Madonna of Humility (1432) — найвідоміша картина Сассетта, що зберігається в Державні музеї Берліна у Берлін. Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) та Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437) — наступні дві найвідоміші у світі роботи. З 56 робіт Сассетта у нашому каталозі ми обрали 56 найбільш затребуваних колекціонерами та відвідувачами музеїв — із зазначенням року, музею та історії кожної з них.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
This vertical and narrow tempera painting on a wood panel, created in 1430, depicts St. Nicholas of Bari in a formal, iconographic pose. The subject is presented as…
Замовити копію ручної роботи →
The air within the grand hall feels heavy with a sacred stillness, as if time itself has paused to witness this celestial assembly. At the heart of the…
Прикрасьте свій дім →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few works capture the profound intimacy of spiritual transcendence as exquisitely as Sassetta’s The Ecstasy of St. Francis…
Замовити репродукцію →
The Madonna of Humility emerges from the golden light of the early fifteenth century, a sacred vision rendered by the hand of Sassetta. Dating to about 1432, this…
Замовити репродукцію →
St. Anthony of Padua is a religious panel painting executed by the Sienese artist Sassetta. Known to history as Stefano di Giovanni, the painter was a central figure…
Замовити копію ручної роботи →
The painting presents a formal, hierarchical arrangement of figures set against a luminous gold background. At the center, the Madonna is enthroned, her form draped in a mantle…
Прикрасьте свій дім →
The figure of Saint Matthew emerges from a shimmering expanse of gold leaf, his presence commanding a quiet, sacred space. He stands with a dignified stillness, an elderly…
Прикрасьте свій дім →
The heavens open in a rhythmic surge of light and shadow. At the center of this vertical movement, the Virgin Mary ascends, her form caught in a moment…
Прикрасьте свій дім →
is a work by Sassetta (Stefano Di Giovanni), executed between 1437 and 1444. It forms part of a larger cycle, specifically the fifth of eight scenes illustrating the…
Прикрасьте свій дім →
The air in the room seems to settle around the figures, held in a stillness that feels heavy with grace. A woman sits with a gentle, grounded presence,…
Замовити копію ручної роботи →
In the quietude of the early fifteenth century, the Sienese master Sassetta captured a moment of profound spiritual intimacy that continues to resonate across the centuries. St Thomas…
Замовити репродукцію →
The artwork titled Damnation of the Soul of the Miser of Citerna was executed by the artist Sassetta. This specific panel originated in 1437. It was created as…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
Замовити копію ручної роботи →
The image presents a detailed view of a section of a tempera on wood panel painting from 1423. In the foreground, several open books rest upon a wooden…
Прикрасьте свій дім →
In the quiet, hallowed atmosphere of the early Italian Renaissance, few moments capture the intersection of the earthly and the divine as poignantly as Stefano di Giovanni’s The…
Замовити репродукцію →
In the delicate brushstrokes of Sassetta, specifically within this exquisite detail from the Virgin with Child and Four Saints, we find ourselves transported to the heart of the…
Замовити репродукцію →
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s Virgin and Child…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
Замовити копію ручної роботи →
Stefano di Giovanni, known to art history as Sassetta, gifted us with a profoundly moving and technically brilliant depiction of “St. Thomas Before the Cross” in 1423 –…
Прикрасьте свій дім →
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, was a pivotal figure in the transition from late Gothic to early Renaissance painting in Siena during the 15th century. His work…
Замовити копію ручної роботи →
The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
Прикрасьте свій дім →
The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
Замовити копію ручної роботи →
A Moment of Reverence: Sassetta’s St Thomas Inspired by the Dove The painting “St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost,” attributed to Sassetta (Stefano di…
Прикрасьте свій дім →
The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
Замовити копію ручної роботи →
Stefano di Giovanni’s “The Meeting of St. Anthony and St. Paul,” painted around 1440, isn't merely a religious depiction; it’s a profound meditation on faith, solitude, and the…
Прикрасьте свій дім →
To gaze upon Sassetta's "The Journey of the Magi" is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. This exquisite panel, dating from 1435,…
Замовити репродукцію →
Маріяження святого Франциска з Паністю – це шедевр раннього Ренесанса, створений Стефано ді Джованни ди Консоло, більш відомим як Сасетта у 1437 році. Картина є одним із найважливіших…
Замовити репродукцію →
A Moment of Severance Saint Francis renounces his Earthly Father captures a pivotal moment of spiritual transition through a structured, multi-arched architectural framework. The composition uses pink-toned arches…
Замовити репродукцію →
In the quiet sanctity of the Sienese Renaissance, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility with Four Saints. Created…
In the quiet, luminous corridors of the early Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly devotion and celestial grace as profoundly as Sassetta’s The Virgin and…
Замовити репродукцію →Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Сассетта | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Національна галерея |
Лондон | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Музей мистецтв Будапешта |
Будапешт | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Кортона | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 Національна галерея мистецтв |
Вашингтон | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Лувр |
Париж | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Сієна | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Детройтський інститут мистецтв |
Детройт | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432,…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444.…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally…
Madonna of Humility (1432), Державні музеї Берліна, Берлін. Далі йдуть Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) та Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
40 років: Madonna of Humility датована 1432 роком, а Сассетта народився(-лася) у 1392.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret та Saint Apollonia. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
У нашому каталозі представлено 56 робіт Сассетта, датованих періодом з 1412 по 1450.
Більшість із них знаходяться в Національна галерея (Лондон), Музей мистецтв Будапешта (Будапешт) та Museo Diocesano (Кортона). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
У 1430s: 27 із 56 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них Madonna of Humility.
Найдавніша робота на цій сторінці датована Saint John the Evangelist (1412), найновіша — Saint Francis before the Sultan (1450).
Gold background (9), People (8) та Woman (7), серед 56 робіт на цій сторінці.
Tempera On Panel: 24 із 56 робіт на цій сторінці.
Early renaissance, як демонструють картини на цій сторінці.
Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis та Saint Francis before the Sultan — це одні з 6 робіт на цій сторінці, що належать Національна галерея, Лондон.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.
У сяючу епоху італійського Кватроченто мало які імена так проникливо відгукуються на делікатний перехід від середньовіччя до модерну, як Stefano di Giovanni, відомий історії під більш ніжним ім'ям Sassetta. Будучи ключовою постаттю Сієнкської школи, його мистецтво є глибоким містком між декоративною елегантністю пізнього готичного періоду та наростаючим реалізмом Ренесансу. Хоча точне походження його життя залишається оповитим туманом часу — вчені досі сперечаються, чи народився він у Сієні, чи, можливо, в Кортоні — його присутність у тосканському ландшафті є незаперечною. Його творчість несе в собі ритмічну, ліричну душу Сієни, проте вона дихає новою, спостережливою життєвою силою, що свідчить про художника, глибоко залученого до мінливих вітрів своєї епохи.
Творчий шлях Сассетти був шляхом витонченого синтезу. Він володів рідкісною здатністю шанувати традиційний сієнкський стиль, що характеризується складними деталями та духовною глибиною, одночасно вбираючи революційні інновації, які приносила з собою Флоренція. Вплив таких майстрів, як Masaccio, Masolino та Gentile da Fabriano, відчувається у його зростаючому володінні просторовими зв'язками та використанням світла. Він не просто копіював ці нові техніки; навпаки, він інтегрував їх, щоб наповнити свої фігури натуралістичним сяйвом, дозволяючи світлу переконливо ліпити їхні форми та створювати відчуття цілісного, живого простору всередині його композицій.
Творчість Сассетти є свідченням його майстерності в наративній живописі, де кожен мазок служить вищій духовній меті. Його роботи часто функціонують як вікна у божественне, використовуючи витончену палітру кольорів та ритмічні композиції, щоб провести глядача крізь священні історії. У таких шедеврах, як The Last Supper, він демонструє надзвичайну здатність передавати складні емоційні стани, використовуючи земні тони та ретельну перспективу, щоб заземлити глибокий релігійний наратив у відчутній, похмурій реальності. Його вміння балансувати між орнаментальною красою готичної традиції та наростаючим відчуттям людської драми робить його панелі унікально захопливими.
Окрім інтимного масштабу його менших панелей, Сассетта здобув велику славу завдяки значним вівтарним образам та поліптихам, які визначили релігійний ландшафт його часу. Серед його найбільш визначних художніх досягнень можна виділити:
Історична значущість Сассетти полягає в його ролі охоронця та новатора. Він подбав про те, щоб унікальна ідентичність Сієнкської школи не зникла під тиском флорентійського домінування, а навпаки — еволюціонувала, включивши в себе нову мову реалізму та глибини. Його картини — це не просто реліквії минулої епохи; це живі діалоги між старим і новим світом. Через делікатне поводження зі світлом, майстерне володіння символічною іконографією та глибоку емпатію до своїх героїв, Сассетта залишив незгладимий слід в історії італійського мистецтва, закріпивши за собою місце одного з найважливіших представників Сієнкського Ренесансу.
