O nás Kontakt a nápověda Prodávejte své umění
      Vyhledávání
      x
      Vyhledávání
      O nás Kontakt a nápověda Prodávejte své umění
          Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
          Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Slideshow Statistiky
          Barbara Hepworthová

          Rhythmic Form

          Barbara Hepworth’s ‘Rhythmic Form,’ a monumental 1949 rosewood sculpture, embodies surrealist ideals and explores duality through its central hole – a captivating dialogue between space and spirit. Discover this iconic piece and own a masterpiece of British modernism.
          Přečíst si více

          Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.
          Přečíst si více

          Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

          Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.

          Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

          Čtěte dále

          Ručně malovaná olejová reprodukce

          Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

          Standardní velikost
          na zakázku
          CM
          INCH

          Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

          šířka
          výška

          Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

          Čtěte dále

          Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
          Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
          Čtěte dále

          Čtěte dále

          Čtěte dále

          Čtěte dále

          Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (22 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

          Čtěte dále

          Zdarma celosvětová expresní doprava
          Vysoce kvalitní lněné plátno
          Úplné pojištění přepravy
          Záruka vrácení celního poplatku
          Záruka věrného barevného shodu
          100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
          100% garance vrácení peněz
          Sleva při více objednávkách
          Čtěte dále

          Celková cena

          Kč 5781

          Rhythmic Form

          Technika provedení

          Velikost reprodukce

          -

          Celková cena

          Kč 5781

          Rychlé informace

          • Medium: Wood Sculpture
          • Movement: Modernism
          • Notable elements or techniques: Hole; Spatial Bond
          • Artistic style: Abstraction
          • Title: Rhythmic Form

          Kvíz o umění

          U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

          Otázka 1:
          What artistic movement is Barbara Hepworth most associated with?
          Otázka 2:
          The sculpture 'Rhythmic Form' utilizes what technique primarily?
          Otázka 3:
          'Rhythmic Form' draws inspiration from the work of which sculptor?
          Otázka 4:
          What is described as a 'soaring upright' characteristic of 'Rhythmic Form'?
          Otázka 5:
          Hepworth’s early sculptures were largely focused on exploring what?

          Rhythmic Form: A Dialogue Between Space and Spirit

          Barbara Hepworth’s “Rhythmic Form,” created in 1949, stands as a testament to the profound influence of Surrealist ideas on British sculpture during World War II. More than just an aesthetically pleasing object, it embodies Hepworth's unwavering belief that sculpture could translate thought into tangible form—a conviction deeply rooted in her engagement with artists like Arp and Brancusi who championed direct carving and explored the relationship between art and nature. The piece itself is a striking example of Hepworth’s signature style: monumental forms sculpted from wood, meticulously shaped to evoke movement and resonance. Its central hole isn't merely an incision; it’s a deliberate gesture that seeks to unify opposing forces—a visual metaphor for Hepworth’s exploration of duality and balance within the creative process.
          • Material & Technique: Crafted from Rosewood, “Rhythmic Form” utilizes a technique honed during Hepworth's formative years in Paris – a method characterized by careful consideration of material properties and an intuitive understanding of how form interacts with space. The sculptor’s hand meticulously removes wood shavings to reveal the underlying structure, resulting in a surface that is both smooth and subtly textured.
          • Historical Context: Hepworth's work emerged from a period marked by significant artistic experimentation and intellectual ferment. The Unit One group—which included Nicholson, Gabo, and Nash—challenged conventional sculptural approaches, prioritizing abstraction and responding to the anxieties of wartime Britain with an embrace of geometric forms and organic shapes.
          • Symbolism & Inspiration: Hepworth drew inspiration from Neolithic Menhirs – monolithic stones erected as memorials to ancient rituals – recognizing their ability to convey timelessness and spiritual significance. She likened her sculptures to these stones, emphasizing the desire for them to “furnish a means of egress for the soul,” reflecting her belief in sculpture’s capacity to transcend mere visual representation.
          • Hepworth's Philosophy: Hepworth famously described sculpture as "the plastic projection of thought," highlighting its role in capturing intangible ideas and emotions. She insisted that the work should “put no pressure on anything,” signifying a rejection of didacticism and an affirmation of art’s autonomy—a stance that aligns with her broader philosophical commitment to embracing spontaneity and responding authentically to the material at hand.
          • Legacy & Influence: Hepworth's pioneering approach to sculpture continues to inspire artists today, particularly those interested in exploring spatial relationships and investigating the interplay between form and gesture. Her enduring impact is evident in the work of subsequent sculptors who adopted similar techniques and pursued similar conceptual concerns—a legacy cemented by her inclusion in Tate’s collection and celebrated as a cornerstone of British Modernism.
          Image Description: The image showcases “Rhythmic Form,” a wooden sculpture featuring a prominent central hole. Its smooth, polished surface contrasts with subtle textural variations created during the carving process. Positioned on a neutral white background, the photograph emphasizes the sculpture’s geometric form and its harmonious integration into space—a visual embodiment of Hepworth's artistic vision. Size: Unknown Date: 1949

          Otázky a odpovědi

          Jak si mohu prohlédnout „Rhythmic Form“ od Barbara Hepworthová ve formě skluzobránku?

          K dispozici je sklízivka: stránka Diaporama díla „Rhythmic Form“ od Barbara Hepworthová.

          Lze obraz díla „Rhythmic Form“ od Barbara Hepworthová volně reprodukovat?

          Co se týče autorských práv, dílo "Rhythmic Form" spadá do stále chráněno autorským právem.

          Kde koupit ručně malované kopie díla „Rhythmic Form“ od Barbara Hepworthová?

          „Rhythmic Form“ je dostupná jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete vložit na její stránce Ručně malovaná reprodukce, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.

          Související díla

          Oval Form (trezion) — Barbara Hepworthová, Modernism
          Barbara Hepworthová Oval Form (Trezion)
          Single Form (antiphon) — Barbara Hepworthová, Modern Abstract
          Barbara Hepworthová Single Form (Antiphon)
          Barbara Hepworth With The Plaster Of Figure For Landscape And A Bronze Cast Of Figure (archaean), November 1964. — Barbara Hepworthová, Modernism
          Barbara Hepworthová Barbara Hepworth with the plaster of Figure for Landscape and a bronze cast of Figure (Archaean), November 1964.
          Disc With Strings (moon) — Barbara Hepworthová, Contemporary Abstract Sculpture
          Barbara Hepworthová Disc with Strings (Moon)
          Prototype For Coré — Barbara Hepworthová, Modernism
          Barbara Hepworthová Prototype for Coré
          Oválská Socha — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture
          Barbara Hepworthová Oválská socha
          Model For — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture
          Barbara Hepworthová Model for
          Výstavba (křížec) — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture
          Barbara Hepworthová Výstavba (Křížec)
          Sculpture With Colour (deep Blue And Red) — Barbara Hepworthová, Surrealism
          Barbara Hepworthová Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)
          Curved Form (pavan) — Barbara Hepworthová, Modern Sculpture
          Barbara Hepworthová Curved Form (Pavan)

          Biografie umělce

          Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

          Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.
          • Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
          • Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.

          Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson

          Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.

          The St Ives Period & Monumental Sculpture

          Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.

          Legacy & Recognition

          Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."
          Barbara Hepworthová

          Barbara Hepworthová

          1903 - 1975 , Spojené království

          Rychlé informace

          • Artistic Movement Or Style: Modernisme
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
          • Date Of Birth: 10 janvier 1903
          • Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
          • Nationality: Britannique
          • Notable Artworks:
            • Oval Form
            • Deux formes
          • Place Of Birth: Wakefield, Angleterre

          Související články

          Wassily Kandinsky: Top 25 mistrovských děl abstrakce pro váš interiér | WahooArt.com

          Wassily Kandinsky: Top 25 mistrovských děl abstrakce pro váš interiér | WahooArt.com

          Prozkoumejte 25 ikonických děl Wassily Kandinského – průkopníka abstraktního umění a expresionismu. Objevte příběhy za barevnými kompozicemi, Bauhaus styl a inspirujte se pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality na WahooArt.com.

          Prozkoumat článek read article
          The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods

          The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods

          Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.

          Prozkoumat článek read article
          Geometrická abstrakce: 10 mistrovských děl, které změnily umění | WahooArt.cz

          Geometrická abstrakce: 10 mistrovských děl, které změnily umění | WahooArt.cz

          Prozkoumejte 10 ikonických děl geometrické abstrakce od Mondriana, Maleviče a Kandinského. Objevte příběhy umělců, techniky a historii tohoto revolučního hnutí. Najděte inspiraci pro moderní dekorace a luxusní reprodukce obrazů na WahooArt.com.

          Prozkoumat článek read article
          10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | WahooArt

          10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | WahooArt

          Objevte 10 legendárních bronzových soch od Michelangela, Rodina a dalších mistrů! Ponořte se do historie umění, technik a příběhů za těmito nadčasovými díly. Najděte inspiraci pro váš interiér s WahooArt.com – repliky nejvyšší kvality.

          Prozkoumat článek read article
          Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition

          Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition

          Explore the profound world of Barbara Hepworth's sculpture. Discover her artistic evolution, iconic forms, and lasting influence on modern art. A guide for collectors & enthusiasts.

          Prozkoumat článek read article
          Barbara Hepworthová: Celá kolekce
          Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
          • Visa
          • Mastercard
                100 % ručně malované   •   Garantovaná spokojenost   •   Doprava zdarma po celém světě
          © WahooArt.com - Všechna práva vyhrazena