Найвідоміший витвір Джон Лавері — це Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді (1916), що зберігається в Government Art Collection, Лондон. Разом із Anna Pavlova та The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923) це завершує трійцю творів, які впізнає кожен. У нашому каталозі представлено 610 робіт Джон Лавері; нижче наведено 100 найпопулярніших творів світу, кожен із яких має зазначений рік створення, музейне місце зберігання та опис його культурної значущості.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.
Роджер Касемант був ірландським дипломатом, який став символом боротьби за незалежність Ірландії та критичним голосом проти імперської політики початку XX століття. Його справа у Війні Великої Британії та Німеччини 1916 року стала одним із найважливіших судових процесів епохи, що вплинув на історію Ірландії та Європи.
About the Artist Sir John Lavery was a renowned Irish painter, born in 1856 and passed away in 1941. He was known for his portraits, landscapes, and war paintings. Lavery studied at the Haldane Academy in Glasgow before moving to Paris where he became associated with the Impressionist movement. In 1888, he married Kathleen MacDermott, who later died of tuberculosis, leaving him devastated. He then married Hazel Martyn, an American…
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse into a pivotal moment in British political history. Currently residing at the Glasgow Art Gallery and Museum, this artwork transcends mere representation; it embodies the spirit of change and the dawn of a new era for the Labour Party.
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s signature style – a blend of academic precision with subtle Impressionistic nuances that imbue the image with an atmosphere of quiet contemplation.
The painting’s composition guides the viewer’s eye across a carefully orchestrated panorama. The prominent cliff face anchors the scene, providing a sense of stability against which the dynamic movement of the harbor is contrasted. Boats of varying sizes populate the middle ground, creating depth and suggesting the bustling activity of Dover Harbour—a hub for maritime trade and defense.
In the vast, churning expanse of the North Sea, Sir John Lavery’s 1918 masterpiece, “The Guns, HMS 'Terror'”, emerges as a profound testament to human fortitude. This monumental oil on canvas does far more than document a vessel of war; it captures the very soul of British naval endurance during the harrowing years of World War I. As the eye meets the canvas, one is immediately struck by the sheer…
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and artistic contemplation, imbued with the subtle social currents of Edwardian Britain. The painting immediately draws the viewer into a space of profound tranquility – a cozy sanctuary centered around a crackling fireplace and bathed in the warm glow of afternoon light. Lavery…
Mrs Francis Powell (sketch) is a portrait study by Sir John Lavery, executed in 1889. The work captures a woman presented in formal Victorian attire, including a long dress with decorative details and an elaborate hat. The subject is positioned in a full-length pose, looking directly toward the viewer.
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed within the walls of the Ulster Museum in Ireland, this oil on panel work offers a profound glimpse into Edwardian society and the artist’s remarkable ability to capture the very essence of his subjects – particularly their vulnerability and quiet dignity.
A Moorish Dance is an artwork by John Lavery. Created about 1892, this piece captures a specific moment of movement and atmosphere. The subject matter focuses on a Moorish dance, likely depicting a performance or a celebration occurring within an interior space.
Sir John Lavery's "Leith," painted in 1917, is more than just a harbor scene; it’s a poignant snapshot of Britain during the tumultuous years of World War I.…
Прикрасьте свій дім →
Idonia in Morocco The Equestrian Lady is an oil on canvas painting by the artist John Lavery. Created about 1890, the work belongs to the Glasgow Life Museums…
Замовити репродукцію →
The sketch titled James Nicol, City Chamberlain, Glasgow (sketch) captures a moment of quiet formality. Created in 1889, this work by Sir John Lavery presents the likeness of…
Прикрасьте свій дім →
Sir John Lavery’s “The End,” painted in 1918, captures a pivotal moment in British history – the surrender negotiations between naval forces following the decisive Battle of Jutland.…
Замовити репродукцію →
The scene unfolds along the gentle curve of the River Thames in John Lavery's 1932 work, Maidenhead Regatta. Sunlight and leisure seem to hang in the air as…
Замовити репродукцію →
Admiral David Richard Beatty, 1st Earl Beatty, is rendered with a quiet, heavy authority. Positioned in a three-quarter length view, the subject occupies a study defined by deep…
Замовити копію ручної роботи →
The Twelfth of July in Portadown is an oil on board painting created by Sir John Lavery in 1928. This work depicts a street view of an Orange…
Прикрасьте свій дім →
Eileen in Green (Portrait of Eileen Lavery, later Lady Sempill) is a portrait by the artist John Lavery. The work focuses on the likeness and personality of Eileen…
Замовити репродукцію →
Портрет Молодої Жінки Сир Джона Лавері Портрет молодої жінки Сир Джона Лавері – шедевр імпресіонізму, що вражає своєю елегантністю та тихим роздумом. Картина виконана в техніці олії на…
Прикрасьте свій дім →
To stand before this depiction of King George V accompanied by Queen Mary at the opening of the Modern Foreign and Sargent Galleries is to step directly into…
Замовити копію ручної роботи →
In the sun-drenched landscapes of North Africa, Sir John Lavery captures a scene of profound grace and leisurely splendor in his evocative work, In Morocco. The painting presents…
Замовити копію ручної роботи →
In this 1934 oil portrait, we encounter David Lloyd George not as the distant political titan of the Great War, but as a man settled into the quietude…
Прикрасьте свій дім →
In Return from the Market, painted by John Lavery about 1884, we find a quiet scene of two women adrift on a calm expanse of water. They occupy…
Прикрасьте свій дім →
A Snapshot of Edwardian Glasgow: Sir John Lavery’s “The Dutch Coffee House” Glasgow International Exhibition 1888 witnessed the unveiling of “The Dutch Coffee House,” a monumental oil painting…
Прикрасьте свій дім →
In this 1894 portrait, we find ourselves in the quiet presence of Esther McLaren. She is captured in profile, her chin resting lightly upon her hand in a…
Замовити копію ручної роботи →
To stand before Dr Max Porges is to encounter not merely a likeness, but a carefully constructed moment of quiet contemplation. Painted by Sir John Lavery in 1932,…
Прикрасьте свій дім →
Sir John Lavery's “Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery,” completed in 1933 by Sir John Lavery, stands as a quintessential example of British…
Замовити копію ручної роботи →
In his 1911 masterpiece, “Hazel in black and gold,” Sir John Lavery captures far more than a mere likeness; he distills the very essence of an era poised…
Замовити копію ручної роботи →
In this 1924 oil portrait, we encounter Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart, the 7th Marquess of Londonderry, presented with a quiet, commanding dignity. The composition follows a three-quarter…
Прикрасьте свій дім →
The room feels heavy with the scent of old paper and the stillness of a late afternoon. Edward Knoblock sits at his desk, a man whose presence fills…
Замовити репродукцію →
Sir John Lavery captured the likeness of Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe, in 1921. The subject sits in a formal profile, a man defined by the ink and…
Замовити копію ручної роботи →
The artwork is an oil on canvas depicting a serene landscape of Loch Katrine. The composition is dominated by the horizontal expanse of the loch, which occupies approximately…
Прикрасьте свій дім →
Sir John Lavery’s 1912 portrait of Sir Lionel Henry Cust offers a captivating glimpse into Edwardian society and the quiet strength of a distinguished gentleman. More than just…
Прикрасьте свій дім →
Sir John Lavery’s Cap d'Ail: A Moment of Mediterranean Grace An Impressionistic Vision Painted by Sir John Lavery, 1856-1941 Oil on Canvas Sir John Lavery’s “Cap d'Ail” is…
Прикрасьте свій дім →
The painting Queen Mary's Army Auxiliary Corps Cookhouse, Rouxmesnil by Sir John Lavery is a remarkable work of art that showcases the daily life of women during World…
Прикрасьте свій дім →
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Джон Лавері | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Імперіальний музей війн |
Лондон | 22 | The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', Leith |
 Національна портретна галерея |
Лондон | 12 | David Richard Beatty, 1st Earl Beatty, Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery, Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe |
 Шотландська національна галерея |
Едінбург | 5 | The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition, Loch Katrine, Edward Arthur Walton, 1860 - 1922. Artist (With his fiancee Helen Law or Henderson, 1859 - 1945, later Mrs Edward Arthur Walton, as Hokusai and the Butterfly) |
 Глазгоська художня галерея та музей |
Глаґов | 10 | The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley |
 Kelvingrove Art Gallery and Museum |
Глазго | 4 | Anna Pavlova, A Quiet Day in the Studio |
 Mount Stewart |
Ньютаунвардс | 4 | Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart, Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart (1878–1949), 7th Marquess of Londonderry, KG, MP |
 Національна галерея Ірландії |
Дублін | 15 | Return from the Market |
 Government Art Collection |
Лондон | 1 | Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді |
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and…
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s…
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed…
Роджер Касемант був ірландським дипломатом, який став символом боротьби за незалежність Ірландії та критичним голосом проти імперської політики початку XX століття. Його справа у Війні Великої Британії та…
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse…
The scene unfolds along the gentle curve of the River Thames in John Lavery's 1932 work, Maidenhead Regatta. Sunlight and leisure seem to hang in the air as…
Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді (1916), Government Art Collection, Лондон. Далі йдуть Anna Pavlova та The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923).
60 років: Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді датована 1916 роком, а Джон Лавері народився(-лася) у 1856.
Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді, Anna Pavlova, The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley, The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', A Quiet Day in the Studio, Mrs Francis Powell (sketch), Eileen, Her First Communion та A Moorish Dance. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
У нашому каталозі представлено 610 робіт Джон Лавері, датованих періодом з 1883 по 1934.
Більшість із них знаходяться в Імперіальний музей війн (Лондон), Національна портретна галерея (Лондон) та Шотландська національна галерея (Едінбург). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
У 1880s: 38 із 100 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них A Quiet Day in the Studio.
Найдавніша робота на цій сторінці датована A Quiet Day in the Studio (1883), найновіша — David Lloyd George (1863–1945) (1934).
Portrait (10), Victorian era (7) та Portraiture (7), серед 100 робіт на цій сторінці.
Oil On Canvas: 20 із 100 робіт на цій сторінці.
Late impressionism, як демонструють картини на цій сторінці.
The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror' та Leith — це одні з 4 робіт на цій сторінці, що належать Імперіальний музей війн, Лондон.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.
Сер Джон Лавері народився в самому серці Північного Белфаста 20 березня 1856 року. Він був сином Генрі Лавері та Маргарет Лавері, у дівоцтві Доннеллі. Дитинство художника було позначене раптовою та важкою втратою: у квітні 1859 року його батько, Генрі, загинув, потонувши в морі. Трагедія сталася під час затоплення пасажирського судна Pomona біля узбережжя графства Весфокс в Ірландії, коли корабель прямував до Нью-Йорка. Ця невгода змусила юного хлопчика рости у тінь такої раптової та болісної розлуки.
Його шлях до мистецтва розпочався в Шотландії. Протягом 1870-х років він навчався в Академії Халдейна в Глазго, де вперше почав відточувати свої технічні навички. Саме це навчання заклало фундамент для життя, присвяченого спостереженню за світом крізь призму світла та форми. Після глазгоських років він переїхав до Лондона, щоб навчатися в Школі Хезерлі. За цим періодом навчання последовав переїзд до самого серця європейського мистецтва, де на початку 1880-х років він працював в Академії Джуліана в Парижі. Ці роки формальної освіти в різних містах допомогли сформувати той унікальний підхід, який він згодом застосовуватиме до своїх сюжетів.
Після завершення перших етапів навчання Джон Лавері відчув глибокий зв'язок із нестримною мистецькою енергією Шотландії. Він став частиною таких важливих об'єднань, як Шотландська школа та «Хлопці Глазго» — груп, що визначали вектор розвитку мистецтва в цьому регіоні. У цей період він працював помічником фотографа, і ця праця стала для нього справжньою школою життя, що допомогла виробити практичне розуміть того, як саме світло взаємодіє з об'єктом. Ці роки його життя були сповнені зростання авторитету та невпинного зближення з творчими колами Глазго.
Доленосний поворот у його долі стався у 1888 році, коли він отримав масштабне державне замовлення — зафіксувати на полотні візит королеви Вікторії на Міжнародну виставку в Глазго. Це завдання докорінно змінило хід його професійного шляху. Успіх цього проєкту зробив його затребуваним художником серед вищого світу, що невдовзі призвело до переїзду до Лондона. У столиці його виняткова здатність втілювати образи представників аристократії допомогла йому посісти почесне місце серед найвидатніших митців тієї епохи.
Успіх у світі мистецтва часто залежить від людей, які вірять у художнє бачення творця. Для Джона Лавері така підтримка прийшла від впливових постатей, як-от Вільям Беррелл — заможний судноплавець, що став вірним меценатом шотландських митців. Цей зв'язок допоміг підтримувати його кар'єру під час того, як він входив у вищі соціальні кола Лондона. Здатність художника втілювати на полотні образи наймогутніших діячів епохи привела його до портретування людей, що творили історію, зокрема Вінстона Черчилля, Г. Г. Асквіта та лорда Дербі. Він також писав політичних лідерів, таких як Джон Редмонд та Едвард Карсон, документуючи обриси мінливого політичного ландшафту.
Його зв'язок із родиною Асквіт дозволив йому проникнути у їхній приватний, привілейований світ, відкриваючи погляду життя політичної еліти. Проте, окрім цих публічних постатей, його найпостійнішим натхненням була дружина, Гейзел. Він зафіксував її образ у понад 400 роботах, невпинно відтворюючи її присутність протягом багатьох років свого життя. Така глибока близькість із моделлю дозволила досягти рівня інтимності, якого не отримувала більшість інших його героїв.
З початком Першої світової війни роль художника змінилася: від затишних віталень аристократії він перейшов до офіційного документування нації, що перебуває у стані конфлікту. Він був призначений офіційним військовим художником — це завдання вимагало від нього фіксації реалій воєнних дій. Хоча стан здоров'я та серйозна аварія не дозволили йому потрапити на передову, він зосередив свою увагу на логістичних та технологічних аспектах війни на території Британії.
Манера письма Джона Лавері розкриває людину, що глибоко відчуває мінливу природу світла та кольору. Його підхід був сформований французьким рухом en plein air — практикою, яка спонукала художників виходити зі студій на відкритий простір, безпосередньо назустріч стихіям. Цей зв'язок із природним світом дозволив йому вловити миттєві, невловимі ефекти атмосфери. Особливий вплив на нього справив Джеймс Макніл Вістлер: Джон перейняв у нього відчуття тональної гармонії, що привнесло витончену, тиху елегантність у його композиції. Замість того, щоб слідувати лише одній художній школі, він знайшов спосіб переплести розріджений колір імпресіонізму зі структурною чутливістю постімпресіонізму, створивши стиль, що був цілком його власним.
Хоча його технічна майстерність була очевидною в пейзажах, справжня сила художника полягала в умінні дивитися крізь соціальний статус моделі, щоб віднайти її справжній характер. Він не просто фіксував обличчя — він прагнув інтерпретувати внутрішній світ людини. Така психологічна глибина зробила його улюбленцем еліти, адже він зміг поєднати відчуття сучасного життя з ретельною увагою до деталей. Його портрети часто здаються живими, вони захоплюють конкретний момент особистості, а не застиглу, формальну позу. Чи то спокійний інтер'єр, чи галаслива світська сцена, він завжди зосереджувався на тому, як світло визначає людську форму та простір навколо неї.
Початок Першої світової війни докорінно змінив вектор творчих пошуків Джона Лавері. Будучи призначеним офіційним військовим художником, він отримав важливе завдання — задокументувати сувору реальність конфлікту. Хоча стан здоров'я та важка автомобільна аварія не дозволили йому опинитися на передовій на Західному фронті, він знайшов у собі сили зафіксувати масштабні логістичні та технологічні зсуви тієї епохи. Його погляд звернувся до внутрішнього фронту, де він намагався вловити саму атмосферу життя в Британії під час виснажливої боротьби. Твори цього періоду, що включають зображення літаків, повітряних крейсерів та руху кораблів, пропонують унікальний погляд на війну — погляд, зосереджений на складних механізмах та людях, що забезпечували цей колосальний зусилля.
Особливий інтерес художника до морської стихії яскраво проявився у його морських полотнах. Він присвятив час зображенню флоту в Скапа-Флоу, документуючи присутність військово-морських сил у цих водах. Ці роботи стали живим свідченням морської могутності та тихої, гнітючої присутності флоту в такий турбулентний час. Навіть коли він намагався орієнтуватися в складних витікаючих обставинах Ірландської війни за незалежність та Громадянської війни через свої соціальні зв'язки та особисті пережите, його пензель залишався невідривно пов'язаним із мінливим світом, що розгортався навколо нього.
У свої останні роки Джон Лавері віддалився від гамірних світських кіл Лондона. Він пішов із життя 10 січня 1941 року в маєтку Россеннара в Кілмоганні, графство Кілкенні. Його поховали на цвинтарі Путні-Вейл.
До моменту своєї смерті Джон Лавері став центральною постаттю на британській мистецькій сцені. Його статус був підтверджений офіційним визнанням, включаючи обрання до Королівської академії та отримання титулу лицаря у 1921 році. Ці почести стали відображенням кар'єри, що пройшла шлях від майстерень Глазго та Парижа до самого серця соціальних і політичних кіл Лондона.
Зв'язок із корінням залишався тихою, але могутньою силою протягом усього його життя. Найяскравіше це проявилося у його впливі на ірландську ідентичність: алегорична постать Ірландії, яку він написав, з'являлася на ірландських банкнотах з 1928 по 1975 рік. Це рідкісне явище, коли художнє бачення переходить із полотна безпосередньо в кишені нації, стаючи частиною повсякденного ландшафту країни.
Його вплив можна простежити і сьогодні через колекції, що зберігають його роботи — від Національної портретної галереї в Лондоні до галерей Глазго та Единбурга. Здатність художника документувати мінливі обриси своєї епохи гарантує йому почесне місце в історії цього періоду.
Пошук його полотен сьогодні часто означає відвідування інституцій, які свого часу допомогли сформувати його творчий шлях. У Лондоні Національна портретна галерея зберігає кілька його ескізів та портретів, що закарбовують обриси людей, які належали до його соціального кола. Імперський військовий музей також бережно зберігає його погляд на конфлікт, тримаючи у своїх колекціях зображення внутрішнього фронту та морські сцени.
Його зв'язок із Шотландією залишається очевидним завдяки колекціям у Глазго та Единбурзі. Художня галерея та музей Глазго зберігає багато його ранніх робіт, зокрема витвори періоду його перебування у Глазгоській школі. В Единбурзі Шотландська національна галерея тримає роботи, що відображають його технічну майстерність та вміння працювати зі світлом. Ви також можете знайти його картини в Бірмінгемському музеї та художній галереї, що дозволяє побачити весь розмах його творчої діяльності.
