x
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

The Pheran

Abeer Seikaly je palestinská architektka a designérka známá inovativními přístavbami jako 'Weaving a Home'. Její práce, vystavená v MoMA, MAK či Stedelijk, zkoumá odolnost a humanitární design.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. (Koupit tisk Koupit tiskKoupit obrázek Koupit obrázek)

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 272

reproduction

The Pheran

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 272

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Biografie umělce

Život utkaný v odolnost: Příběh Abeer Seikaly

Abeer Seikaly, narozená v roce 1989, je palestinská architektka, jejíž dílo překračuje hranice tradičního designu a stává se silným vyjádřením humanismu a schopnosti přizpůsobit se. Její cesta začala v Ammánu v Jordánsku, kde si vypěstovala hlubokou citlivost vůči potřebám vysídlených komunit – perspektivu, která zásadně formovala její uměleckou vizi. Ačkoliv v roce 2005 začínala v rámci zavedených struktur, jako byla Villa Moda v Kuvajtu, Seikalyho tvůrčí duch brzy hledal širší prostory pro vyjádření. To ji vedlo k vedení prvního jordanského veletrhu současného umění v roce 2010, což byl klíčový okamžik signalizující její závazek k podpoře kulturního dialogu a inovací. Přesto právě její oddanost řešení naléhavých výzev, kterým čelí uprchlíci, skutečně definovala její cestu jako umělkyně a designérky.

Zrod „Propleteného domova“

Nejslavnější tvorba Seikaly, projekt „Weaving a Home“ (Propletený domov), se zrodila z hluboké empatie k lidem hledajícím úkryt v dobách krizí. Nejde pouze o stavbu; je to svědectví o lidské odolnosti a síle promyšleného designu. Koncept se točí kolem vícefunkčního nouzového přístřešku vyrobeného z vysoce pevných plastových trubek, které jsou propleteny do dynamických sinusových vln. Tyto tvary nejsou statické – rozšiřují se a smršťují v reakci na environmentální podmínky, čímž nabízejí přizpůsobivou ochranu proti proměnlivým povětrnostním vlivům. Klíčovým prvkem „Propleteného domova“ je jeho snadná rozložitelnosť a přenositelnost, což umožňuje komunitám bez námahy se přesunout. Kromě poskytnutí základního přístřeštu struktura integruje vynikající systémy pro sběr dešťové vody, nezbytné pro hygienu, a absorpci solární energie, čímž se mění v soběstačný útočiště. Projekt ztělesňuje holistický přístup k humanitární pomoci, který upřednostňuje nejen přežití, ale také důstojnost a udržitelnost.

Vlivy a umělecký rozvoj

Seikalyho práce nevzniká v izolaci; čerpá inspiraci z bohaté tapiserie vlivů. Její palestinský původ jí nepochybné vštěpoval hluboké porozumění vyhnanství a trvající potřebě bezpečného prostředí. Principy biomimikry – učení se z designu přírody – jsou patrné v responzivních formách a efektivním nakládání s prostředky projektu „Weaving a Home“. Dále její zapojení do expedice RISE – Jordánské ženské expedice na Everest v roce 2018 svědčí o širší fascinaci lidskou vytrvalostí a schopností překonávat zdánlivě nemožné překážky. Tato expedice nešlo pouze o zdolání hory; byl to symbolický akt posílení a odolnosti, který zrcadlil ducha, který se snažila vnést do svých návrhům. Její rané zkušenosti s vedením uměleckého veletrhu také podpořily bystrou uvědomělost vůči současné estetice a síle vizuální komunikace, což jí umožnilo prezentovat komplexní humanitární otázky způsobem přístupným a poutavým.

Uznání a globální dopad

Dopad projektu „Weaving a Home“ rezonoval daleko za hranice Jordánska, získal mezinárodní uznání a upevnil Seikalyho pozici přední hlas v oblasti humanitárního designu. Její práce byla vystavena v prestižních institucích, včetně Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku, MAK – Rakouského muzea aplikovaného umění ve Vídni a Stedelijk Museum v Amsterdamu – platformách, které její poselství šíří globálnímu publiku. V roce 2013 získala prestižní Lexus Design Award, což je důkaz inovativního přístupu projektu a jeho potenciálu pro reálný dopad. Toto uznání nejen potvrdilo její vizi, ale poskytlo také zásadní zdroje pro další rozvoj a implementaci „Propleteného domova“. Seikalyho úspěchy sahají však za ocenění; představují změnu paradigmatu v tom, jak vnímáme pomoc při katastrofách – odstupujeme od dočasných řešení směrem k udržitelným, důstojným strukturám, které umožňují komunitám znovu vybudovat své životy.

Odkaz naděje

Historický význam Abeer Seikaly spočívá nejen v jejím průlomovém designu, ale také v její neochvějné snaze o sociální spravedlnost a lidskou důstojnost. Její práce zpochybňuje konvenční architektonické postupy tím, že upřednostňuje potřeby zranitelných skupin obyvatel a dokazuje, že design může být mocným nástrojem pro pozitivní změnu. Je inspirací pro architekty a designéry po celém světě, které povzbuzuje k zamyšlení nad etickými důsledky jejich tvorby a k přijetí inovativních řešení pro affrontare naléhavé globální problémy. Odkaz Seikalyové je utkan do samotné tkáně odolnosti – je svědectvím o trvající síle lidské vynalézavosti a soucitu. Její návrhy nejsou jen přístřešky; jsou majáky naděje, které nabízejí pohled na budoucnost, kde má každý přístup k bezpečným, udržitelným a důstojným obytným prostorům.
Abeer Seikaly

Abeer Seikaly

1989 - , Jordánsko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Humanitární design
  • Date Of Birth: 1989
  • Full Name: Abeer Seikaly
  • Nationality: Palestinská
  • Notable Artworks:
    • Weaving a Home
    • The Pheran
  • Place Of Birth: Amman, Jordánsko