إيفوف نسخة مطبوعة من لوحة زيتية مرسومة يدوياً

الحياة المبكرة والتدريب الفني لفيكتور فاسيلي

وُلد كارولي فازاري في التاسع من أبريل عام 1906 في مدينة بيتش بالمجر، وهو الرجل الذي سيعرف لاحقاً باسم فيكتور فاسيلي، وقد بدأ مساره في مجال مختلف تماماً عما انتهى إليه. ففي عام 1925، انتقل إلى أروقة جامعة إيوتفوش لوراند في بودابست لدراسة الطب، حيث استغرقت منطقية الجسد البشري وعلوم الطب وقته لمدة عامين، إلا أن شغف التعبير البصري فرض سيطرته في نهاية المطاف. وبحلول عام 1927، ترك دراساته الطبية وراء ظهره ليلتحق بدراسة الرسم الأكاديمي التقليدي في أكاديمية بودوليني-فولكمان.

استمرت رحلته التدريبية عندما انتقل إلى مرسم "شاندور بورتنييك"، ذلك الفضاء الذي كانت مبادئ حركة "باوهاوس" تضرب بجذورها فيه، مع التركيز على نقطة الالتقاء بين التصميم الوظيفي والتجريد الهندسي. وهنا، تحول التركيز نحو ما هو هيكلي ومنهجي، حيث شكلت الدروس التي تعلمها في تلك الاستوديوهات الحجر الأساس لأبحاثه اللاحقة حول كيفية تفاعل الأشكال والألوان مع العين البشرية.

تطور لغة بصرية فريدة

خلال الفترة الممتدة بين عامي 1929 و1944، صبّ فيكتور فاسيلي جلّ تركيزه على العمل الغرافيكي، حيث أمضى تلك السنوات في تجارب عميقة لاستكشاف كيفية تفاعل الضوء والظل مع الأشكال البسيطة. وقد أثمرت هذه المرحلة الغرافيكية المبكرة عن إبداعات فنية مثل لوحة الشطرنج (1935) وقوة الفتاة (1934)، كما عمل أيضاً على لوحة الزيبرا في عام 1937. وتكشف هذه الأعمال عن شغف متنامٍ بكيفية إدراك المشاهد للسطح المستوي، مما دفعه للابتعاد عن أساليب الرسم التقليدية نحو نهج غرافيكي أكثر انضباطاً وهيكلية.

ومع حلول الفترة ما بين 1944 و1947، شهد مساره الفني تحولاً جذرياً؛ إذ تنقل بين أساليب فنية متعددة، شملت المدارس التكعيبية، والمستقبلية، والتعبيرية، والرمزية، والسريالية. ومع مرور الوقت، تجاوز فيكتور فاسيلي حدود هذه التجارب بحثاً عن وسيلة أكثر دقة لتنظيم الفضاء البصري، وهو السعي وراء منطق جديد قاده في النهاية إلى نشر "بيانه الأصفر". وبذلك، لم يعد عمله يتمحور حول التعبير الفردي بقدر ما أصبح يركز على ميكانيكا الرؤية وآليات الإبصار، وهو المنهج النظامي الذي رسخ مكانته في نهاية المطاف كقائد لحركة "فن البصريات" (Op art).

التقنية والبراعة في إتقان الخداع البصري

تعتمد مقاربة فيكتور فاسيلي على استخدام منهجي للهندسة من أجل تحفيز استجابة جسدية لدى المشاهد؛ فهو لم يعتمد على مصادر الضوء التقليدية أو أسلوب "الكياروسكورو" الكلاسيكي لخلق الأشكال، بل استعان بتفاعل متطور بين أصباغ عالية التباين لمحاكاة العمق والحركة. ومن خلال التلاعب بكثافة الألوان، استطاع خداع العين لتدرك التراجع والبروز على سطح مستوٍ، محولاً بذلك السطح الساكن إلى فضاء يبدو وكأنه يتمدد أو ينحسر.

أما منهجه، الذي أطلق عليه اسم الحركية البصرية أو plastique cinétique، فيتضمن ترتيباً دقيقاً للأشكال، حيث وظف التأثيرات الملمسية والمنظور والظل والضوء لبناء هذه الأوهام. وغالباً ما يعتمد العمل الفني على الطريقة التي تفسر بها العين الإشعاع الداخلي الإيقاعي بدلاً من الإضاءة الخارجية. ومن خلال استخدام الشبكات والمبادئ الرياضية، استطاع خلق أحاسيس بالاهتزاز البصري وتأثيرات دوامية، والنتيجة هي شعور بالحركة يوجد بالكامل داخل إدراك المشاهد.

وتتجلى دقة تقنيته في كيفية تعامله مع اللون والخط لخلق عمق معماري؛ ففي أعمال مثل Torony-Nagy، يخلق تقاطع الخطوط البيضاء الحادة مع درجات الأزرق العميق والأخضر الزمردي اهتزازاً بصرياً إيقاعياً. وتعمل هذه العناصر معاً لإنتاج إحساس بضوء نابض، حيث استخدم هذه الأدوات ليتجاوز مجرد التمثيل البسيط، مركزاً بدلاً من ذلك على ميكانيكا كيفية رؤيتنا للأشياء.

الأعمال الرئيسية والإنجازات

في عام 1937، شكل ابتكار لوحة Zebra نقطة تحول جوهرية نحو ما يعتبره الكثيرون من أوائل نماذج فن البصريات (Op Art). لقد ابتعد هذا العمل عن أساليب التمثيل التقليدي، ليركز بدلاً من ذلك على الكيفية التي تترجم بها العين الأشكال البسيطة. ومع حلول الستينيات، وصلت تجاربه مع الإيقاع والضوء إلى ذروتها في عمله الفني لعام 1969 المعنون Torony-Nagy؛ حيث يستخدم هذا العمل أربعة أبراج بأسلوب تجريدي مع لوحة ألوان عالية التباين من الأزرق والأخضر والبرتقالي لخلق شعور بالإشعاع الداخلي. ويعتمد التكوين الفني هنا على تقاطع الخطوط البيضاء وكثافة الألوان لجعل السطح المستوي يبدو وكأنه ينبض ويتراجع في فضاء بصري مذهل.

ولم يتوقف شغفه بالحركة عند حدود اللوحة، بل امتد ليشمل الفضاء ثلاثي الأبعاد والأشياء اليومية؛ فقد صمم Georges Pompidou، وهو مجسم حركي ضخم دمج من خلاله نظرياته البصرية في شكل مادي متحرك. هذا الاهتمام بالتطبيق العملي لهندسته أدى أيضاً إلى تعاون مثمر مع استوديو "Rosenthal Studio Linie"، وهو الشراكة التي أسفرت عن سلسلة أواني Suomi، وهي مجموعة مكونة من 500 قطعة نقلت أنماطه الهندسية الساحرة إلى قلب الحياة المنزلية اليومية.

• لوحة Zebra (1937)
• لوحة Torony-Nagy (1969)
• سلسلة أواني Suomi

تأسيس مؤسسة فاسيلي

في عام 1966، بدأ فيكتور فاسيلي مسيرة طموحة لتأسيس "مؤسسة فاسيلي"، وهو مشروع لم يكن مجرد بناء مادي، بل كان تجسيداً لأفكاره العميقة حول مفهوم "الفن للجميع" ورؤيته الاستشرافية لـ "مدينة الغد". لقد كان يسعى جاهدًا لخلق فضاء يتجاوز حدود تجربة المعارض التقليدية، فضاءً يعكس مبادئه الفلسفية ويجعل الفن جزءًا لا يتجزأ من الحياة. وقد بدأت عمليات البناء الفعلي لهذا الصرح في عام 1973.

وفي الرابع عشر من فبراير عام 1976، شهدت مدينة إكس أون بروفانس الفرنسية الافتتاح الرسمي للمؤسسة. لم يكن الموقع مجرد دار لعرض أعماله، بل صُمم ليكون منارة تروج لنظرياته حول التفاعل الحيوي بين الفن والتصميم الحضري. لقد كانت عمارة المكان ذاتها جزءًا لا يتجزأ من هذه الرؤية؛ حيث صُمم مخطط المبنى بعناية فائقة ليتناغم مع الطريقة التي أراد بها للجمهور أن يختبر أشكاله الهندسية، محولاً الزيارة من مجرد مشاهدة إلى تجربة بصرية وحسية متكاملة.

الإرث الخالد والاعتراف العالمي

لقد امتد نطاق لغته البصرية ليتجاوز بكثير جدران المعارض الفنية، حيث وجدت أنماطه وهياكله الهندسية طريقها لتتغلغل في تفاصيل الحياة اليومية، تاركة بصمة لا تُمحى على خطوط الموضة، وتصاميم الديكور الداخلي، ومنطق التصميم الجرافيكي. وحتى المراحل الأولى لتطور الرسوميات الحاسوبية تحمل في طياتها أثر نهجه المنهجي في التعامل مع الشكل والإدراك؛ فلم تكن أفكاره حبيسة اللوحات القماشية، بل انطلقت لتغزو العالم الوظيفي للأشياء والبنى الرقمية التي تلتها.

وفي لحظة استثنائية عام 1982، سافرت أعماله إلى أعماق الفضاء عندما أُدرجت بعض مطبوعاته الحريرية على متن مركبة "سالوت 7" الفضائية الفرنسية السوفيتية، وهي لحظة سلطت الضوء على ذلك الرابط الوثيق بين دقته الرياضية وبين المسعى البشري الأسمى للاستكشاف. وهكذا، ظل فيكتور فاسيلي شخصية محورية في تاريخ الفن الحديث حتى رحيله في باريس بفرنسا، في الخامس عشر من مارس عام 1997.

أين يمكن مشاهدة أعماله اليوم؟

إن تتبع الأثر المادي لأعماله يتطلب رحلة عبر مواقع متعددة في فرنسا والمجر. ففي مدينة إكس أون بروفانس بفرنسا، تحتضن مؤسسة فاسيلي جزءاً كبيراً من نتاجه الفني؛ وهي المؤسسة التي أسسها الفنان بنفسه لترسيخ أفكاره حول "الفن للجميع". وقد صُمم هذا الفضاء الفني بعناية، حيث يتكون من سبع خلايا سداسية، يبلغ عرض كل منها 14 متراً وارتفاعها 11 متراً، صُممت خصيصاً لاستيعاب اثنتين وأربعين لوحة من الأعمال الضخمة التي تبلغ أبعادها 6 في 8 أمتار.

ولا يغيب حضور فيكتور فاسيلي عن المجر، حيث يتجلى إرثه في فضاءات مخصصة؛ إذ يقع متحف فاسيلي في مدينة بيتش، مسقط رأس الفنان، كما يوجد متحف آخر في قصر زيتشي في أودوبا ببودابست. تتيح هذه المواقع فرصة للمشاهد لخوض تجربة مباشرة مع الأشكال الهندسية والتأثيرات البصرية التي ميزت مسيرته الإبداعية. أما في فرنسا، فيبرز موقع آخر لأعماله في متحف فاسيلي الموجود في قصر سانت فيرمين في غورد.

وإلى جانب هذه المتاحف المتخصصة، يمتد تأثيره ليشمل مجموعات مؤسسية متنوعة؛ حيث توجد بعض قطعه الفنية في متحف بلباو للفنون الجميلة، بينما تنتمي قطع أخرى إلى مجموعات بنك التنمية بين الأمريكتين في واشنطن العاصمة، ومتحف بيكلير للفن الحديث في شارلوت. إن هذا الانتشار في مواقع جغرافية مختلفة يضمن بقاء تجاربه البصرية متاحة لجمهور متنوع من المتذوقين.

• Torony-Nagy
• Pal-Ket
• Kaglo II
• Vega 1