Náhled Náhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Narcissus

Benvenuto Cellini’s Narcissus (circa 1540) is a captivating marble statue embodying Mannerist artistry. Inspired by Cosimo I's acquisition of Greek marble and Cellini's ambition to rival Bandinelli, this sculpture portrays Narcissus gazing at his reflection—a poignant symbol of vanity and contemplation—within the Bargello Museum.

Benvenuto Cellini (1500-1571): Master goldsmith & sculptor of the Mannerist era, famed for 'Perseus' & the exquisite Cellini Salt Cellar. Explore his art & life!

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (16 září)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 68

reproduction

Narcissus

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 68

Základní informace

  • Influences: Jacopo Sansovino
  • Movement: Mannerism
  • Location: Museo Nazionale del Bargello, Florence
  • Notable elements or techniques: Sculpted from Greek marble
  • Subject or theme: Mythology
  • Year: 1540s
  • Artistic style: Dramatic flair

Narcissus by CELLINI, Benvenuto

Benvenuto Cellini’s “Narcissus” stands as a testament to Renaissance artistry—a sculpture embodying both meticulous craftsmanship and profound contemplation. Created in 1540 during Cellini's prolific period in Florence under the patronage of Cosimo I de’ Medici, this marble masterpiece transcends mere representation; it delves into themes of vanity, self-awareness, and divine beauty.

The Sculpture’s Form and Technique

Cellini skillfully employed Greek marble—a material chosen specifically by Cosimo I—to sculpt Narcissus, a figure from Greek mythology renowned for his obsessive fascination with his own reflection. The statue depicts Narcissus in a pose that captures the essence of this mythic narrative: one hand raised to his head, mirroring the gesture of gazing upon oneself – a deliberate choice reflecting Cellini’s ambition to challenge Bandinelli's sculptural prowess and solidify his reputation as Florence’s foremost sculptor. The sculpture’s smooth surface achieved through meticulous polishing demonstrates Cellini’s mastery of marble carving techniques, showcasing an unparalleled attention to detail. Furthermore, the addition of a base adorned with an eagle symbolizes nobility and divine authority—a subtle yet powerful element reinforcing the statue's symbolic significance.

Historical Context and Artistic Influences

Cellini’s work emerged during Mannerism, a stylistic movement that prioritized dramatic flair and expressive distortion over the idealized forms of High Renaissance art. This influence is palpable in “Narcissus,” where Cellini subtly deviates from classical conventions to convey emotion and psychological complexity. The statue's creation coincided with Cosimo I’s reign—a period marked by ambitious artistic endeavors aimed at elevating Florence as a cultural center—and Cellini sought to honor the Duke’s vision through his sculptural achievements. Notably, Cellini drew inspiration from Jacopo Sansovino’s “Bacchus,” demonstrating an awareness of contemporary artistic trends and striving for excellence in his craft.

Symbolism and Emotional Resonance

The sculpture's central motif—Narcissus gazing upon his reflection—holds deep symbolic meaning. It represents the perils of excessive pride and self-absorption, highlighting humanity’s tendency to prioritize personal vanity over spiritual contemplation. Yet, simultaneously, it speaks to the pursuit of inner beauty and enlightenment – mirroring the Renaissance humanist ideal that celebrated human potential and intellectual curiosity. Cellini's masterful execution evokes a sense of solemn stillness and introspective reflection, inviting viewers to contemplate the complexities of human psychology and the enduring fascination with self-perception.

Rediscovery and Legacy

“Narcissus” endured considerable damage during its time in the Boboli Gardens—exposed to the elements for nearly two centuries—before being rediscovered in 1940. Despite this setback, Cellini’s sculpture continues to captivate audiences today, serving as a poignant reminder of Renaissance artistic brilliance and the enduring power of mythological narratives. Its meticulous craftsmanship and evocative symbolism solidify its place among Cellini's most celebrated works—a timeless masterpiece embodying both technical virtuosity and profound philosophical contemplation.

Biografie umělce

Benvenuto Cellini: Zlatník, sochař a kronikář renesance

Benvenuto Cellini, jehož jméno dnes evokuje především okázalou slánku pro francouzského krále Františka I., byl mnohem víc než jen mistr zlatnictví. Byl to italský umělec plný vášně a kontroverzí, sochař s neuvěřitelným citem pro detail, hudebník a především brilantní vypravěč vlastního života. Jeho autobiografie, napsaná s nebývalou otevřeností a sebezpychaním, je dodnes považována za jeden z nejcennějších pramenů k pochopení ducha renesance – doby, kdy se umění, věda a osobní ambice propojovaly v jedinečnou směs.

Narodil se ve Florencii roku 1500 do rodiny hudebníka a stavitele hudebních nástrojů. Jeho otec ho zpočátku usiloval k hudební kariéře, ale Benvenuto již brzy směřoval ke zlatnictví. V patnácti letech se stal učněm u Antonia di Sandro Marconeho, kde získal základy řemesla a začal rozvíjet svůj talent pro detail a inovaci. Jeho raná léta však byla poznamenána neklidem a impulzivitou – zapletl se do potyčky a byl nucen opustit Florencii. Následovaly roky putování po italských městech, včetně Sieny, Bologny a Říma, kde si dále prohluboval své umělecké znalosti a získával zkušenosti s různými technikami.

Mistrovská díla a styl

Celliniho tvorba se vyznačovala neuvěřitelnou zručností a dramatičností. Jeho styl, typický pro období manýrismu, se vyznačoval prodlouženými formami, dynamickými kompozicemi a teatrálním výrazem. Mezi jeho nejznámější díla patří bezesporu Slánka pro Františka I., mistrovské dílo zlatnictví, které uchovává v vídeňském Kunsthistorischen Museum. Tato nádherná slánka, zdobená složitými figurami a scénami z řecké mytologie, je ukázkou Celliniho schopnosti spojit technickou dokonalost s uměleckou vizí. Dalším významným dílem je bronzová socha Persea s hlavou Medúzy, která demonstruje jeho mistrovství v práci s kovem a jeho schopnost zachytit pohyb a emoce. Celliniho tvorba zahrnuje také medaile, šperky a návrhy pro pečetě, které svědčí o jeho univerzálnosti a neustálé snaze o inovaci.

Jeho styl byl silně ovlivněn renesančními umělci, zejména Michelangelem, ale Cellini dokázal vytvořit vlastní osobitý výraz. Jeho díla se vyznačují realistickým zobrazením lidské postavy a dynamickými kompozicemi, které diváka vtahují do děje. Použití detailů a zdobnosti bylo pro něj charakteristické, stejně jako jeho schopnost kombinovat různé materiály – zlato, stříbro, slonovou kost a smalt – aby dosáhl maximálního efektu.

Životopis a odkaz

Největším Celliniho příspěvkem k dějinám umění je však jeho autobiografie Život Benvenuta Celliniho. Tento dílo, napsané s nebývalou otevřeností a sebezpychaním, poskytuje fascinující pohled do života renesančního umělce – jeho ambicí, vášní, ale i neúspěchů a konfliktů. Autobiografie je plná barvitých anekdot o patroních, rivalech a osobních dobrodružstvích, které čtenáře vtahují do světa italské renesance. I když je Celliniho vyprávění někdy zkresleno jeho vlastními předsudky a touhou po sebeprezentaci, zůstává cenným zdrojem informací o uměleckém prostředí doby.

Benvenuto Cellini zemřel ve Florencii roku 1571. Jeho odkaz jako jednoho z nejvýznamnějších umělců manýrismu a mistra zlatnictví žije dodnes. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě a jeho autobiografie je studována historiky umění a literáty. Cellini představuje ideál renesančního člověka – polymatha, který se vyznačoval talentem v mnoha oborech a nebál se vyjádřit svou individualitu.

Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini

1500 - 1571 , Itálie

Rychlé fakta

  • Celé Jméno: Benvenuto Cellini
  • Datum Narození: 3. listopadu 1500
  • Datum Úmrtí: 13. února 1571
  • Místo Narození: Florencie, Itálie
  • Národnost: Italská
  • Ovlivnění Umělci: ['Michelangelo']
  • Umělecký Směr: Manierismus
  • Významná Díla:
    • Slánka krále Františka I.
    • Perseus s hlavou Medúzy
    • Zlatá medaile Leda a labutě
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.