Найвідоміший витвір Георг Базеліц — це Supper in Dresden (1983), що зберігається в Художній музей Цюриха, Цюрих. Разом із Der Ausgang - Karl (1987) та Female Nude on a Kitchen Chair (1979) це завершує трійцю творів, які впізнає кожен. У нашому каталозі представлено 24 робіт Георг Базеліц; нижче наведено 24 найпопулярніших творів світу, кожен із яких має зазначений рік створення, музейне місце зберігання та опис його культурної значущості.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Георг Базеліц | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Баварські державні художні колекції |
Мюнхен | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Музей Штадель |
Франкфурт | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Художній музей Цюриха |
Цюрих | 1 | Supper in Dresden |
 Тейт Брітан |
Лондон | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Музей Людвіга |
Кёльн | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Карлсруе | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983), Художній музей Цюриха, Цюрих. Далі йдуть Der Ausgang - Karl (1987) та Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 років: Supper in Dresden датована 1983 роком, а Георг Базеліц народився(-лася) у 1938.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger та Fixed Idea. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
У нашому каталозі представлено 24 робіт Георг Базеліц, датованих періодом з 1962 по 2015.
Більшість із них знаходяться в Баварські державні художні колекції (Мюнхен), Statens Museum For Kunst (Копенгаген) та Музей Штадель (Франкфурт). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
У 1980s: 8 із 24 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них Supper in Dresden.
Найдавніша робота на цій сторінці датована Acker (1962), найновіша — Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas: 2 із 24 робіт на цій сторінці.
Neo-expressionism, як демонструють картини на цій сторінці.
Three Field Workers, Sea Swallow та Picture Sixteen — це одні з 4 робіт на цій сторінці, що належать Баварські державні художні колекції, Мюнхен.
Народившись 23 січня 1938 року в маленькому німецькому селі Дойчбазеліц під іменем Ганс-Георг Бруно Керн, художник, який згодом стане відомим усьому світу як Георг Базеліц, був дитиною глибоких трансформацій та потрясінь. Виростаючи в регіоні Верхня Лужиця серед буквальних та метафоричних руїн Другої світової війни, його свідомість була нерозривно пов'язана з темами руйнування, витіснення та розірваного порядку зруйнованого суспільства. Це формуюче середовище — позначене втратою спільноти та тривалою травмою окупації — стало фундаментом його художнього бачення. Те жахіття, якому він був свідком, не просто надало тематику; воно прищепило йому нагальну, тривалу потребу ставити під сумнів усталені конвенції та досліджувати саму природу сприйняття крізь призму світу, що був перевернутий догори дна.
Його ранні мистецькі нахили плекалися глибокою інтелектуальною цікавістю та знаковими культурними зустрічами. Вплив батька, вчителя початкової школи, сформував дисциплінований підхід до спостереження, тоді як глибокі праці Якоба Бемме надали його світогляду духовної та філософської складності. Поворотним моментом у його розвитку стала зустріч із твором Луї-Луї-Фердинанда фон Райскі «Вермсдорфський ліс» на місцевих шкільних зборах. Цей шедевр реалізму запалив пристрасть до фіксації візуальної істини, що змусило його створювати портрети, релігійні сюжети та пейзажі, які вже в юності натякали на більш футуристичне та тривожне бачення.
Коли у 1960-х роках світ мистецтва почав схилятися до стерильного інтелектуалізму мінімалізму та концептуального мистецтва, Георг Базеліц здійснив вісцеральний бунт. Він став провідним голосом неоекспресіонізму — напряму, що прагнув повернути первісну силу та емоційну інтенсивність фігуративного живопису. Проте його внесок був далеким від простого повернення до традицій. У 1969 році Базеліц представив одну з найрадикальніших інновацій у сучасному мистецтві: техніку написання сюжетів догори дна. Ця навмисна інверсія не була просто трюком; це була глибока спроба позбавити предмет його репрезентативного, змістовного характеру. Перевертаючи фігуру, він змушував глядача зіткнутися з штучністю самого живопису — поглянути крізь «що» зображено на картині та зосередитися на текстурі, кольорі та фізичній реальності фарби на полотні.
Цей період ознаменувався появою робіт, що кидали виклик самим межам медіуму. Його композиції часто коливалися між впізнаваною фігуративністю та хаотичною, лихоманковою енергією. У монументальних полотнах, таких як «Вечеря в Дрездені», він переосмислив історичні наративи через призму безладу та хроматичної колізії, використовуючи вражаючі відтінки рожевого, синього та чорного для створення відчуття неспокійного, нестримного руху. Його творчість у цю епоху функціонувала як археологія людського буття, використовуючи деформацію для вираження вразливості та притаманної нестабільності пам'яті та ідентичності.
Протягом своєї плідної кар'єри художня мова Базеліца була складним гобеленом, витканим із безлічі впливів: від суворості соціалістичного реалізму та драматичної напруги маньєризму до первісних ритмів африканської скульптури. Цей еклектичний синтез дозволив йому створити корпус робіт, що водночас глибоко вкорінені в німецькій історії та є універсально резонансними у своєму дослідженні екзистенційної боротьби. Чи то через свої величні полотна олією, чи через виразні скульптури, чи через складні графічні роботи, Георг Базеліц залишався непохитним у своїй відданості стилю, що характеризується тривожною чесністю.
Історична значущість Георга Базеліца полягає в його здатності перетворити травму минулого на революційну естетику майбутнього. Він не просто документував руйнування; він використовував його як інструмент для перебудови мови живопису. Його досягнення включають:
Сьогодні Георг Базеліц постає як одна з найвпливовіших постатей двадцятого століття, художник, чиї роботи залишаються могутнім свідченням стійкості творчості перед обличчям хаосу.
