Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Slideshow Statistiky

Mary Magdalen Exalted by Angels

Monumentální československá socha Karla Marochetti zobrazující Marii Magdalenu vznesenou třemi anděly, dílo z roku 1841 umístěné v katedrále Madeleine v Paříži. Klasicistická výtvarná kultura romantismu.

Objevte dílo Carla Marochettiego (1805–1867), italsko-francouzského sochaře známého neklasickými a romantickými jízdními monumenty, pomníky a veřejným uměním. Poznejte jeho odkaz ve Francii, Itálii a Británii.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Úplné pojištění přepravy
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka věrného barevného shodu
why_choose_icon
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při více objednávkách

Celková cena

$ 68

reproduction

Mary Magdalen Exalted by Angels

Giclée / Umělecký tisk

Velikost reprodukce

-

Celková cena

$ 68

Rychlé informace

  • Movement: Romanticism
  • Year: 1841
  • Title: Mary Magdalen Exalted by Angels
  • Artist: carlo (charles) marochetti
  • Artistic style: Neo-classical
  • Location: Church of Madeleine, Paris
  • Medium: Marble

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary subject matter of Mary Magdalen Exalted by Angels?
Otázka 2:
Who created the sculpture Mary Magdalen Exalted by Angels?
Otázka 3:
In what architectural setting is Mary Magdalen Exalted by Angels displayed?
Otázka 4:
What material was primarily used in the creation of this sculpture?
Otázka 5:
The sculpture's composition emphasizes Mary Magdalene's role as a symbol of what broader concept?

Mary Magdalen Exalted by Angels – A Monumental Vision of Faith

Mary Magdalen Exalted by Angels, sculpted by Carlo Marochetti in 1841, stands as a testament to the Romantic fervor that gripped Europe during Louis XVIII’s reign. Located within the Church of Madeleine in Paris, this monumental marble sculpture transcends mere representation; it embodies an idealized vision of divine grace and spiritual ascension—a cornerstone achievement of Marochetti's artistic career and a captivating emblem of the era’s aesthetic sensibilities.

The Artist: Carlo Marochetti – A Pioneer of Equestrian Sculpture

Carlo Marochetti (1805-1867) emerged as one of Italy’s foremost sculptors, establishing himself as a master of neo-classical and Romantic styles. His reputation soared thanks to his groundbreaking work on equestrian monuments—particularly the statue of Napoleon III commemorating his victory at Sedan—demonstrating an unparalleled ability to capture movement and grandeur. Marochetti's meticulous craftsmanship combined technical precision with expressive dynamism, reflecting the spirit of his time and cementing his legacy as a pivotal figure in shaping artistic trends. His dedication to portraying heroic subjects elevated sculpture beyond mere ornamentation, transforming it into a powerful medium for conveying emotion and commemorating historical events.

A Detailed Examination of the Sculpture’s Composition

The sculpture depicts Mary Magdalene being uplifted by three angels—a scene drawn directly from biblical scripture. Marochetti skillfully employed marble, utilizing its inherent luminosity to illuminate the ethereal beauty of the angelic figures and the serene dignity of Mary Magdalene herself. The composition is dominated by a central pyramidal structure, emphasizing Mary Magdalene’s elevated position as she ascends towards heaven. Delicate drapery swirls around her form, conveying movement and vulnerability while simultaneously highlighting her spiritual purity. Each angel possesses outstretched wings—a traditional symbol of divine protection—and gazes upwards with reverence, mirroring Mary Magdalene's gaze and reinforcing the sculpture’s overarching theme of transcendence. The architectural framework surrounding the statue—columns adorned with intricate carvings—further enhances its grandeur, creating an immersive experience for viewers that evokes a sense of awe and contemplation.

Symbolism and Emotional Resonance: Capturing the Essence of Romantic Idealism

Marochetti's depiction of Mary Magdalene embodies several key tenets of Romantic idealism. The sculpture speaks to themes of faith, redemption, and divine intervention—concepts central to the Romantic movement’s preoccupation with emotion and spirituality. The angels represent God’s benevolent guidance and support, offering solace and inspiration to those who strive for moral excellence. Mary Magdalene's posture conveys humility and acceptance, symbolizing her unwavering devotion to Christ and her triumph over earthly suffering. Through masterful execution and evocative symbolism, Marochetti succeeded in capturing the emotional core of Romantic thought—a yearning for beauty, truth, and spiritual enlightenment—leaving an indelible mark on art history.

Technical Mastery: The Artistry Behind Marble Sculpture

Marochetti’s technique exemplifies the highest standards of sculptural craftsmanship. He meticulously studied classical models to achieve anatomical accuracy while simultaneously injecting dynamism into his figures through subtle gestures and drapery folds. The sculptor skillfully manipulated marble—a notoriously challenging material—to create a surface texture that captures both luminosity and depth, enhancing the sculpture's visual impact. Furthermore, Marochetti’s attention to detail extends beyond mere form; he incorporated intricate carvings into the architectural framework, demonstrating his mastery of decorative arts and elevating the entire artwork to an unparalleled level of artistic sophistication. This meticulous approach underscores Marochetti’s commitment to honoring tradition while simultaneously pushing boundaries—a hallmark characteristic of Romantic artists who sought to express profound emotions through innovative techniques.

Biografie umělce

Charles Gough: Romantický mučedník – Enigmatická postava jezer Lake District

Příběh Charlese Gougha je strašidelným vyprávěním, legendou utkanou z místních mýtů a uměleckého fascinace, která upevnila jeho místo jako ikony raného romantismu. Goughův život, který začal v roce 1784, byl tragicky krátký a nečekaně skončil v dubnu 1805 na nebezpečných sviscích hory Helvellyn v oblasti Lake District. Ačkoliv za svého života dosáhl jen minimálního uznání – což je fakt, který dodal romantickému příběhu kolem jeho smrti zvláštní váhu – jeho osud rychle okvedl představivost poetů i malířů. Proměnil se v symbol mladistvé odvahy, uměleckého vášnivého hledání a v konečném důsledku v mučedníka ideálů romantismu. Jeho předčasný konec, zahalený tajemstvím a zdobený dramatickými detaily, se stal silným tématem pro uměleckou interpretaci, která Goughův odkaz udržela na světě dlouho poté, co jeho fyzická přítomnost zmizela.

O Goughově raném životě existuje málo konkrétních informací, avšak náznaky naznačují neklidnou duši a hluboké pouto k přírodnímu světu. Zdá se, že byl přitahován rostoucími uměleckými kruhy v Manchesteru, kde získal zakázku na kopírování kreseb – což byla činnost, která zjevně podněcovala jeho dobrodružnou povahu. Zprávy tehdejších spolužáků, například od Thomase Clarksona, vykreslují obraz Gougha jako „odvážného člověka“, poháněného touhou po vzrušení a ochotou riskovat, dokonce i na hranici neuváženosti. Tato vrozená impulzivita, v kombinaci s neodolatelným čarem divoké krajiny Lake District, se nakonec ukázala jako fatální. Okolnosti jeho smrti zůstávají částečně nejasné, přestože převládající teorie – že zahynul při nehodném pádu při pokusu o výstup na Striding Edge – je podložena nálezem jeho těla poblíž Red Tarn a přítomností jeho psa Foxie, která porodila krátce před smrtí svého pána.

Bezprostřední následky Goughovy smrti vyvolaly vlnu bouřlivých událostí. Místní noviny, *Carlisle Journal*, reportovaly o děsivých detaileli nálezu – mrazivý příběh, který zahrnoval zmínky o tom, že pes konzumoval zbytky svého pána, a o roztrženém Goughově klobouku. Tento senzacechtivý report, spojený s přítomností psice Foxie a kosterními pozůstatky, podnítil spekulace o příčině smrti, které sahaly od tragické nehody až po temnější možnosti, včetně domněnek, že Gough byl sežrán krky – detail, který jen prohluboval romantickou citlivost kolem jeho osudu.

Klíčové je však to, že Goughův příběh nebyl vnímán pouze jako místní tragédie. Slavný básník William Wordsworth, významná postava romantismu a častý návštěvník Lake District, byl tímto događem hluboce dojat. Nechal umělce Johna Martina vytvořit gravuru zachycující Goughovy poslední okamžiky na Striding Edge – obraz, který silně zachytil drama scény a dále upevnil Goughův status romantického hrdiny. Tento příběh rezonoval s širším etusem romantismu, který oslavoval individualismus, emoce a sublimní moc přírody. Gough se stal symbolem jednotlivce čelícího ničivým silám přirozeného světa, postavou ztělesňující jak odvahu, tak zranitelnost.

Vlivy a umělecký styl

Ačkoliv je umělecká tvorba Charlese Gougha v současnosti z velké části nedokumentovaná, věří se, že jeho dílo bylo ovlivněno několika klíčovými směry a umělci. Podobně jako Jean-Baptiste Greuze, významný francouzský malíř známý svými emocionálně nabitými žánrovými scénami, pravděpodobně Gough čerpal inspiraci z vyjádření lidské zkušenosti – zejména témat lásky, ztráty a morálky – v rámci domácího prostředí. Na rozdíl od Greuzova uhlazeného a sentimentálního stylu se však předpokládá, že Goughův přístup byl surovější a expresivnější, což odráželo samotného ducha romantické éry.

Lze zde také rozpoznat vliv umělců jako Henry Fuseli, další významné postavy romantické doby. Fuseli byl proslulý svými dramatickými a často znepokojivými zobrazeními mytologických a nadpřirozených témat – scén, které často zkoumaly vášeň, teror a temnější aspekty lidské povahy. Goughova vlastní fascinace „sublimem“ – oním úchvatným a potenciálně přehlušujícím vzneseným majestátem přírody – pravděpodobně odrážela tento vliv. Nebezpečný výstup na Helvellyn, krajina protkaná legendami a známá svým treacherous terénem, poskytla pro Goughův tragický konec vhodnou kulisu, která ho spojila s romantickou zálibou v nezkrocené divočině.

Dále byly Goughovy umělecké citění nepochybně formovány tehdejšími uměleckými trendy. Konec 18. a začátek 19. století svědčily o rostoucím zájmu o krajinní malbu, poháněné ideály pittoreska a sublimity. Umělci se snažícím zachytit krásu a velkolepost přírody a zároveň zkoumat její schopnost vyvolávat silné emoce. Goughovo rozhodnutí vydat se do oblasti Lake District – regionu proslulého svou úchvatnou scenérií – naznačuje jeho hluboké propojení s tímto uměleckým pohybem.

Mitologizace smrti

Je důležité si uvědomit, že Goughův příběh nebyl pouhým popisem tragické nehody; rychle se vyvinul v pečlivě konstruovaný mýtus. Detaily kolem jeho smrti byly zdokonalovány a zesíleny, čímž se z něj prostého turisty stal romantický hrdina – mučedník ideálů umělecké svobody a individuální odvahy. Gravura Johna Martina, s jejím dramatickým zobrazením Goughových posledních okamžiků na Striding Edge, hrála v tomto procesu mitologizace zásadní roli.

Wordsworthův zapojení dále upevnilo Goughův legendární status. To, že básník si nechal gravuru nechat vytvořit a následně o události psal, zajistilo, že se Goughův příběh rozšířil mezi uměleckou obec a stal se oslavovaným tématem. Narativ kolem jeho smrti – nebezpečný výstup, tragická ztráta a symbolický význam přežití psice Foxie – hluboce rezonoval s romantickou citlivostí, která cenila emoci, představivost a zkoumání hlubokých lidských témat.

Tento proces mitologizace přesáhl hranice uměleckého světa, ovlivnil populární kulturu a utvářel vnímání oblasti Lake District. Goughův příběh se stal varovným mýtem – připomínkou nebezpečí nekontrolované ambice a nepředvídatelné povahy přírody. Zároveň však sloužil jako inspirace – jako svědectví o neochvějné síle lidského ducha a neodolatelném sváu dobrodružství.

Odkaz a historický význam

Navzdory tragicky krátkému životu a omezené umělecké produkci měl příběh Charlese Gougha trvalý dopad na historii umění i populární kulturu. Dnes je uznáván jako významná postava raného romantismu – symbol mladistvého odvahy, umělecké vášně a tragických následků pronásledování vlastních snů.

Goughova smrt se stala katalyzátorem pro uměleckou inovaci a inspirovala umělce jako Johna Martina k vytváření silných a evokativních obrazů, které zachytily drama a emocionální intenzitu jeho příběhu. Jeho odkaz je stále oslavován prostřednictvím výstav, odborného výzkumu i populárních médií – včetně literatury, filmu a televize.

Kromě toho nabízí Goughův příběh cenný pohled do kulturních hodnot a uměleckého cítění počátku 19. století. Odhaluje romantickou fascinaci přírodou, oslavu individualismu a ochotu přijmout jak krásu, tak nebezpečí v rámci hledání uměleckého vyjádření. Charles Gough, kdysi relativně neznámý umělec, se stal trvalým symbolem romantického ducha – důkazem síly vyprávění a nesmazatelného dopadu jedné jediné tragické události.

Carlo Marochetti

Carlo Marochetti

1805 - 1867 , Itálie

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Romantismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Romantismus']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-Baptiste Greuze']
  • Date Of Birth: 1784
  • Date Of Death: duben 1805
  • Full Name: Charles Gough
  • Nationality: anglická
  • Notable Artworks:
    • Striding Edge
    • Helvellyn
    • Red Tarn
  • Place Of Birth: Manchester, Anglie
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.