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Composition

李遇露, 1973

姓名 班级 日期
李遇露, Composition (1973), 李遇鲁美术馆. 仅供参考；版权归权利持有人所有。

详情介绍

艺术家
李遇露 wahooart.com/zh/artists/li-yu-lu_zh/
艺术家生卒年份
1904 – 1989
绘画
1973
原尺寸
123 x 73 cm
举办地点
李遇鲁美术馆 wahooart.com/zh/museums/lee-ungno-museum-daegu_zh/

版权所有 此作品仍受版权保护。李遇露 已于 1989 去世；版权在艺术家去世后持续 70 年，因此有效期将一直延续至 2059。此处展示图像仅供教学参考；相关权利仍归权利人所有。

来源：WahooArt.com — 访问日期：Sept. 12, 2026

Composition — 李遇露 第 1 部分 · 艺术品详情

语境中

Composition — 李遇露

尺寸规格

原件尺寸为 123 × 73 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。

创作年份

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 69. The artist lived to 85. 21 of the 97 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

阴影：李遇露 的生卒年 (1904–1989) ▲ 此作，1973

First works: up to 1974 Main working years: 1974–1980 Late works: from 1980

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

同类作品对比

从上方作品中任选其一：列出它与此件作品的两个共同点，以及一个不同点。

更多与此作品相媲美的佳作：wahooart.com/zh/art/similar/yi-eungro-composition-D6GESJ-en/

色彩

基于图像测量

    主色调

    Phthalo Green #1c171a

    已收录色板

    • #1C171A
    • #FDFDFC
    • #695347
    • #BD916E
    配色方案
    Neutrals 图像中的主导色系。
    主色调
    Phthalo Green
    饱和度
    Balanced 色彩的饱和度与多样性，涵盖了从单一柔和色调到多种明亮色彩的范围。
    对比度
    Statement 画面中色彩在明度与饱和度上的差异程度。
    和谐
    Unified Palette 色彩之间的协调程度，从冲突到完全统一。
    亮度
    Brilliant 画面整体的明暗程度，涵盖了从深邃阴影到明亮高光的变化。
    饱和度
    Muted 色彩纯净且富有张力，从近乎灰调到极尽鲜艳。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by 李遇露 over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 中国 92.9%
    2. 2 乌克兰 7.1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by 李遇露

    1. 1 The travels of Marco Polo Series, 1980 7.1%
    2. 2 Composition, 1976 7.1%
    3. 3 馬可·波羅系列畫作, 1980 3.6%
    4. 4 馬可孛羅系列畫作, 1980 3.6%
    5. 5 Composition, 1977 3.6%
    6. 6 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    7. 7 Hyangwonjeong, 1982 3.6%
    8. 8 People, 1985 3.6%
    9. 9 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    10. 10 The travels of Marco Polo Series, 1980 3.6%
    11. 11 Composition, 1973 this painting 3.6%
    12. 12 Composition, 1968 3.6%
    13. 13 Face, 1964 3.6%
    14. 14 Composition, 1964 3.6%
    15. 15 I Ching 64 Hexagrams Sequence(重天乾), 1974 3.6%
    16. 16 Composition, 1974 3.6%
    17. 17 Composition, 1970 3.6%
    18. 18 I Ching 64 Hexagrams Sequence(地山謙), 1974 3.6%
    19. 19 I Ching 64 Hexagrams Sequence(風雷益), 1974 3.6%
    20. 20 I Ching 64 Hexagrams Sequence (火風鼎), 1974 3.6%

    Together these works take 79.0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 99 works by this artist, of which 26 were looked at at least once. This painting ranks 11 of them, with 3.6% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    来源：WahooArt.com — 访问日期：Sept. 12, 2026

    Composition — 李遇露 第 2 部分 · 作品信息

    艺术家与博物馆

    艺术家

    李遇露

    出生地 首尔, 韩国

    **早年生活与艺术启蒙**

    李昂五（Lee Ungno），亦被称为Yi Eungro，是一位出生于韩国首尔的法籍韩裔画家及版画家。1904年，他降生于这个充满历史底蕴的城市。他的早年求学经历在鸿城普通学校（홍성보통학교）留下了短暂却重要的印记，而真正的艺术灵魂是在1920年开始，通过师从 염재 송태호（Yeomjae Song Tae-hoe），全身心地投入于绘画的学习之中。

    **在韩国与日本的艺术探索**

    1922年移居首尔，标志着李昂五艺术生涯的正式开启。彼时，他成为了一位著名的书法家、画家兼摄影师海江金圭进（Haegang Kim Gyu-jin）的弟子。在他的研习过程中，他主要学习了以“海江风格”表现“四君子”的技法。值得一提的是，他那幅笔触灵动的墨竹画——墨竹（Mukjuk），曾在第三届朝鲜美术展中荣获殊荣。在殖民时期，李昂五凭借卓越的才华，接连在朝鲜美术展中斩获奖项。然而，他并未止步于传统，而是深信东方水墨画家应当推动风格的现代化。到了20世纪30年代初期，李昂五开始创作受现代东方水墨新风尚以及西方绘画自然主义表现手法影响的水墨山水画，展现出一种跨越文化的艺术视野。

    **国际声誉与晚年岁月**

    在经历了20世纪20至30年代在韩国接受的传统水墨训练后，李昂五于日本开始了对西方绘画技法的渐进式实验。他50年代的作品生动地展示了将东方的媒介与笔触与西方的透视及形态进行融合的创造性尝试。1958年，李昂向往着更广阔的世界，移居法国，并在那里彻底确立了其作为抽象艺术家的地位。他在法国期间创作的一系列水墨与纸张拼贴画、抽象文字以及“群像”系列作品，成为了他艺术成就中最为人称道的巅峰之作。

    在 AllPaintingsStore 欣赏 李昂五 的艺术杰作：[https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro)

    探索 让-雅克·亨内国家博物馆，该馆收藏了大量包含东方风格灵感的艺术珍品：[https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    进一步了解同样融合了东西方影响的伊儿可尼艺术运动（Ilkhanid art /zh/art/show/art-d3cq2m-zh/

    李昂五被公认为韩国第一代抽象艺术家的代表人物之一，他为现代与当代艺术中东方材料使用的多样化做出了卓越贡献。为了纪念这位伟大的艺术家，李昂五美术馆于2007年在韩国大田市正式开馆，致力于保存、展示并推广与这位大师相关的艺术作品及珍贵文献。

    [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    博物馆

    李遇鲁美术馆

    正在展出于 大邱, 韩国

    水墨与现代性的交响乐：李昂五的艺术遗产

    在大田文化版图的核心地带，

    李昂五美术馆

    宛如一座深刻的丰碑，见证着艺术愿景所蕴含的变革力量。这座机构充当了时代之间的桥梁，为世人提供了一个难得的机会，去窥见一位大师的灵魂——他成功地将东方水墨画那沉静冥想的厚重感，与西方现代主义大胆前卫的实验精神融合在一起。步入这座美术馆，便仿佛进入了一个韩国书法古老传统与欧洲抽象表现主义澎湃能量交汇的空间，一场跨越世代的艺术对话在此回响。

    馆藏作品是一场扣人心弦的旅程，记录了艺术家一生的风格演变与人格韧性。参观者往往首先会被

    抽象文字系列

    所吸引，这或许是昂五对艺术界最具有标志性的贡献。在这些作品中，艺术家大师般地操纵着书法形态，剥离了其字面含义，转而揭示出线条与空间之间富有节奏感且动态的相互作用。除了抽象艺术，美术馆还收藏了令人动容的

    监狱绘画

    ，这些作品创作于他身处囹圄的时期。这些画作超越了单纯的历史记录；它们是人类意志力的直观表达，束缚与解放的主题被镌刻在每一笔触之中，证明了即便在最黑暗的时刻，艺术依然可以成为坚定信念的载体。

    建筑的和谐与艺术的创新

    李昂五美术馆的建筑体验本身就是艺术的一部分，其意义不亚于展出的绘画作品。这座建筑由著名的法国建筑师

    洛朗·博杜安

    与艺术家本人紧密合作设计，堪称结构和谐的杰作。它体现了昂五艺术创作的核心哲学：将迥异的文化传统无缝融合。美术馆流动的线条与开阔的窗户营造出一种开放且宁静的氛围，让自然光线在画布富有质感的表面上翩翩起舞。

    对于那些欣赏触感与实验精神的人来说，美术馆对

    拼贴作品

    的探索，为人们打开了一扇窗，去窥见昂五 20 世纪 60 年代在巴黎度过的变革岁月。在这里，他挑战传统的勇气得到了充分展示，通过拥抱混合媒介来重新定义韩国现代主义的边界。这种创新精神在他的早期现代主义作品中得到了进一步体现，这些作品为韩国走向国际舞台奠定了基石。美术馆中的每一件作品都像是宏大织锦中的一根重要丝线，阐释了其早年的成长岁月与后来的巴黎之旅是如何汇聚在一起，最终创造出一种独一无二、无可比拟的美学风格。

    李昂五美术馆真正的卓越之处，在于它致力于呈现一位艺术家完整生命轨迹的叙事。它不仅仅是完成杰作的存放库，更是一个关于实验与文化交流的活态档案。通过深入探讨韩国艺术史细微差别的沉浸式展览和教育计划，美术馆激发了深层的求知欲。对于艺术爱好者而言，它提供了与现代主义根源的深刻连接；对于室内设计师而言，它提供了源自优雅与能量平衡的永恒灵感；而对于学者来说，它始终是保护全球艺术遗产的卓越灯塔。

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    引用此作品

    MLA
    李遇露. Composition. 1973, 李遇鲁美术馆. https://wahooart.com/zh/art/yi-eungro-composition-D6GESJ-en/
    APA
    李遇露 (1973). Composition [Painting]. 李遇鲁美术馆. https://wahooart.com/zh/art/yi-eungro-composition-D6GESJ-en/
    Chicago
    李遇露. Composition. 1973. 李遇鲁美术馆. https://wahooart.com/zh/art/yi-eungro-composition-D6GESJ-en/
    Harvard
    李遇露 (1973) Composition. 李遇鲁美术馆. Available at: https://wahooart.com/zh/art/yi-eungro-composition-D6GESJ-en/

    来源：WahooArt.com — 访问日期：Sept. 12, 2026

    Composition — 李遇露 第 3 部分 · 艺术家与博物馆

    细致观察

    Composition — 李遇露

    近距离观察

    请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。

    1. 首先吸引你目光的是什么？为什么？
    2. 哪些色彩或形状营造了这种氛围——而这种氛围又是怎样的呢？
    3. 回想一下本指南前文提到的 馬可孛羅系列畫作 (1980)。请指出它与此件作品共有之处的两点，以及不同之处的一点。
    4. 李遇露 在创作此作时大约 69 岁。作品中的哪些细节体现了艺术家这一阶段的创作特征？
    5. 艺术家或许想让你感受到什么？

    您的回复

    请围绕这件艺术品撰写一段简短的介绍。内容请结合本指南前文所述的事实以及您在上方提供的答案。

    来源：WahooArt.com — 访问日期：Sept. 12, 2026

    Composition — 李遇露 第 4 部分 · 近距离观赏

    问答详情

    李遇露 在创作《Composition》时多大年纪？

    李遇露 在 1973 年创作《Composition》时，年龄为 69 岁。该年龄是根据艺术家的出生年份 1904 计算得出的。

    馆藏于 李遇鲁美术馆 的 李遇露 的《Composition》 是否可以进行合法复制？

    《Composition》的原作收藏于李遇鲁美术馆，该作品属于仍受版权保护。

    李遇露 的《Composition》 是在何时创作的？

    李遇露 的《Composition》 的创作年份为 1973。

    李遇露 的《Composition》 的版权情况是如何界定的？

    李遇露 的作品《Composition》已进入 仍受版权保护。版权期限自艺术家逝世之日起计算，李遇露 于 1989 年逝世。

    “Composition”中的色彩呈现出多少光泽感？

    李遇露 的《Composition》 的亮度为 Luminous。亮度描述了色彩呈现出的反射光量。

    “Composition”是否一直留在其艺术家的故乡？

    是的——该作品目前存放于艺术家的原籍国。艺术家的出生国是韩国，而收藏原作的博物馆位于韩国。

    "Composition" 的艺术家是谁？

    《Composition》被归为李遇露的作品。