版权所有 此作品已进入公有领域。威廉·佩奇 于 1885 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 1955 年届满。
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Self Portrait — 威廉·佩奇
原件尺寸为 150 × 91 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
上行：年份。下行：艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0，去世时为 74。
创作于艺术家 49 岁时。 这位艺术家享年 74。 18 在我们目录中该艺术家的 25 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
阴影：威廉·佩奇 的生卒年 (1811–1885) ▲ 此作，1860 每一幅带有日期的画作，按年代编排
早期作品：至 1843 主要执业年份：1843–1860 晚期作品：始于 1860
这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作：某些时期的作品稀少，可能源于记录的缺失，而非创作的停滞。 岁月流转，与艺术家的生命轨迹交相辉映
从上方作品中任选其一：列出它与此件作品的两个共同点，以及一个不同点。
更多与此作品相媲美的佳作：wahooart.com/zh/art/similar/self-portrait-by-william-page/
图像测量值
主色调
Walnut #723e26
已收藏色板
艺术家与博物馆
出生于 奥尔巴尼, 美国
出生于美国奥尔巴尼的威廉·佩奇是一位才华横溢的美国画家和肖像艺术家。他的艺术启蒙始于弗雷德里克·德·佩斯特的办公室，随后在詹姆斯·赫林的工作室接受了系统的艺术训练。最终，他成为了塞缪尔·F·摩斯的弟子，并考入国家设计学院，凭借在古典写生课上的卓越表现荣获银奖。在安多弗神学院和阿默斯特学院进行了一段短暂的神学研究后，他毅然重返艺术殿堂，开启了波澜壮阔的创作生涯。
佩奇的职业生涯在纽约与波士顿之间穿梭，并最终在佛罗伦萨和罗马度过了长达十一年的时光。在意大利期间，他为罗伯特·勃朗宁和伊丽莎白·勃朗宁等名流创作了精美的肖像画。他深受古典大师作品的启发，尤其是对提香的痴迷，甚至不惜穷尽毕生精力去探寻提香的绘画技法。他临摹提香作品的造诣之高，甚至曾有一件作品被佛罗伦萨当局误认为是原作而予以查封，足见其技艺之精湛。
在整个艺术生涯中，佩奇的创作题材极其广泛，从具有神圣感的宗教场景，如“何烈山上的摩西与亚伦”以及“圣家”，到各界显赫人物的肖像，无不展现出其深厚的功底。他的肖像画作涵盖了多位杰出人物的容貌：
除了在绘画领域的造诣，佩奇还是一位拥有广泛兴趣的博学者；他曾撰写过《测量人体的新几何方法》一书，并因对枪支和船只的各项改良技术而获得专利。这位多才多艺的艺术家最终在史泰登岛走完了他传奇的一生。
展出于 底特律, United States of America
底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts，简称DIA）屹立于密德敦区的心脏地带，不仅仅是一座艺术的殿堂，更是这座城市韧性、工业精神和永恒希望的象征。自1883年成立以来，最初仅以一小批欧洲绘画作品起家，如今它已发展成为美国最负盛名的艺术机构之一。DIA的建筑本身就是一种宣言——一座宏伟的新巴洛克风格建筑，洁白的大理石外墙散发着庄严与宁静的气息。保罗·菲利普·克雷特（Paul Philippe Cret）于1932年设计的这座建筑，其规模反映了当时底特律工业繁荣的雄心壮志，而博物馆内部精心设计的光线运用，旨在营造一种沉思的氛围，鼓励参观者细细品味周围的美。随后的扩建巧妙地融入了原始设计，保持了和谐统一的感觉，彰显了DIA对传承与创新的承诺。
DIA的核心在于其令人惊叹的多样化藏品，它像一幅由不同时代、不同文化编织而成的宏伟画卷。博物馆的旅程始于欧洲大师的作品——梵高的充满情感的自画像，莫奈闪耀的光影风景画，以及伦勃朗戏剧性的肖像画，每一件作品都为我们打开了一扇通往人类经验的窗口。然而，随着时间的推移，DIA不断拓展其视野，囊括了美国艺术、非洲雕塑、亚洲陶瓷、美洲原住民纺织品等来自世界各地的珍宝。最近新增的通用汽车非裔艺术中心（General Motors Center for African American Art）尤为重要，进一步巩固了博物馆代表人类创造力多样性的承诺，并促进对文化遗产的对话。这里收藏着约翰·詹姆斯·奥登邦（John James Audubon）一丝不苟的鸟类图谱，带领我们重温19世纪的自然主义；乔治·卡莱布·宾厄姆（George Caleb Bingham）描绘中西部乡村生活的生动画作《棋盘手》（The Checker Players），捕捉了永恒的社会互动场景；玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）印象派绘画，反映了那个时代的艺术潮流。此外，博物馆还拥有令人印象深刻的古埃及文物，包括令人心碎的哀悼妇女浮雕和庄严的坐像书吏，引人深思死亡与社会仪式的意义。
DIA最引人注目的亮点莫过于迭戈·里维拉（Diego Rivera）那座宏伟的《底特律工业》（Detroit Industry Murals）。这座壁画由公共工程管理局（WPA）委托创作于1932年，是美国劳工、创新和一代人面对进步与挑战的生动记录。这幅横跨2000平方英尺的巨幅壁画，描绘了底特律制造业工业的演变——从铁矿开采到汽车工厂，通过一系列充满活力的场景展现了工人与工程师的身影。里维拉对色彩、透视和象征主义的运用，创造了一个强大的叙事，既颂扬了美国工业的智慧，也承认了劳工阶层所面临的挑战。作为国家历史地标，《底特律工业》壁画持续引发人们的思考和辩论，关于底特律复杂的历史以及劳资关系的演变。它不仅是里维拉艺术才华的见证，也是这座城市工业过去的有力提醒。
DIA的建筑之美远不止于其宏伟的外观。博物馆内部的空间经过精心设计，与艺术作品相得益彰，营造出一种敬畏和沉思的氛围。光线、空间和材料的运用都经过深思熟虑，以增强观赏体验，并促进参观者与艺术品之间更深刻的联系。最近的改造工作重点在于改善游客设施、扩大文物保护区以及创建新的展览和社区参与空间。DIA致力于确保无障碍环境，让每个人都能享受其藏品和项目。此外，博物馆始终致力于持续扩张和翻新，反映了底特律自身的复兴。DIA为威恩（Wayne）、奥克兰（Oakland）和马科姆（Macomb）县的居民提供免费入场政策，彰显了它对社区的承诺——这是一种包容性和民主文化获取方式的有力声明。
弗里达·卡罗和迭戈·里维拉的合影
《棋盘手》 (又名《下棋者》)
约瑟夫·西奥多·戴克
约翰内斯·亚当·西蒙·奥特尔
圣托斯·莫托阿普瓦·德拉·托雷·德·圣地亚哥
底特律艺术学院
在您的墙上欣赏：Self Portrait by 威廉·佩奇，手工油画复刻品，可定制尺寸
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近距离观察
Self Portrait — 威廉·佩奇
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威廉·佩奇 的《Self Portrait》 的视觉亮度为 balanced，能够与目标空间的灯光完美融合。
在“Self Portrait”中，最引人注目的颜色是Walnut (#723e26)。了解作品的主色调有助于将其与室内装饰进行搭配。
威廉·佩奇 的《Self Portrait》 的色彩呈现出 Clear Color Presence 的饱和度与 Vivid 的强度。