi. Jeho Madonny a ztvárnění svatých jsou poznamenány neobvyklým expresionismem, kde jsou gesta často exagerována, aby vyjádřila hluboký cit. Byl to malíř detailů, od lesku rytířského brnění až po jemné záhyby šatů Panny Marie. I když renesance postupovala k odlišným ideálům perspektivy a proporcí, Carlo Crivelli zůstal věrný své meticulózní, vysoce detailní vizi, čímž si zajistil své místo jako jeden z nejvýraznějších hlasů své éry.
1435 - 1495 , Itálie
Explore the profound transition from Medieval to Renaissance art. Discover how Giotto’s revolutionary emotional realism and innovative frescoes redefined Western art history during the Proto-Renaissance era.
Explore 25 iconic Giotto masterpieces that birthed the Renaissance. Discover museum-quality art legends on WahooArt.com.
Explore 25 iconic Giotto masterpieces that shaped the Renaissance. Discover the legend's finest frescoes on WahooArt.com.
Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
Statistiky
Zobrazit více
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
