معاينة الحجم الحقيقي معاينة بالواقع المعزز التحويل إلى المطبوعات الانتقال إلى الصورة الرقمية مشاركة
التفاصيل الدليل أضف إلى المفضلة تحميل الملف قطع مشابهة الأشعة السينية عرض شرائح الإحصائيات

Job and his daughters 1

Job and His Daughters by William Blake - This iconic engraving depicts Job's daughters offering themselves to God as sacrifices, embodying themes of faith, sacrifice, and divine judgment during the Romantic era.

ويليام بليك، شاعر ورسام وفنان طباعة إنجليزي رائد في عصر الرومانسية. اشتهر بأعماله "أغاني البراءة والخبرة" و"الزواج من السماء والجحيم". استكشف عالمه الخيالي المليء بالرموز والألوان الزاهية، وتأثيره الدائم على الفن والشعر.

نسخة زيتية مصنوعة يدوياً

لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( التحويل إلى المطبوعات الانتقال إلى الصورة الرقمية)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

قياسي
حسب الطلب
CM
INCH

اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.

العرض
الارتفاع

يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطارًا معينًا أو مساحة محددة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو توسيع اللوحة بإضافة عناصر مرسومة يدويًا. سيتم إرسال نموذج رقمي إليك للموافقة عليه قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التوسيع الفعلية؛ حيث إن النموذج الرقمي وحده هو الذي سيوضح التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقًا للحفاظ على النسب الأصلية للعمل الفني.

أمثلة على التعديلات الممكنة: استبدال الوجه بصورة العميل؛ إضافة حيوان أليف (مثل استبدال قطة بكلب)؛ تضمين رسالة مخفية في الخلفية؛ تغيير المناظر الطبيعية أو العناصر في الخلفية.
بعد إتمام الطلب، سيرسل فريق WahooArt.com بريداً إلكترونياً للعميل لطلب التعليمات وتزويده بمعاينة تجريبية (mockup).

توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (24 سبتمبر). جودة لا تهاون فيها.

why_choose_icon
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
why_choose_icon
قماش كتان عالي الجودة
why_choose_icon
تأمين شحن شامل
why_choose_icon
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
why_choose_icon
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
why_choose_icon
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
why_choose_icon
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
why_choose_icon
خصم عند طلب عدة قطع

إجمالي السعر

$ 272

reproduction

Job and his daughters 1

خامة إعادة الإنتاج

مقاس النسخة المطبوعة

-

السعر الإجمالي النهائي

$ 272

معلومات سريعة

  • Title: Job and His Daughters
  • Year: 1825
  • Subject or theme: Biblical Narrative
  • Artistic style: Visionary Romanticism
  • Dimensions: 307 × 241 mm
  • Location: Tate Collection
  • Influences: Religious Tradition

اختبار الفنون

يوجد إجابة صحيحة واحدة فقط لكل سؤال.

سؤال 1:
What artistic movement is William Blake’s “Job and His Daughters” primarily associated with?
سؤال 2:
The painting depicts a biblical story about Job and his daughters. What is the central theme of this narrative?
سؤال 3:
Blake utilized engraving on paper as his printing technique for “Job and His Daughters.” Why was this method significant during the Romantic era?
سؤال 4:
The composition of “Job and His Daughters” emphasizes Blake’s interest in symbolism. What does the figure of Job represent?
سؤال 5:
“Job and His Daughters” is considered a masterpiece of Romantic art due to its expressive use of light and shadow. How does Blake employ these elements to convey emotion?

A Visionary Echo: Exploring William Blake’s ‘Job and His Daughters’

The National Gallery of Art's stunning reproduction of William Blake’s “Job and His Daughters” (1825) offers more than just a visual experience; it invites contemplation on themes of faith, suffering, and familial responsibility—elements deeply rooted in the Romantic sensibility. Blake, born into modest circumstances in London in 1757, defied conventional academic pursuits, prioritizing instead an inner life brimming with imaginative fervor and encounters that would propel him toward artistic greatness. His apprenticeship with James Basire honed his engraving skills, equipping him with a mastery of printmaking that he subsequently utilized to forge a revolutionary aesthetic.
  • Subject Matter & Narrative Blake’s depiction draws directly from the biblical tale of Job—a patriarch tested by divine wrath and confronted with unimaginable loss. However, it transcends mere retelling; instead, Blake presents a poignant tableau of Job's three daughters attempting to persuade him to kill himself, arguing that their suffering outweighs his own tribulations. This unsettling proposition underscores the profound moral dilemma at the heart of the narrative.
  • Romantic Style & Symbolism The painting embodies the Romantic movement’s preoccupation with emotion and spirituality. Blake employs dramatic chiaroscuro—the interplay of light and dark—to heighten the emotional intensity, casting Job as a towering figure battling against overwhelming despair. The daughters themselves symbolize innocence and vulnerability, juxtaposed against Job's burdened countenance.

Technique: Engraving on Paper – A Revolutionary Approach

Blake’s masterful use of engraving constitutes a pivotal innovation in printmaking. Unlike etching, which employs acid to create recessed lines, Blake utilized a stylus to incise directly onto copper plates—a technique that yielded unparalleled precision and tonal range. This meticulous process allowed him to capture subtle nuances of expression and texture, mirroring the artist's own preoccupation with capturing the complexities of human experience. The resulting print is remarkably detailed, conveying an immediacy rarely achieved by other artistic mediums of the era.
  • Copper Plate Printing Blake’s method involved meticulously transferring a design onto a copper plate, hammering impressions into the surface to create lines and textures, and subsequently applying ink—often multiple layers—to achieve desired tonal effects.

Historical Context: Romanticism's Quest for Transcendence

“Job and His Daughters” emerged during a period of profound intellectual and artistic transformation—the Romantic Age. Shaped by Enlightenment skepticism, Romantic artists rejected rational dogma in favor of intuition and emotion as pathways to spiritual understanding. Blake’s work aligns perfectly with this ethos, reflecting the broader anxieties surrounding faith and morality prevalent throughout Europe. The painting served as a powerful emblem of Romantic idealism—a yearning for beauty, truth, and transcendence amidst the encroaching forces of industrialization.

Emotional Resonance: Confronting Mortality & Familial Loyalty

Ultimately, Blake’s “Job and His Daughters” compels viewers to confront uncomfortable questions about human resilience and moral responsibility. The painting's unsettling depiction of Job’s daughters—their desperate plea for suicide—forces us to contemplate the limits of suffering and the imperative to protect those entrusted to our care. More than just a visual spectacle, it remains an enduring testament to Blake’s visionary genius—a work that continues to inspire contemplation on themes of faith, loss, and the profound bonds between parent and child.

السيرة الذاتية للفنان

رحلة في عالم الرؤى: حياة وفن ويليام بليك

في قلب لندن النابض، وفي خضم تحولات إنجلترا العميقة خلال الحقبة الرومانسية، بزغ نجم ويليام بليك (1757-1827)، فنان وشاعر ورسام حفر اسمه بأحرف من نور في سجلات التاريخ. لم يكن بليك مجرد مبدع، بل كان رمزًا للتمرد على القيود التقليدية، ومدافعًا شرسًا عن قوة الخيال المطلقة. نشأ بليك في أسرة متواضعة، لكنه سرعان ما أظهر موهبة فنية استثنائية، مما دفعه إلى الانخراط في عالم النقش والتصوير. لم يكتفِ بتقليد الأساليب السائدة، بل سعى إلى تطوير تقنياته الخاصة، ليُطلق العنان لرؤيته الفريدة التي طالما أزعجت الآخرين وأدهشتهم في آن واحد.

عالم "الإضاءة": التقنية والابتكار

لم تقتصر ثورة بليك الفنية على اختيار الموضوعات فحسب، بل امتدت إلى الطريقة التي كان يخلق بها أعماله. لم يرضَ بالأساليب التقليدية للنقش، بل ابتكر عملية فريدة أطلق عليها اسم "الإضاءة". تتضمن هذه التقنية نقش النصوص والرسومات على ألواح نحاسية، ثم تلوينها يدويًا، مما يمنحه سيطرة كاملة على كل تفصيلة. لم يكن هذا مجرد إضافة للرسم إلى الشعر، بل كان اندماجًا فنيًا متكاملًا، حيث يعزز كل عنصر معنى الآخر. كما طور تقنية النقش البارزة، التي منحت أعماله ملمسًا فريدًا وحرية أكبر في التعبير عن رؤيته. لم يقتصر بليك على النقش فحسب، بل استخدم أيضًا الألوان المائية والدهانات الزيتية، ليجسد مشاهد دينية أو خيالية تنبض بالرمزية العميقة. كان يتميز برفضه المتعمد للمنظور الخطي التقليدي، مفضلًا تمثيلًا رمزيًا وعاطفيًا يغرق المشاهد في عالم رؤياه الساحر.

مواضيع البراءة والخبرة والتمرد

تكمن جوهر أعمال بليك الفنية في استكشاف مواضيع عميقة: الثنائية بين البراءة والخبرة، والصراع بين عقلانية العقل وقوة الخيال الخلاقة، والنقد اللاذع للأعراف الاجتماعية.
  • أغاني البراءة والخبرة (1794)، ربما أشهر أعماله، يقدم رؤية متباينة للطفولة - إحداهما مثالية ونقية، والأخرى مليئة بالصعاب والفساد.
  • زواج السماء والجحيم (1793) هو قصيدة نثر استفزازية تتحدى الأخلاق التقليدية، تحتفي بالطاقة والرغبة والتمرد على العقائد المقيدة.
  • رسوماته لـ الكوميديا الإلهية لدانتي تظهر رؤيته الدرامية وقدرته على ترجمة السرديات المعقدة إلى صور بصرية قوية.
رمزية بليك مكثفة وشخصية، لكنها تحمل صدى عالميًا. يجسد النمر في قصيدته الشهيرة الجمال المذهل والقوة المرعبة للإبداع. "أورشليم"، وهي ملحمة شعرية واسعة النطاق استغرقه سنوات لإكمالها، تعكس معتقداته الروحية والسياسية - رؤية لـ "ألبيون" (الاسم القديم لبريطانيا) متجددة خالية من القمع. لم يكن بليك يصور مجرد قصص؛ بل كان يبني عالمًا أسطوريًا كاملًا، يسكنه شخصيات رمزية تمثل حالات الذهن وقوى الطبيعة والصراع الأبدي بين الخير والشر.

إرث مُعاد اكتشافه: تأثير بليك الدائم

خلال حياته، ظل ويليام بليك مهمشًا إلى حد كبير، ولم يفهم الكثير من معاصريه أعماله. غالبًا ما تم رفض عمله باعتباره غريب الأطوار أو حتى مجنونًا. عانى ماليًا طوال معظم حياته، واعتمد على الطلبات ودعم دائرة صغيرة من المحسنين مثل توماس باتس. ومع ذلك، في العقود التي تلت وفاته في 12 أغسطس 1827، بدأ سمعته تنمو بثبات. تبنى الإخوة ما قبل الرفائيلية أسلوبه الرؤيوي وصوره الرمزية باعتباره روحًا قريبة منهم. لاحقًا، وجدت الحركات - الرمزية والحداثة - صدى في تأكيده على الخيال والتجربة الذاتية والموضوعات الروحية. اليوم، يُعتبر ويليام بليك شخصية محورية في الحركة الرومانسية، فنانًا لا تزال أعماله تلهم الشعراء والرسامين والفلاسفة عبر التخصصات المختلفة. إن استكشافه للأفكار الفلسفية والدينية المعقدة من خلال الفن يظل ذا صلة عميقة، حيث يتحدىنا أن نتشكك في الحكمة التقليدية وأن نتبنى قوة الرؤية الفردية. إرث بليك ليس مجرد إنجازات فنية؛ بل هو التزامه الثابت بالحرية الإبداعية - شهادة على القوة الدائمة للخيال في عالم تهيمن عليه غالبًا العقلانية والقيود.
ويليام بليك

ويليام بليك

1757 - 1827 , المملكة المتحدة

حقائق سريعة

  • أعمال فنية بارزة:
    • أغاني البراءة والتجربة
    • زواج السماء والجحيم
    • النمر
    • أورشليم
  • الاسم الكامل: ويليام بليك
  • الجنسية: بريطاني
  • الحركة الفنية: الرومانسية
  • تاريخ الميلاد: 28 نوفمبر 1757
  • حركات أو فنانين تأثر بهم:
    • الحضرة الروسيتية
    • الرمزية
    • الحداثة
  • فنانون أثروا فيه:
    • رافائيل
    • مايكل أنجلو
  • مكان الميلاد: لندن، المملكة المتحدة
استكشف الأعمال الفنية المصنفة حسب الموضوعات والأنماط والخصائص.