Найвідоміший витвір Еміль Бернар — це Iron Bridges at Asnières (1887), що зберігається в Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк. Разом із Portrait of Marie Lemasson (1892) та Self-Portrait 1918 (1919) це завершує трійцю творів, які впізнає кожен. У нашому каталозі представлено 201 робіт Еміль Бернар; нижче наведено 100 найпопулярніших творів світу, кожен із яких має зазначений рік створення, музейне місце зберігання та опис його культурної значущості.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.
The scene unfolds within the frame of Iron Bridges at Asnières, a work that captures a specific moment in the evolution of modern painting. Created in 1887, this piece emerges from the creative energy of the late nineteenth century. The artist, Émile Bernard, moves away from the fleeting light of earlier movements to find a new way of seeing the world. This Post-Impressionist work marks a departure from simple observation,…
Marie Lemasson sits before the viewer, a quiet presence anchored in a sea of teal and seafoam green. Her gaze is direct, meeting the eye with a stoic, unblinking calm. She wears a pale lavender-white blouse that catches the diffused light, a soft contrast to the deep burgundy of her skirt. The background is a rhythmic arrangement of vertical stripes, creating a shallow space that pushes her figure forward. There…
An intimate study of an aging artist, this oil on paper portrait captures a moment of profound introspection. The subject is positioned in a close-up view, his head and upper torso emerging from a deep, shadowed background. He holds a palette and brush, tools of his trade that anchor the composition in the act of creation. The lighting is highly directional, striking the face from the upper left and casting…
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of a Black Woman, a work that captures a quiet, heavy stillness. Painted by Émile Bernard, this piece emerges from a period of intense creative exploration. It exists under the title Portrait of a Black Woman, though some records identify the work as Study Of A Mulatto Woman, 1895. This distinction offers a glimpse into how the subject is perceived…
The evening air feels heavy and alive in Night Festival, an oil painting by Émile Bernard. Created about 1888, this work captures a moment of communal celebration suspended in the dark. The scene pulls the viewer into a nocturnal gathering where the glow of light meets the deep shadows of the night. It is a piece that belongs firmly to the Post-Impressionist movement, marking a departure from the fleeting light…
In this 1908 oil on canvas, three figures occupy a tightly packed, studio-like environment. The composition is organized around a shallow depth of field, placing the subjects in…
Прикрасьте свій дім →
This 1888 oil on canvas, titled Self-Portrait, offers an intimate glimpse into the creative environment of Émile Bernard. Painted during his time in the French seaside village of…
Замовити репродукцію →
To gaze upon this depiction—a board lavishly adorned with tendrils and an exuberant profusion of blossoms—is to step directly into a moment suspended between vibrant life and delicate…
Замовити репродукцію →
This evocative watercolor, depicting the Landscape at Pont-Aven with Poplars, transports the viewer directly to the heart of Brittany in 1888. The scene is imbued with a profound…
Замовити копію ручної роботи →
The artwork is titled Still life with flowers in a jug. It was executed by the artist Émile Bernard. This specific composition features a floral arrangement situated within…
Замовити репродукцію →
In the quiet, evocative depths of Émile Bernard’s 1889 woodcut, The Adoration of the Shepherds, one finds more than a mere retelling of a biblical milestone; one encounters…
Прикрасьте свій дім →
A Crimson Prelude to Breton Life Study for The Buckwheat Harvesters is far more than a mere preparatory sketch; it is a profound window into the soul of…
Замовити копію ручної роботи →
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Еміль Бернар | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Музей Ван Гога |
Амстердам | 11 | Self-Portrait 1918, Woman Sitting in a Field: Brittany, Portrait of Andries Bonger (1861-1936), his wife Annie van der Linden and Emile Bernard (1868-1941) |
 Musée de Pont-Aven |
Гастенпарк | 7 | Landscape at Pont-Aven with Poplars, The Adoration of the Shepherds, Study for The Buckwheat Harvesters |
 Музей Тиссена-Борнмізеса |
Мадрид | 4 | The Annunciation, Inside a Shop in Pont-Aven, The Cliffs at Le Pouldu |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 4 | Funeral palls 1, Funeral palls 2, Orchard at Pont Aven |
 Музей Вальраф-Рихарта |
Köln | 3 | Loving Couple, Houses in Pont-Aven |
 Далласський музей мистецтв |
Даллас | 3 | The Salon, Bridge at Pont-Aven |
 Musée des Beaux-Arts |
Реймс | 3 | Fellah Women at the Bath, Toilet of Venus |
 Ackland Art Museum |
Chapel Hill | 2 | Victorine Lelopin, The Wave |
The scene unfolds within the frame of Iron Bridges at Asnières, a work that captures a specific moment in the evolution of modern painting. Created in 1887, this…
Marie Lemasson sits before the viewer, a quiet presence anchored in a sea of teal and seafoam green. Her gaze is direct, meeting the eye with a stoic,…
An intimate study of an aging artist, this oil on paper portrait captures a moment of profound introspection. The subject is positioned in a close-up view, his head…
Iron Bridges at Asnières (1887), Музей сучасного мистецтва (MoMA), Нью-Йорк. Далі йдуть Portrait of Marie Lemasson (1892) та Self-Portrait 1918 (1919).
19 років: Iron Bridges at Asnières датована 1887 роком, а Еміль Бернар народився(-лася) у 1868.
Iron Bridges at Asnières, Portrait of Marie Lemasson, Self-Portrait 1918, Buckwheat Harvesters at Pont Aven, Après le bain (les nymphes), Portrait of a Black Woman, Night Festival, The Harvest, Loving Couple та The Harvest at Saint-Briac. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
У нашому каталозі представлено 201 робіт Еміль Бернар, датованих періодом з 1885 по 1940.
Більшість із них знаходяться в Музей Ван Гога (Амстердам), Musée de Pont-Aven (Гастенпарк) та Музей Тиссена-Борнмізеса (Мадрид). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
У 1880s: 29 із 100 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них Iron Bridges at Asnières.
Найдавніша робота на цій сторінці датована Funeral palls 1 (1885), найновіша — Breton Women (1940).
Women (10), People (6) та Woman (4), серед 100 робіт на цій сторінці.
Oil On Canvas: 6 із 100 робіт на цій сторінці.
Post-impressionist synthetism, як демонструють картини на цій сторінці.
Self-Portrait 1918, Woman Sitting in a Field: Brittany та Portrait of Andries Bonger (1861-1936), his wife Annie van der Linden and Emile Bernard (1868-1941) — це одні з 10 робіт на цій сторінці, що належать Музей Ван Гога, Амстердам.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.
Еміль Бернар, чиє повне ім'я – Еміль Анрі Бернар (народився 28 квітня 1868 року в Ліллі, Франція), був одним з ключових митців перехідного періоду від Імпресіонізму до нових течій у мистецтві кінця XIX століття. Його творчий шлях – це захоплива подорож пошуку власного стилю, експериментів із формою та кольором, і глибокого осмислення ролі художника в суспільстві. Дитинство Бернара було позначене сімейними обставинами: хвороба сестри змусила його виховуватися переважно у бабусі, яка керувала пральнею в Ліллі. Саме це спокійне та підтримуюче середовище сприяло розвитку його художніх здібностей.
У 1878 році родина переїхала до Парижа, де Бернар навчався у Колежі Сен-Барб. Він почав формальні заняття мистецтвом в École des Arts Décoratifs, а згодом приєднався до Atelier Cormon у 1884 році. Тут він знайомиться з техніками Імпресіонізму та Пуантилізму, але його природна експресивність швидко привела до конфлікту з академічними нормами. Відсторонення від École des Beaux-Arts стало поштовхом для важливої подорожі Бретанью пішки – досвіду, який назавжди змінив його творче бачення.
Подорожі Бретанью стали визначальними у формуванні художнього стилю Бернара. Він був вражений місцевими традиціями, пейзажами та автентичною красою сільського життя. Саме тут, в серпні 1886 року, відбулася знаменна зустріч із Полем Гогеном у Пон-Авені. Ця подія започаткувала тісну дружбу і глибокий взаємний вплив на творчість обох художників. Бернар, з його схильністю до спрощення форм та використання яскравих кольорів, відіграв ключову роль у розвитку стилю Гогена, особливо в його дослідженні символізму та плоскості зображення.
Бернар також тісно співпрацював із Вінсентом ван Гогом, ставши частиною “Школи Петі-Бульвару” разом з Анкетеном і Тулуз-Лотреком. Цей авангардний гурт об'єднував митців, які прагнули до нових форм вираження та відходу від традиційних канонів.
Еміля Бернара справедливо вважають одним із піонерів клуазонізму, стилю, що характеризується сміливими плоскими формами, розділеними темними контурами – нагадуючими вітражне скло. Ця техніка була спробою відмовитися від ілюзіоністичної глибини та зосередитися на декоративності й символічному значенні кольору. Одночасно Бернар активно розвивав синтетизм, який підкреслював створення мистецтва, заснованого на суб'єктивному досвіді та символічному змісті, а не на прямому спостереженні природи.
Ці рухи стали відходом від Імпресіонізму і зосереджувалися на структурі, символізмі та емоційному вираженні. Бернар прагнув створити мистецтво, яке було б не просто копіюванням реальності, а й відображенням внутрішнього світу художника.
La Grandmère (1887) – зворушливий портрет його бабусі, який демонструє ранню майстерність Бернара у виразній формі та кольорі. Цей твір вважається одним з найзначніших у його творчості. Крім того, численні пейзажі Бретані передають сутність сільського життя в цьому регіоні Франції. Релігійні роботи, такі як “Поклоніння пастухів”, демонструють його дослідження символічних тем.
