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版权所有 此作品已进入公有领域。阿诺德·勋伯格 于 1951 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 2021 年届满。
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Self-Portrait — 阿诺德·勋伯格
阴影：阿诺德·勋伯格 的生卒年 (1874–1951) ▲ 此作，1910
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关于此艺术品
Self-Portrait — 阿诺德·勋伯格
Painting “was to me the same as making music. It was to me a way of expressing myself, of presenting emotions, ideas, and other feelings; and this is perhaps the way to understand these paintings – or not to understand them. They would probably have suffered the same fate as I have suffered; they would have been attacked and scolded and I don’t know what else I should say: What I mean, the same would happen to them what happened to my music. This, I mean, would be understood or not understood. In fact, as I said, I expressed myself in the same manner as I did it in music. I never was very capable of expressing my feelings or emotions in words. I don’t know whether this is the cause why I did it in music and also why I did it in painting. Or vice versa: That I had this way as an outlet. I could renounce expressing something in words.” (Arnold Schönberg, Museum Talk on Painting, 1949)
艺术家与博物馆
出生地 维也纳, 奥地利
阿诺德·勋伯格是一位奥地利裔美国作曲家，于1874年9月13日出生于奥地利维也纳。他的早年生活充满了平凡的色彩，父亲是一名鞋店店主。尽管出身并不显赫，但勋伯格对音乐那份与生俱来的热忱，促使他在这一领域进行了大量的自学，为日后的艺术变革奠定了基础。
勋伯格早期的作品，例如 《情逝》（Verklärte Nacht, 1899），展现了勃拉姆斯与瓦格纳风格的融合。随着创作生涯的深入，他成为了第二维也纳乐派的核心人物，与 安东·韦伯恩 以及 阿尔班·贝尔格 并肩屹立。他的一系列杰作，包括 《第二弦乐四重奏》（1907–1908）、《期待》（Erwartung, 1909） 以及 《皮埃罗·路纳》（Pierrot Lunaire, 1912），都深刻体现了他对无调性音乐的创新探索。
1933年，随着纳粹势力的崛起，勋伯格因其音乐被贴上“堕落”的标签而被迫从普鲁士艺术学院辞职。随后，他移居美国并开始从事教学工作，任教于加州大学洛杉矶分校（1936–1944），如今该校仍有设施以他的名字命名。[https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](在 AllPaintingsStore 进一步探索勋伯格的生平与作品)。
勋伯格曾涉足电影音乐领域，并创作了更多具有调性特征的音乐，于1939年完成了他的 第二室内交响曲。
他曾效仿拜伦，在 《拿破仑颂》（1942） 中对法西斯暴君进行了讽刺。
战后的维也纳曾授予他荣誉市民身份，但此时他已身患重病，这一点在他的 《弦乐三重奏》（1946） 中得到了情感的寄托。
当世界逐渐揭开大屠杀的残酷真相时，勋伯格在 《华沙幸存者》（1947） 中为受害者举行了音乐上的纪念。1951年，以色列音乐学院选举他为名誉校长。[https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](在 AllPaintingsStore 深入了解他的作品所带来的深远影响)。 关键要点：
勋伯格的创新音乐是20世纪古典音乐中最具影响力且最具争议的作品之一。
至少有三代作曲家延续并扩展了他那具有严谨形式感的创作原则。
他的美学观与音乐史观点深刻影响了音乐学家西奥多·阿多诺和卡尔·达尔豪斯。
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正在展出于 维也纳, 奥地利
在维也纳的心脏地带，在这座音乐天才的回响在每一条鹅卵石街道上激荡的城市里，坐落着一座致力于纪念二十世纪最具变革性人物的圣殿。
阿诺德·勋伯格中心
绝不仅仅是一个存放历史文献的仓库；它是维也纳现代主义革命精神的生动见证。该机构成立于1998年，作为一个深邃的文化枢纽，它不仅保存了阿诺德·勋伯格——这位无调性音乐的先驱与十二音技法的建筑师——的遗产，更在积极地颂扬着他的成就。步入其馆内，仿佛进入了一个充满智力激荡的氛围，这种创作上的热忱曾一度重新定义了音乐表达的边界，为人们提供了一个难得的机会，去窥见那个不可逆转地改变了西方艺术进程的时代。
这座享有盛誉的中心所收藏的珍品，对于学者和艺术爱好者而言都是一座无尽的宝库，它将听觉与视觉在历史的织锦中完美融合。馆内档案涵盖了超过20,000页的乐谱、个人日记及音乐会节目单，勾勒出现代作曲演进的轨迹。然而，真正令参观者沉醉的，是那种与作曲家日常生活之间建立的亲密连接。通过精心修复的勋伯格书房复制品，连同原有的家具与工具，中心让人们得以近距离感受他创作时的真实状态。此外，馆藏还揭示了这位大师鲜为人知的一面：他对视觉艺术的涉猎。一份关于其绘画与素描的
全集目录 (catalogue raisonné)
展示了一种抽象的美学风格，这种风格恰好映照出其音乐结构的复杂性，为人们提供了一个多维度的视角，去审视这位才华横溢、跨越单一媒介限制的艺术家。
中心走过的历史是一段关于流离失所与最终回归的动人叙事。1951年勋伯格逝世后，其遗产由遗孀格特鲁德（Gertrud）负责管理，但寻找一个永久性精神家园的过程是一场漫长而充满激情的旅程。在勋伯格的大部分遗产曾寄存于南加州大学的一段时期后，通过维也纳市与国际勋伯格协会（Internationale Schönberg-Gesellschaft）的共同努力，终于确保了他的作品回归其名副其实的诞生地。这一归乡之路在1997年阿诺德·勋伯格中心私立基金会的成立中达到了高潮，这一里程碑式的事件将他的革命性思想重新锚定在了孕育它们的维也纳土壤之中。这种生命力的延续还延伸到了位于默德林的勋伯格故居，那是一座活生生的纪念碑，访客可以在那里漫步于他完成创作里程碑的房间之中。
对于眼光敏锐的收藏家或艺术爱好者而言，中心为探索现代学科间的内在联系提供了一个无与伦比的窗口。通过定期举办的展览、如
阿诺德·勋伯格中心期刊 (Journal of the Arnold Schönberg Center)
等学术出版物，以及像年度阿诺德·勋伯格奖这样的国际殊荣，该机构培养了人们对塑造二十世纪文化力量的深层鉴赏力。它矗立在音乐学与艺术史交汇的关键十字路口，邀请每一位踏入其中的人，去探索声音、视觉与人类创新持久力量之间那场深刻的对话。
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细致观察
Self-Portrait — 阿诺德·勋伯格
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