Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Като уважителна и законна алтернатива, ние предлагаме изработени по поръчка, ръчно рисувани произведения на изкуството, вдъхновени от оригинала. Нашите умени и професионални артисти внимателно изучават стила, настроението и артистичната същност на оригиналното произведение, за да създадат ново, уникално творческо произведение, което предизвиква същото чувство – оставайки в същото време самостоятелно оригинално творение.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Избор на принт
Превключване към дигитално изображение)
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат, художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (24 Октомври). Без компромис с качеството.
Untitled
Размер на репродукцията
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
Съществува страница с Статистика за „Untitled“. Тя проследява месечните посещения на произведението и на другите творби на художника, с разпределение по държави и езици.
В „Untitled“ на Марио Сезарини Де Васконселос изкуството от направлението Surrealism се среща с епохата на Модерно изкуство.
„Untitled“ се приписва на Марио Сезарини Де Васконселос.
Роден в Лисабон, Португалия, на 9 август 1923 г., в семейство, белязано както от привилегии, така и от тиха буря, Марио Сезарини де Васконселос се издига като един от най-самобъдните гласове на португалкия сюрреализъм. Неговият живот, неразривно свързан с политическия пейзаж на неговата нация – особено под авторитарното управление на Антониу де Оливейра Салазар – подхранва бунтарски дух, който пропива неговото изкуство, поезия и в крайна сметка, самото му съществуване. Повече от просто творец, Сезарини е летописец на своето време, подривен глас, който предизвиква обществените норми чрез съновидни образи и провокативни стихове.
Ранният живот на Сезарини не е бил дефиниран от идиличен комфорт. Баща му, Вириату де Васконселос, умел златник, и майка му, Мария де лас Мерцедес Сезарини, испанка с френски произход, преминават през семейнни трудности, които хвърлят сянка върху дома им. Тази атмосфера на нестабилност дълбоко оформя перспективата на младия Марио, насърчавайки усещане за отчуждение и желание за бягство от границите на конвенционалните очаквания. Той намира утеха в изкуството още от ранна възраст, развивайки естествен талант за рисуване и живопис – умения, които усъвършенства предимно чрез самообучение, вдъхновен от посещенията си във Фондация музей „Гулбенкиан“ в Лисабон, истинска съкровищница на художественото наследство.
Потапянето на Сезарини в сюрреалистичното движение започва около 1945 или 1946 г., провокирано от откриването на него „История на сюрреализма“ от Морис Наде. Това основополагащо произведение го запознава с принципите на автоматичното писане и съновидните образи – техники, които резонират дълбоко с неговите собствени бунтовни сетивности. Той бързо се присъединява към разрастващата се Лисабонска сюрреалистична група, водена от Александре Онел, и става централна фигура на португалката сюрреалистична сцена. Тази група действа предимно в подземието, предизвиквайки консервативните ценности на режима на Салазар чрез своето изкуство и поезия. Политическият климат изисква секретност; всяко открито изразяване на несъгласие можеше да доведе до тежки последици от страна на PIDE (Португалката тайни полиция).
Периодът между 1960 и 1974 г. е особено напрегнат за Сезарини. Неговите нескромни възгледи, съчетани с неговата хомосексуалност – табу тема в Португалия по това време – го правят мишена на наблюдение от страна на PIDE. Той често се озовава под радар на полицията, принуден да живее под постоянна заплаха и често търсещ убежище в изгнание в Великобритания и Франция. Въпреки тези натиск, той продължава да твори, използвайки изкуството си като форма на съпротива – дръзно утвърждаване на свободата срещу потисничеството.
Творческият път на Сезарини обхваща както поезия, такателно и живопис, макар че неговата поетична работа в крайна сметка става по-широко разпозната. Стиховете му се характеризират със съновидната си природа, често смесвайки личен опит със социален коментар и сюрреалистични образи. Препроявяващите се теми включват любов, свобода и абсурдността на съществуването – всичко разгледано през призмата на критичното наблюдение. Заглавия като „Добре дошли в Елсинор“ разкриват неговата готовност да се изправи пред неудобните истини за португаландското общество под управлението на Салазар.
Неговите картини, макар и по-рядко излагани от поезията му, са също толкова завладяващи. Вместо да се придържа към традиционни техники на рисуване, Сезарини използва колаж, асембلاج и намерени обекти, за да създаде многопластови, емоционални творби, които убягват от лесното категоризиране. Той описва своя артистичен процес като цикличен – поезията да вдъхновява живописта и обратното – свидетелство за взаимосвързаността на неговите творчески усилия. Забележителни творби включват „Без заглавие (DD2CNP)“ и „Национален театър и музей на танца“, като и двете демонстрират неговата специфична употреба на цвят, текстура и символични образи.
Марио Сезарини де Васконселос почина на 26 ноември 2006 г., оставяйки след себе си богато наследство като поет и живописец, който предизвика статуквото. Неговата работа продължава да резонира с публиката и днес, предлагайки пронизващо размисъл върху теми за свободата, идентичността и сложността на човешкия опит. Приносът му е признат от платформи като WahooArt.com и е представен в колекции като Националния театър и музей на танца в Лисабон и Португалката мрежа на съвременното изкуство на север (Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte) в Порто. Изкуството на Сезарини остава жизненоважна част от португалското културно наследство – свидетелство за силата на творчеството да надхвърля политически граници и да вдъхновява поколения.
1923 - 2006 , Португалия