Вільям Морріс, 1834 – 1896

Картини Вільям Морріс: 26 найвідоміших творів у рейтингу

Найвідоміший витвір Вільям Морріс — це Strawberry Thief (1936), що зберігається в Клівлендський музей мистецтва, Клівленд. Разом із The Little Tree (Hammersmith Rug) (1895) та Snakeshead (1900) це завершує трійцю творів, які впізнає кожен. У нашому каталозі представлено 37 робіт Вільям Морріс; нижче наведено 26 найпопулярніших творів світу, кожен із яких має зазначений рік створення, музейне місце зберігання та опис його культурної значущості.

Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.

Портрет Вільям Морріс
Вільям Морріс · 1834 – 1896
Народився · помер
1834 – 1896, Валтамстоу
Рух
Arts and crafts
Роботи в нашому каталозі
37
Найвідоміші
Strawberry Thief (1936)
Найбільше робіт у
William Morris Gallery

10 найвідоміших картин Вільям Морріс

Strawberry Thief (1936) роботи Вільям Морріс
1

Strawberry Thief

William Morris's "Strawberry Thief," completed in 1936, isn’t merely a decorative textile; it’s a vibrant distillation of the Arts and Crafts movement’s core tenets – a celebration of nature, a rejection of industrialization, and a subtle yet potent expression of social critique. This iconic design, now instantly recognizable, draws its inspiration from Morris's own garden at Kelmscott Manor in Oxfordshire, specifically the mischievous thrushes that frequented his fruit beds. The…

The Little Tree (Hammersmith Rug) (1895) роботи Вільям Морріс
2

The Little Tree (Hammersmith Rug)

1895 · Textile · Museum of Applied Arts, Будапешт

William Morris’s “The Little Tree” (Hammersmith Rug), completed in 1895, isn't merely a decorative textile; it’s a meticulously crafted portal to a world steeped in medieval romance, folklore, and the enduring beauty of nature. Born from the fertile imagination of one of England’s most influential artists and designers, this rug embodies the core tenets of the Arts and Crafts movement – a rejection of mass-produced industrialism in favour of handcrafted…

Snakeshead (1900) роботи Вільям Морріс
3

Snakeshead

The fabric breathes with a heavy, rhythmic energy, pulling the eye into a dense thicket of color. Deep reds and stark blacks collide in a pattern that feels both grounded and strikingly bold. Small, delicate motifs move across the surface, creating a sense of movement that mimics the swaying of wildflowers in a summer breeze. There is a certain tension here, found in the way the dark tones press against…

Design for (1881) роботи Вільям Морріс
4

Design for

1881 · Textile · William Morris Gallery, Уолтемстоу

Before he was a revolutionary socialist, a poet of immense talent, or simply one of the most celebrated textile designers in history, William Morris was a young man captivated by the remnants of a lost world. Born in Walthamstow, Essex, in 1834, his childhood was steeped in the romanticism of medieval chivalry and the beauty of the English countryside—a landscape he would relentlessly strive to capture within his designs. This…

Design for (1876) роботи Вільям Морріс
5

Design for

1876 · William Morris Gallery, Уолтемстоу

In the delicate interplay of flora and geometry, Design for stands as a profound testament to the visionary genius of William Morris. Created in 1876, this exquisite piece is far more than a mere decorative pattern; it is a bridge between the artisanal traditions of the past and the burgeoning aesthetic movements of the nineteenth century. The work captures a moment where nature and craftsmanship converge, offering a rhythmic dance…

Design for (1862) роботи Вільям Морріс
8

Design for

1862 · Acrylic · William Morris Gallery, Уолтемстоу

A Celebration of Pastoral Harmony: Exploring William Morris’s Watercolor Design The watercolor painting titled “Design for” by William Morris stands as a testament to the Arts and Crafts movement's unwavering belief in the restorative power of nature and its rejection of mass production. Executed in 1862, this artwork isn’t merely a depiction of flora; it’s an embodiment of Morris’s artistic ethos—a deliberate attempt to recapture the idealized beauty of the…

Design for woven fabric with birds and palms (1870) роботи Вільям Морріс
9

Design for woven fabric with birds and palms

1870 · William Morris Gallery, Уолтемстоу

This sketch by William Morris was likely intended for a woven textile repeat pattern, but was never realised. It bears a resemblance to a number of bird designs Morris & Co. produced in the late 1870s, including ‘Bird’ and ‘Bird and Dragon’, both designed by Morris in 1878. The fabrics were manufactured at the Morris & Co. premises at Queen Square, London, before subsequently being woven on hand-activated jacquard looms…

Qui Bien Aime Tard Oublie (1860) роботи Вільям Морріс
10

Qui Bien Aime Tard Oublie

1860 · Embroidery · William Morris Gallery, Уолтемстоу

In the delicate interplay of thread and color, "Qui Bien Aime Tard Oublie" emerges as a breathtaking testament to the Pre-Raphaelite spirit and the profound connection between art and the natural world. Created in 1860 by the legendary William Morris, this extraordinary embroidery is far more than a mere decorative hanging; it is a window into a romanticized era where craftsmanship served as a vessel for deep emotion. The work…

Вільям Морріс, картини від 11 до 26

Петрографічний судноплавний горщик (1987) роботи Вільям Морріс
#22

Петрографічний судноплавний горщик

1987 · Boca Raton Museum of Art

Ваза "Петроглифи" – це дивовижна скульптура, створена у 1987 році художником Вільямом Моррісом. Цей екземпляр вирізняється особливою увагою до традиційного мистецтва та естетики Arts and Crafts руху, що…

Замовити репродукцію →
Design for (1875) роботи Вільям Морріс
#24

Design for

1875 · William Morris Gallery

While Morris preferred to create products using traditional craft skills, he accepted the need to use machinery to supply affordable and practical objects. ‘Wreath’ is one of eight…

Замовити репродукцію →
Роза роботи Вільям Морріс
#25

Роза

The Baltimore Museum of Art

The textile known as “Rose,” created by William Morris between 1862 and 1863, is far more than a decorative pattern; it's a profound visual statement—a testament to the…

Прикрасьте свій дім →

Теми, які найчастіше писав Вільям Морріс

Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.

Де можна побачити картини Вільям Морріс

6 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.

Музеї Місто Твори Вільям Морріс Картини з цього списку
William Morris Gallery, УолтемстоуWilliam Morris Gallery Уолтемстоу 13 Design for, Design for, Design for
Клівлендський музей мистецтва, КлівлендКлівлендський музей мистецтва Клівленд 2 Strawberry Thief, Snakeshead
Museum of Applied Arts, БудапештMuseum of Applied Arts Будапешт 1 The Little Tree (Hammersmith Rug)
Boca Raton Museum of Art, Бока-РатонBoca Raton Museum of Art Бока-Ратон 1 Петрографічний судноплавний горщик
The Baltimore Museum of Art, БалтіморThe Baltimore Museum of Art Балтімор 1 Роза
Тейт Брітан, ЛондонТейт Брітан Лондон 1 La Belle Iseult

Найвідоміша картина Вільям Морріс кожного десятиліття

  1. 1850s
    Sword (1857) роботи Вільям Морріс
    #21 з 26

    Sword

    Вік 16 – 25 років · William Morris Gallery

    This sword was designed by William Morris as a model for the mural paintings in the Oxford Union in 1857. It was made for Morris along with a…

  2. 1860s
    Fruit (1862) роботи Вільям Морріс
    № 6 із 26

    Fruit

    Вік 26 – 35 років
  3. 1870s
    Design for (1876) роботи Вільям Морріс
    #5 з 26

    Design for

    Вік 36 – 45 років · William Morris Gallery

    In the delicate interplay of flora and geometry, Design for stands as a profound testament to the visionary genius of William Morris. Created in 1876, this exquisite piece…

  4. 1880s
    Design for (1881) роботи Вільям Морріс
    #4 з 26

    Design for

    Вік 46 – 55 років · William Morris Gallery

    Before he was a revolutionary socialist, a poet of immense talent, or simply one of the most celebrated textile designers in history, William Morris was a young man…

  5. 1890s
    The Little Tree (Hammersmith Rug) (1895) роботи Вільям Морріс
    Місце 2 з 26

    The Little Tree (Hammersmith Rug)

    Вік 56 – 62 років · Museum of Applied Arts

    William Morris’s “The Little Tree” (Hammersmith Rug), completed in 1895, isn't merely a decorative textile; it’s a meticulously crafted portal to a world steeped in medieval romance, folklore,…

Питання про картини Вільям Морріс

Яка найвідоміша картина Вільям Морріс?Показати відповідь

Strawberry Thief (1936), Клівлендський музей мистецтва, Клівленд. Далі йдуть The Little Tree (Hammersmith Rug) (1895) та Snakeshead (1900).

Які 10 найкращих картин Вільям Морріс?Показати відповідь

Strawberry Thief, The Little Tree (Hammersmith Rug), Snakeshead, Design for, Design for, Fruit, Honeycomb, Design for, Design for woven fabric with birds and palms та Qui Bien Aime Tard Oublie. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.

Скільки картин створив Вільям Морріс?Показати відповідь

У нашому каталозі представлено 37 робіт Вільям Морріс, датованих періодом з 1857 по 1895.

Де знаходяться найвідоміші картини Вільям Морріс?Показати відповідь

Більшість із них знаходяться в William Morris Gallery (Уолтемстоу), Клівлендський музей мистецтва (Клівленд) та Museum of Applied Arts (Будапешт). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.

Коли Вільям Морріс написав свої найвідоміші твори?Показати відповідь

У 1870s: 5 із 26 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них Design for.

Які найперші та найпізніші відомі картини Вільям Морріс?Показати відповідь

Найдавніша робота на цій сторінці датована Sword (1857), найновіша — The Little Tree (Hammersmith Rug) (1895).

Що найчастіше писав Вільям Морріс?Показати відповідь

Pattern (4), Floral pattern (4) та Textile art (4), серед 26 робіт на цій сторінці.

Яку техніку найчастіше використовував(ла) Вільям Морріс?Показати відповідь

Textile: 4 із 26 робіт на цій сторінці.

До якого художнього напряму належить Вільям Морріс?Показати відповідь

Arts and crafts, як демонструють картини на цій сторінці.

Які картини Вільям Морріс можна побачити в William Morris Gallery?Показати відповідь

Design for, Design for та Design for — це одні з 10 робіт на цій сторінці, що належать William Morris Gallery, Уолтемстоу.

Чи можу я купити репродукцію картини Вільям Морріс?Показати відповідь

Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.

Про Вільям Морріс

William Morris (1834–1896) – Життя, Мистецтво та Соціалістична Віра

William Morris, народжений 24 березня 1834 року у Вальтомстоу, Ессекс, виник з комфортної середньокласової родини — обставина, що дарувала йому свободу від професій і дозволяла пізнавати світ через мистецтво та естетику. Його батько був успішним фінансистом, забезпечуючи не тільки фінансову стабільність, але й середовище для розквіту художніх смаків. Дитинство Морріса було глибоко сформоване англійським ландшафтом навколо його дому та захопленням міфологічними історіями та середньовічною лицарською літографією – це фундамент його життєвої філософії. Він не просто *надихався* природою чи минулим; він вірив у їхню внутрішню моральну й естетичну перевагу над швидко розвивающимся промисловим суспільством. Його формальна освіта в Оксфордському університеті спочатку спрямовувалась до церковного шляху, але саме в життєво активних інтелектуальних колах університету почав формуватися його справжнє покликання. Він приєднався до “Групи Сету”, яка поділяла глибокий інтерес до мистецтва, літератури та середньовічної історії, завдяки чому утворилися дружні зв'язки з Едвардом Берне-Джонсом – дружба, що значно вплинула на його художню траєкторію. Саме в цей період він зіткнувся з творбами Джона Рускіна, критика промислової цивілізації та пропаганди ремесла, що глибоко резонувало з його народом віруваннями.

Розвиток Мистецтва та Ідеї Промислових Речей

Після Оксфорда Морріс короткий час займався архітектурою, але швидко повернувся до живопису, працюючи над муральними проектами разом з Данте Джабелі Россетті. Однак його фундаментом стала організація Morris, Marshall, Faulkner & Co. у 1861 році – пізніше відомої лише як Морріс і Ко., що стало не тільки професійним досягненням, але й ключовим моментом у розвитку мистецтва та дизайну. Це була спроба створити новий спосіб життя — світ, де мистецтво пронизувало кожний аспект повсякденного існування, де ремесло цінувалось вище за все інше. Разом з Берне-Джонсом Россетті, Філіпом Вебом та іншими Морріс прагнув відродити традиційні техніки та виробляти прекрасні й якісні об'єкти для дому. Його ранні роботи були тісно пов’язані з Домом Морріса – будинком, який Морріс побудував за проектом Веба – архітектурним символом ідеї цілісного естетичного середовища через ремесло та декоративне мистецтво. Він став одним із лідерів руху “Промислових речей”, що відстоював необхідність повернення до традиційних методів виробництва та створення об'єктів красивої форми й високої якості, протиставлення жорсткій механізації та втраті людської творчості. Морріс був переконаний у тому, що мистецтво має бути доступним кожному – не лише багатим елітам – і що воно повинно інтегруватися в повсякденне життя людини.

Текстиль як Вираз Мистецтва та Ідеї

Найбільш відомим творчим досягненням Морріса є його текстильний дизайн. Ці були не просто візерунки; це складні історії, виткані з плавними квітковими мотивами, рясною зеленою рослинністю та насиченими кольорами – елементи, що відтворюють красу й гармонію природного світу. Морріс був одним із перших дизайнерів, хто застосовував принципи ренесансного мистецтва до виробництва текстилю, використовуючи нові технології ткацького станка та розширюючи коло кольорів у дизайні. Його шпалери революціонізували інтер'єрний дизайн епохи Відродження, віддаляючись від стерильних копій, що були популярними тодішнім дизайнерам і художниками – до творів мистецтва, які враховують естетичні й моральні цінності. Морріс був глибоко переконаний у тому, що ремесло має бути основою соціальної культури та економічної системи, що визначає рівень життя людей і сприяє розвитку духовності та гармонії. Він прагнув створити об'єкти красивої форми й високої якості, які б служили не лише практичним потребам людини, але й підносили її дух. Морріс був одним із найвидатніших художників свого часу – митцем, який зміг передати в своїх творах красу та гармонію природного світу, а також глибину філософії та моральних цінностей. Його текстильні дизайни продовжують захоплювати дизайнерів і художників усього світу й сьогоднішнім днем.

Політична Активність та Соціалістичні Ідеї

Морріс був активним соціалістом, що підтримував реформи в економіці та суспільстві. Він вірив у те, що справжня краса може існувати лише в умовах рівності й справедливості – переконання, яке вплинуло як на його мистецтво, так і на політичні прагнення. Морріс був одним із перших митців, хто використовував свій голос для захисту прав робітників та боротьби за соціальну справедливість. Він вважав, що ремесло має бути основою соціальної культури й економічної системи, що визначає рівень життя людей і сприяє розвитку духовності та гармонії. Його прагнення створити світ, де краса й функціональність є вільними від обмежень капіталістичної системи, було радикальною концепцією для епохи Відродження. Морріс був одним із найвидатніших художників свого часу – митцем, який зміг передати в своїх творах красу та гармонію природного світу, а також глибину філософії та моральних цінностей. Його творчість була тісно пов’язана з соціальними проблемами епохи Відродження й прагненням до змін у суспільстві. Він був одним із найвидатніших художників свого часу – митцем, який зміг передати в своїх творах красу та гармонію природного світу, а також глибину філософії та моральних цінностей. Його творчість була тісно пов’язана з соціальними проблемами епохи Відродження й прагненням до змін у суспільстві. Його спадок живе в текстилі, літературі та архітектурі й продовжує надихати митців і дизайнерів усього світу.

Усі 37 робіт Вільям Морріс →