关于我们 联系我们 / 帮助中心 入驻售卖艺术品
      x
      关于我们 联系我们 / 帮助中心 入驻售卖艺术品
          塔瑪拉·德·藍碧嘉, 1898 – 1980

          塔瑪拉·德·藍碧嘉：100 幅最著名的画作

          in the Green Bugatti 是 塔瑪拉·德·藍碧嘉 最著名的画作。 绿色布加迪的自画像 (1925) 和 玛丽·费里肖像 (1932) 是世界上知名度最高的两件作品。 在 塔瑪拉·德·藍碧嘉 的 249 件作品中，我们为您精选了收藏家和博物馆观众最关注的 100 件作品，并附上创作年份、馆藏机构及每件作品背后的故事。

          排名依据为我们的热度评分，该评分综合了每件作品的搜索量、访问量及订单量。更新于 October 2026。

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 肖像
          塔瑪拉·德·藍碧嘉 · 1898 – 1980
          生卒年份
          1898 – 1980, 华沙
          流派
          Art deco elegance
          目录中的作品
          249
          最知名
          in the Green Bugatti

          前10名：塔瑪拉·德·藍碧嘉 最著名的画作

          in the Green Bugatti 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          1

          in the Green Bugatti

          Acrylic

          A Bold Statement of Femininity and Modernity: Tamara de Lempicka’s “In the Green Bugatti” Tamara de Lempicka's "In the Green Bugatti," completed in 1928, transcends mere portraiture; it embodies the spirit of Art Deco—a movement obsessed with geometric precision, opulent color palettes, and a glorification of streamlined elegance. Commissioned for Die Dame magazine’s cover, this striking self-portrait isn't simply an image of a woman behind the wheel; it’s a carefully…

          关于此画作
          绿色布加迪的自画像 (1925) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          2

          绿色布加迪的自画像

          1925 · 布面油画

          塔玛拉·德·莱皮卡 (Tamara de Lempicka) 的《绿 Bugatti 中的自画像》不仅仅是一幅画作，它更像是一段凝固的时光，一个对 20 年代咆哮年代精神的深刻诠释。这幅作品是装饰艺术风格的典范，其特点是流畅的线条、大胆的色彩和充满活力的构图，将莱皮卡本人置于一辆复古绿色 Bugatti 的驾驶座上，象征着那个时代对速度、现代性和解放的热情。它不仅仅是一次肖像画作，更是一种宣言，一种力量的体现。

          探索这部杰作
          玛丽·费里肖像 (1932) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          3

          玛丽·费里肖像

          1932 · 布面油画

          随着塔玛拉·德·伦皮卡那幅标志性的《玛丽·费里肖像》，让我们一同步入 1930 年代巴黎那充满魅力的世界。这件创作于 1932 年的迷人杰作，见证了艺术家将装饰艺术（Art Deco）的优雅与现代主义审美完美融合的独特才华。画中描绘了英国歌舞女伶玛丽·费利，她周身散发着一种神秘而高贵的气息，数十年来一直令无数艺术爱好者为之倾倒。

          作品背后的故事
          亚当和夏娃 (1932) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          4

          亚当和夏娃

          1932 · 油彩板画

          永恒的拥抱：塔玛拉·德·莱姆皮卡的艺术装饰风格杰作 主题与构图 塔玛拉·德·莱姆皮卡的《亚当和夏娃》（1932年）是对人类情感连接的一次迷人探索，以她标志性的艺术装饰风格呈现。画中描绘了两个裸体人物在亲密的拥抱中，他们的身体交织在一起，背景是风格化的摩天大楼。位于左侧的男主角散发着力量与保护感，而右侧的女主角则体现了优雅与脆弱。他们动态的姿势创造出一种运动感与能量，将观众带入他们共同分享的瞬间。 风格与技法 莱姆皮卡的作品以大胆的线条、鲜艳的色彩以及一种抛光且近乎雕塑般的质感为特征。《亚当和夏娃》展现了她对艺术装饰风格的精湛掌控，将古典主题与现代美学完美融合。油画板材质的使用实现了细腻的细节表现与丰富的纹理表面，增强了人物皮肤与肌肉的触觉感受。莱姆皮卡的技术既精确又充满表现力，在捕捉主体本质的同时，为画面注入了一丝华丽与精致感。 历史背景 这幅创作于1932年的作品反映了两次世界大战期间的艺术与文化氛围。当时活跃于巴黎的莱姆皮卡深受这座城市充满活力的艺术场景及其对现代主义追求的影响。画作将人类形态的自然美感与背景中的工业景观进行对比，这一主题与那个时代快速的城市化进程和技术进步产生了共鸣。这种并置突显了莱姆皮卡将传统题材与当代审美相结合的卓越能力。 象征意义与情感冲击 《亚当和夏娃》这一标题唤起了关于创造、纯洁与人类境遇的圣经主题。然而，莱姆皮卡的诠释远非传统。人物的拥抱象征着团结、爱以及个体之间持久的联系。女主角手中握着的苹果既是对圣经故事的致敬，也代表了知识、欲望以及人类关系的复杂性。这幅画的情感冲击力是深远的，唤起了人们对于亲密、激情以及对连接之渴望的情感。 为何收藏家与设计师青睐此作 《亚当和夏娃》是任何艺术收藏或室内设计方案中极具价值的成员。其大胆的色彩与动态的构图使其在传统与现代的各种场景中都能成为引人注目的视觉焦点。画作中关于爱与连接的永恒主题跨越了世代，令艺术爱好者与收藏家为之倾倒。对于室内设计师而言，莱姆皮卡的作品提供了一个将华丽与精致融入任何空间的机会，无论是作为精心策划的画廊墙的一部分，还是作为一件独立的陈设杰作。 拥有一件艺术史的瑰宝 通过高品质的手绘复制品，将塔玛拉·德·莱姆皮卡《亚当和夏娃》中的优雅与情感深度带入您的家中。这件标志性的艺术品不仅是莱姆皮卡艺术天才的见证，更是对人类连接与爱之永恒力量的颂歌。无论您是艺术爱好者、收藏家还是室内设计师，这件杰作都定能激发灵感并提升您的空间格调。

          作品背后的故事
          The Sleeper (1932) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          5

          The Sleeper

          1932 · Oil On Panel

          The Sleeper by Tamara de Lempicka presents a quiet moment of repose, capturing a woman lost in peaceful slumber. Created in 1932, this work emerges as a significant example of the Art Deco movement. The subject lies in a state of rest, her form defined by the sharp, geometric precision that characterizes this era. She is a nude young woman, her presence marked by platinum-blonde curls that possess a distinct,…

          探索这部杰作
          La belle Rafaela (1927) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          6

          La belle Rafaela

          1927 · Oil

          In the pantheon of twentieth-century portraiture, few names evoke as much immediate intrigue and sophisticated allure as Tamara de Lempicka. Her 1927 masterpiece, La belle Rafaela, stands as a definitive testament to the height of the Art Deco movement, capturing a moment of profound elegance and stylized sensuality. The painting presents a reclining female figure, draped in a pose that is simultaneously relaxed and commanding. As she rests upon a…

          探索这部杰作
          La colombe 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          7

          La colombe

          Oil On Canvas

          The artwork titled La colombe was painted by Tamara de Lempicka in 1931. This oil on canvas depicts a nude female figure positioned against a dark background. The subject is an unidentified model characterized by blonde hair and blue eyes. Her head is tilted upward, and her gaze is directed toward an unseen source of light.

          作品背后的故事
          Two Friends (1928) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          8

          Two Friends

          1928 · Oil On Canvas

          A single red cloche hat anchors the composition, its sharp angles cutting through the stillness. The subject stares directly forward, her expression a challenge of polished steel. She is a monument of the modern age, rendered in the deliberate, sculptural language of Art Deco. Every line of her face and the folds of her clothing follows a strict, geometric logic. The palette is a controlled collision of reds and grays,…

          关于此画作
          The Polish Girl 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          9

          The Polish Girl

          Oil

          We are looking at The Polish Girl, a significant portrait by the artist Tamara de Lempicka. This work, which is also recognized by the title Polish Girl (La Polonaise), captures a specific sense of poise and presence. The subject is rendered with a focus on the individual, presented in a format that emphasizes the quiet dignity of the sitter.

          探索这部杰作
          Andromeda (1927) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          10

          Andromeda

          1927 · Oil On Canvas

          Andromeda is an oil on canvas painting by the artist Tamara de Lempicka. Created in 1929, the work depicts the figure of Andromeda from Greek mythology. The subject is presented as a nude female figure, positioned in a reclining pose that occupies the majority of the frame. The composition centers on the anatomical form of the woman, which is rendered with a focus on geometric precision and stylized lines.

          探索这部杰作

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 排名其余部分，从 11 到 100

          Girl with Gloves (1929) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          #11

          Girl with Gloves

          1929

          A woman sits in a moment of poised stillness, her form defined by the sharp, sculptural lines characteristic of the late 1920s. She wears a green dress that…

          Madonna 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          #12

          Madonna

          The painting titled Madonna is a significant work by Tamara de Lempicka, executed in 1940. In this piece, the artist moves away from the purely secular portraiture that…

          Self-Portrait (Tamara in the Green Bugatti) (1925) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉

          The gaze of the artist meets us directly in Self-Portrait (Tamara in the Green Bugatti), a striking work by the Polish artist Tamara de Lempicka. Painted in Paris…

          St. Moritz (1929) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          #14

          St. Moritz

          1929

          In this 1929 portrait, we find ourselves transported to the crisp, high-altitude air of the Swiss Alps. The subject, likely the artist's friend Irra Perrot, is captured in…

          Portrait of Doctor Boucard (1929) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉

          The Portrait of Doctor Boucard is a significant work by Tamara de Lempicka, dating to 1928. In this composition, the artist captures the likeness of the eminent biochemist…

          Portrait of the Duchess of La Salle (1925) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉

          The portrait presents a woman seated at a slight angle, her body turned toward the viewer in a controlled, upright posture. She is depicted from the waist up,…

          Portrait of Evelyne P. 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉

          Tamara de Lempicka’s Portrait of Evelyne P is more than just a depiction of a young girl; it's a meticulously crafted window into the opulent and stylized world…

          The musician - Woman in Blue on guitar (1929) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉

          “The Musician,” painted in 1929 by the celebrated Polish artist Tamara de Lempicka, is a quintessential example of Art Deco portraiture. The artwork depicts a poised woman, elegantly…

          Woman in Blue (1939) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          #33

          Woman in Blue

          1939

          Tamara de Lempicka's "Woman in Blue," painted in 1939, is a quintessential example of Art Deco portraiture, embodying the era’s fascination with modernity, glamour, and stylized representation. This…

          Peasant Girl with Pitcher 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉

          Peasant Girl with Pitcher is a painting by Tamara de Lempicka. The work captures a quiet moment in a rural setting, focusing on a young girl engaged in…

          Saint Antoine 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉

          The artwork Saint Antoine by Tamara de Lempicka presents a portrait of a religious figure. The subject is depicted in a formal and dignified manner, positioned against a…

          In summer (1928) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
          #54

          In summer

          1928

          A Glimpse of 1920s Glamour: Tamara de Lempicka's "In Summer" Step into the dazzling world of the Art Deco era with Tamara de Lempicka’s iconic “In Summer.” This…

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 最常描绘的主题

          这些杰作中最常出现的四个主题，以及各主题的最佳代表作。

          Portraits 23 件作品

          Portrait of Tadeusz de Lempicki (Portrait of the Artist's Husband), unfinished, 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #17 Portrait of Tadeusz de Lempicki (Portrait of the Artist's Husband), unfinished Portrait of the Marquis d affitto (1925), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #21 Portrait of the Marquis d affitto 1925 Portrait of the Marquis sum (1925), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #26 Portrait of the Marquis sum 1925 Portrait of Madame Boucard (1931), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #28 Portrait of Madame Boucard 1931

          Woman 15 件作品

          The Sleeper (1932), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #5 The Sleeper 1932 La colombe, 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #7 La colombe Two Friends (1928), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #8 Two Friends 1928 The Polish Girl, 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #9 The Polish Girl

          Nudes 12 件作品

          Seated Nude in Profile (1923), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #20 Seated Nude in Profile 1923 Femme à la colombe, 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #39 Femme à la colombe Les deux amies 1, 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #51 Les deux amies 1 Seated Nude (1925), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #63 Seated Nude 1925

          Portrait 11 件作品

          绿色布加迪的自画像 (1925), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #2 绿色布加迪的自画像 1925 La belle Rafaela (1927), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #6 La belle Rafaela 1927 St. Moritz (1929), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #14 St. Moritz 1929 The musician - Woman in Blue on guitar (1929), 塔瑪拉·德·藍碧嘉 #22 The musician - Woman in Blue on guitar 1929

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 的数十年历程：每一十年的一件杰作

          1. 1920s
            绿色布加迪的自画像 (1925) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
            排名 2 / 100

            绿色布加迪的自画像

            年龄 22 – 31

            塔玛拉·德·莱皮卡 (Tamara de Lempicka) 的《绿 Bugatti 中的自画像》不仅仅是一幅画作，它更像是一段凝固的时光，一个对 20 年代咆哮年代精神的深刻诠释。这幅作品是装饰艺术风格的典范，其特点是流畅的线条、大胆的色彩和充满活力的构图，将莱皮卡本人置于一辆复古绿色 Bugatti 的驾驶座上，象征着那个时代对速度、现代性和解放的热情。它不仅仅是一次肖像画作，更是一种宣言，一种力量的体现。

          2. 1930s
            玛丽·费里肖像 (1932) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
            第 3 / 共 100 项

            玛丽·费里肖像

            年龄 32 – 41

            随着塔玛拉·德·伦皮卡那幅标志性的《玛丽·费里肖像》，让我们一同步入 1930 年代巴黎那充满魅力的世界。这件创作于 1932 年的迷人杰作，见证了艺术家将装饰艺术（Art Deco）的优雅与现代主义审美完美融合的独特才华。画中描绘了英国歌舞女伶玛丽·费利，她周身散发着一种神秘而高贵的气息，数十年来一直令无数艺术爱好者为之倾倒。

          3. 1940s
            Arum (1941) 由 塔瑪拉·德·藍碧嘉
            第 48 / 共 100

            Arum

            年龄 42 – 51

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 的画作：常见问题

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 最著名的画作是什么？显示答案

          in the Green Bugatti。紧随其后的是 绿色布加迪的自画像 (1925) 和 玛丽·费里肖像 (1932)。

          哪十幅是 塔瑪拉·德·藍碧嘉 最著名的画作？显示答案

          in the Green Bugatti, 绿色布加迪的自画像, 玛丽·费里肖像, 亚当和夏娃, The Sleeper, La belle Rafaela, La colombe, Two Friends, The Polish Girl 及 Andromeda。上方排名列出了每件作品的创作年份及所属博物馆。

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 有多少幅作品？显示答案

          我们的目录收录了 塔瑪拉·德·藍碧嘉 的 249 件作品，创作时间从 1920 年至 1941 年。

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 的代表作创作于哪个时期？显示答案

          在 1920s 期间：本页 100 件作品中有 62 件创作于该时期，其中包含 绿色布加迪的自画像。

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 最早的成名作与最新的作品分别是哪几件？显示答案

          本页最早的作品创作于 Sketch (1920)，最晚于 Arum (1941)。

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 创作过哪些题材的作品？显示答案

          在本文页面的 100 件作品中，共有 Portraits (23), Woman (15) 及 Nudes (12) 件 Portraits (23), Woman (15) 及 Nudes (12)

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 使用了什么材质和颜料进行创作？显示答案

          Oil On Canvas：本页 100 件作品中的第 10 件

          塔瑪拉·德·藍碧嘉 的艺术属于哪种流派？显示答案

          正如本页展示的画作所体现的那样，Art deco elegance。

          塔瑪拉·德·藍碧嘉：简介

          爵士时代的贵族

          塔玛拉·德·伦皮卡出生于波兰华沙，原名玛丽亚·特蕾莎·古尔斯卡。她的生命轨迹宛如她笔下那些棱角分明、光洁如镜的画布一般，充满了戏剧性与张力。早年的她生活在富裕波兰犹太家庭的精致圈层中，穿梭于欧洲疗养胜地与上流社会之间，这种环境在她心中植入了对优雅永恒的追求。然而，俄罗斯革命的剧烈动荡打破了这份安逸，迫使她与丈夫塔德乌什·伦皮卡奔向充满机遇的巴黎。在这座光之城，她开始重塑自我，选择了一个带有贵族气息的名字，并完成了从社交名媛向职业艺术家的华丽蜕变。

          她的艺术造诣并非源于漫长的学院式苦读，而是在莫里斯·德尼和安德烈·洛特的指导下，通过专注的自我探索而获得的。她拥有一种非凡的天赋，既能汲取导师的精髓，又能开辟出完全属于自己的艺术路径。她从让-多米尼克·安格尔的精确中学习如何驾驭形式，同时又拥抱立体主义那种碎片化、几何化的语言来定义现代感。这种融合创造出一种既带有古典底蕴又令人惊叹地前卫的风格，其标志性的流畅线条与刻意雕塑般的质感，将她的模特们塑造成了现代时代的纪念碑。

          现代性与魅力的愿景

          塔玛拉·德·伦皮卡不仅仅是在创作肖像，她更是在构建20世纪20年代“解放女性”的视觉图腾。她的模特——通常是富有的精英或贵族——被赋予了一种冷静、自信且充满高级感的特质，精准地捕捉到了那个时代的精神内核。在她的绿色的布加迪自画像中，她将自己描绘成一个象征独立与速度的形象，展现了一位完全掌控时代技术奇迹的现代女性。这种将古典美学与当代感完美融合的能力，使她成为了装饰艺术运动的核心人物，这一运动颂扬奢华、机器时代的精准感以及一种精致的疏离感。

          1925年在巴黎举办的国际装饰艺术及工业展览会奠定了她的成功地位，这场盛会将装饰艺术推向了主流审美。到了20世纪20年代末和30年代，她成为了那些渴望永恒化自身地位与魅力的名流们梦寐以求的肖像画家。她的作品经常探索人体形态与工业景观之间的张力，这在她的神话主题创作或对女性裸体的研究中表现得尤为明显。从巴黎的社交名流圈到后来美国的名人社交圈，她始终保持着一种克制而具有建筑美感的优雅姿态。

          遗产与终章

          历史的洪流最终将她从欧洲华丽的沙龙中带走。第二次世界大战的爆发迫使她在1939年迁居美国，在那里，她那与战前欧洲美学紧密相连的风格，在不断演变的艺术格局中显得有些格格不入。尽管她的风格与随后的艺术运动渐行渐远，她仍坚持创作，并最终在墨西哥开启了生命的全新篇章。直到生命的尽头，她始终保持着那份强烈的独立精神，在墨西哥城去世后，她选择将骨灰撒在波波卡特佩特火山之上。

          随着20世纪60和70年代装饰艺术的复兴，塔玛拉·德·伦皮卡的作品重新回到了大众视野，证明了她对现代性的诠释具有持久的生命力。今天，人们铭记她是一位在男性主导的艺术领域中，凭借卓越才华和清晰使命感开疆拓土的女性。她的绘画作品依然是通往那个已逝去的优雅时代的窗口，其特征包括：

          • 对人体形态进行抛光且具有雕塑感的处理。
          • 新古典主义精确性与立体主义抽象感的独特融合。
          • 对女性赋权与社会独立精神的颂扬。
          • 对光影的精妙掌控，强调几何结构的清晰度。
          塔瑪拉·德·藍碧嘉 的全部 249 件作品 →