Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Mao

Andy Warholovo dílo Mao je ikonický obraz Číny v stylu Pop Art. Používá jednoduché grafické zpracování s výraznými barvami a minimalizuje detaily – oslava síly a kultovní symbol komunismu.

Andy Warhol: Ikona pop artu. Poznejte životopis tohoto amerického malíře, grafika a filmu – od počátků v Pittsburghu až po oslavu slávy a inovativní estetiku.

Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.

Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Kč10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Kč10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Kč10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Kč10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Kč12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Kč12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Kč10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Kč10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Kč10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Kč10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Kč10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Kč10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Kč12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Kč8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Kč10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Kč8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Kč10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Kč10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Kč10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Kč8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Kč10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Kč8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Kč10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Kč15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Kč15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Kč12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Kč8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Kč15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Kč8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (10 říjen)

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1422

Mao

Giclée / Umělecký tisk

Velikost reprodukce

-

Celková cena

Kč 1422

Rychlé informace

  • Artist: Andy Warhol
  • Artistic style: Pop Art
  • Influences: Warhol
  • Movement: Pop Art
  • Subject or theme: Portrait of Mao Zedong
  • Title: Mao

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Who is the artist of the 'Mao' portrait?
Otázka 2:
What artistic movement does this artwork primarily belong to?
Otázka 3:
Which of the following best describes the color palette used in the 'Mao' portrait?
Otázka 4:
What is a significant aspect of the style used in this artwork?
Otázka 5:
Who is depicted in the portrait?

Andy Warhol – Mao

Andy Warholův obraz Mao je ikonický díl pop artu zobrazující Čínského vůdce Mao Zedonga, bývalého vůdce ČLR. Výtvarník využívá jednoduché grafické zobrazení Maoovy tváře proti bílému pozadí, což zdůrazňuje jeho přítomnost a autoritu a vytváří vizuálně působivý obraz, který okamžitě upoutá pozornost diváka. Tato kompozice reflektuje estetiku pop artu – výrazné použití barvy, zjednodušené tvary a využití obrazových motivů z oblasti médií – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Výtvarník použil techniku sítotisku, která byla běžná při výrobě reklamních produktů, aby vytvořil několik verzí obrazu Maoovy tváře. Tento postup odkazuje na průzkum kultury spotřebitelství a masové výroby charakteristický pro období pop artu. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu.

Subject and Composition

Výtvarník Warhol využil ikonickou fotografii Mao Zedonga jako základ pro svůj obraz. Fotografii zvolil Warhol kvůli jejímu jednoduchosti a univerzální rozpoznatelnosti – Maoův portrét byl známý každému Číňanu a vystavoval se v Číně jak veřejně, tak soukromě. Kompozice obrazu je záměrně minimalistická; Maoova tvář zabíjí většinu prostoru obrazu proti bílému pozadí, což vytváří vysoký kontrast a zdůrazňuje jeho dominantní roli. Tato estetika odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka.

Style and Technique

Andy Warholův obraz Mao je charakteristickým příkladem pop artu – uměleckého směru vznikajícího v letech 60. a 70. století, který reagoval na změny společenských hodnot a estetických zájmů. Výtvarník využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožnilo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka.

Historical Context

Výtvarník Andy Warhol vytvořil obraz Mao během období významných politických a kulturních změn – což odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Mao Zedong byl nejen klíčovou postavou čínské historie, ale také mezinárodním symbolem komunismu. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Warholova tvorba reflektovala širší kulturní krajinu 60. a 70. let – což odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka.

Symbolism and Emotional Impact

Výtvarník Andy Warhol využil ikonickou fotografii Mao Zedonga jako základ pro svůj obraz. Fotografie zvolil Warhol kvůli jejímu jednoduchosti a univerzální rozpoznatelnosti – Maoův portrét byl známý každému Číňanu a vystavoval se v Číně jak veřejně, tak soukromě. Výtvarník Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu. Výtvarník Andy Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na základní principy pop artu – redukci komplexních obrazových motivů do základních geometrických tvarů a ploch – což Warholovi umožňovalo vytvořit díla, která jsou zároveň jednoduchá a působivá. Výsledkem je obraz, který vyjadřuje sílu a autoritu prostřednictvím čistého estetického jazyka. Použití akrylových pigmentů je patrné z výrazného impastu, zejména v živých červených a oranžových odstínech, které dominují Maoově tváři a horní části těla. Linie jsou jasně definovány a mají určitou tvrdost, což přispívá k stylizovanému vzhledu obrazu a vyhlazuje perspektivu. Výtvarník Andy Warhol využil techniku sítotisku, která byla široce používána při výrobě reklamních produktů a dalších dekorativních předmětů – což Warholovi umožňovalo vytvořit mnoho kvalitních reprodukcí známých děl. Tento postup odkazuje na

Otázky a odpovědi

Jaký pocit vyvolává "Mao" jako dárek?

„Mao“ vyzařuje Výrazný pocit a doporučeným dárkem pro tento kus umění je Dárek pro korporátní klientelu.

Kde si mohu koupit print díla „Mao“ od Andy Warhol?

Potisk díla „Mao“ od Andy Warhol si můžete objednat přímo na tato stránka: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.

Kdo vytvořil "Mao"?

Dílo "Mao" vytvořil/a Andy Warhol. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Andy Warhol.

Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Mao"?

Ručně malované kopie díla „Mao“ od Andy Warhol jsou k zakoupení na tento web: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, objednává se přes tato stránka.

Jaké barvy používá dílo "Mao"?

Paleta díla „Mao“ od Andy Warhol je popsána jako Neutrální tóny. Jde o stručný popis barev tohoto díla.

Který umělec a jaký styl stojí za dílem "Mao"?

Dílo "Mao" vytvořil/a Andy Warhol v rámci stylu Pop Art Simplicity. Autor/ka a směr definují tradici tohoto díla.

Do které místnosti by se vzhledem k barevné skladbě doporučovalo umělecké dílo „Mao“ od Andy Warhol?

Vzhledem k jeho Neutrální tóny barevnosti je dílo „Mao“ doporučeno do místnosti Obývací pokoj.


Biografie umělce

Život ponořený do amerického obrazu

Andy Warhol, rozený Andrew Warhola Jr. v roce 1928 ve stínu průmyslového srdce Pittsburghu v Pensylvánii, byl postava předurčená k přepsání hranic umění a slávy. Jeho raný život nesl pečeť těžkostí i rozvíjející se kreativity. Dětská nemoc, Sydenhamova chorea – často nazývaná svatého Víta tanec – ho na dlouhá období uvězňovala v posteli, čímž podpořila intenzivní vnitřní svět, kde se umělecké vyjádření stalo životně důležitým únikem. Toto období však nebylo obdobím izolace; jeho matka pěstovala jeho talent výtvarnými potřebami a stálým proudem populárních obrazů – komiksových knih a filmových časopisů –, které se později staly základním kamenem jeho ikonického stylu. Vynikal na Carnegieho institutu technologie, kde v roce 1949 získal titul z grafického designu, než vyrazil do New Yorku s ambicí etablovat se jako komerční ilustrátor. Tento počáteční vstup do světa reklamy a časopisů byl zásadní, zdokonaloval jeho dovednosti v vizuální komunikaci a vštěpoval mu hluboké porozumění masové produkci – prvky, které se staly ústředními principy jeho umělecké filozofie. Jeho výrazné linkové kresby si rychle získaly uznání, zajistily mu úspěch ve módních publikacích a vytvořily pověst jedinečné estetické citlivosti.

Zrození Pop Artu a léta v Factory

Do 60. let se Warhol začal vzpírat hranicím komerčního umění, vynikl jako klíčová postava rozvíjejícího se hnutí Pop Artu. Byl to revoluční okamžik v dějinách umění, který zpochybňoval tradiční představy o tom, co tvořilo „vysoké“ umění, a přijímal populární kulturu – reklamu, komiksy a masově vyráběné předměty – jako legitimní předměty uměleckého zkoumání. Warhol se těmito prvky jen nezabýval; povznášel je, proměňoval každodenní předměty v ikonické symboly amerického konzumerismu. Jeho průlomová díla tohoto období, jako například Campbellovy polévkové konzervy (1962) a Marilyn Diptych (1962), nebyly pouhé obrazy; byly to prohlášení o všudypřítomném vlivu masových médií a komodifikaci obrazu. Technika sítotisku, kterou přijal, byla v tomto procesu zásadní, umožňovala mechanickou reprodukci obrazů – záměrné zrcadlení konzumní kultury, kterou tak bystře pozoroval. Tato metoda nebyla jen technická volba; byla to konceptuální volba, zdůrazňující opakování, standardizaci a rozmazávání hranic mezi uměním a produkcí. Centrálním bodem Warholova uměleckého vesmíru byla „Factory“, jeho studio v New Yorku. Factory nebyla jen pracoviště; stala se pulzujícím centrem pro umělce, hudebníky, filmaře, společenskou smetánku a každého, kdo byl přitahován její atmosférou experimentování a spolupráce. Byla to scéna – líhně nových nápadů a svědectví Warholova přesvědčení, že by umění mělo být přístupné a zapojené do okolního světa.

Sláva, katastrofa a zkoumání amerických posedlostí

Warholova umělecká vize se rozšířila za hranice spotřebního zboží a zahrnovala oblasti slávy, smrti a katastrofy – témata, která hluboce rezonovala v měnící se kulturní krajině 60. a 70. let. Jeho portréty ikonických postav, jako Marilyn Monroe, Elvis Presley a Elizabeth Taylor, nebyly jen lichotivé reprezentace; byly to zkoumání slávy, obrazu a často křehké povahy celebrit. Zachytil nejen jejich podoby, ale také auru kolem nich – uměle vytvořený lesk a skrytá zranitelnost. Současně se postavil temnější stránce americké společnosti svou sérií „Katastrofy“, zobrazující obrazy autonehod, elektrických židlí a nepokojů. Tato díla byla znepokojivá a provokativní, nutila diváky konfrontovat nepříjemné pravdy o násilí a smrtelnosti. Nenabízel komentář v tradičním smyslu; spíše prezentoval tyto obrazy odtažitě objektivně, ponechávaje divákovi možnost vyvodit vlastní závěry. Tento přístup – často charakterizovaný opakováním a výraznými barvami – vytvářel úžasné vizuální efekty, které byly zároveň podmanivé i znepokojující. Kromě malby se Warhol pustil do filmování a produkoval experimentální díla jako Sleep (1963) a Chelsea Girls (1966), která dále posouvala hranice uměleckého vyjádření. Spolupracoval také s The Velvet Underground, navrhl jejich ikonický obal alba s banánem – svědectví jeho vlivu sahajícího za hranice výtvarného světa do hudby a populární kultury.

Trvalý odkaz: Warholův dopad na umění a kulturu

Warholův dopad na svět umění je neměřitelný. Zpochybnil konvenční definice umění, rozmazal hranice mezi vysokou a nízkou kulturou a připravil cestu pro nová umělecká hnutí, jako je konceptualismus a performance art. Jeho zkoumání konzumerismu, kultury slávy a masových médií rezonuje s publikem dodnes, protože tato témata zůstávají ústředními prvky současné společnosti. Warhol nebyl jen umělec; byl to kulturní fenomén – vizionář, který rozuměl síle obrazu a jeho schopnosti formovat vnímání. Otevřeně přijal svou identitu jako gay muž v době, kdy byla taková otevřenost vzácná, stal se symbolem osvobození a zpochybňoval společenské normy. Jeho vliv je vidět v nesčetných oblastech, od současného umění a módy po hudbu a film. Hlavní muzea po celém světě – včetně Andy Warhol Museum v jeho rodném Pittsburghu – vystavují jeho díla a zajišťují, že jeho odkaz bude i nadále inspirovat a provokovat generace umělců a diváků. Zásadně změnil způsob, jakým myslíme o umění, proměnil ho z vznešeného úsilí v něco přístupného, demokratického a hluboce propojeného s každodenními zážitky moderního života. Jeho tvrzení, že „každý bude slavný na 15 minut“, zůstává děsivě prorocké v našem věku sociálních médií a okamžité slávy – svědectví jeho trvalého vhledu do lidské kondice a neustále se vyvíjející povahy slávy.

Andy Warhol

Andy Warhol

1928 - 1987 , Spojené státy americké

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Současné umění']
  • Date Of Birth: 6. srpen 1928
  • Date Of Death: 22. únor 1987
  • Full Name: Andy Warhol
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Campbell’s Soup Cans
    • Marilyn Diptych
  • Place Of Birth (City And Country): Pittsburgh, USA
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.