Найвідоміший витвір Левицький Дмитро Григорович — це Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782), що зберігається в Національний музей у Варшаві, Варшава. Разом із Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780) та Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782) це завершує трійцю творів, які впізнає кожен. У нашому каталозі представлено 60 робіт Левицький Дмитро Григорович; нижче наведено 60 найпопулярніших творів світу, кожен із яких має зазначений рік створення, музейне місце зберігання та опис його культурної значущості.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject, Catherine II, who is also known as Catherine the Great. She held the position of Empress of Russia from 9 July 1762 until 1796.
The work is the Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice by the artist Dmitry Grigoryevich Levitsky. Created about 1780, this oil portrait presents the subject, Catherine II, within a specific architectural and symbolic framework. The composition places the Empress inside a temple dedicated to the goddess of Justice, a setting that defines the allegorical nature of the image.
An elegant oval-format bust-length portrait, this work captures Countess Ursula Mniszek in a moment of poised serenity. The composition focuses on the subject's face and upper torso, set against a dark, indeterminate background that creates a strong chiaroscuro effect. Light enters from the upper left, illuminating her features and the shimmering textures of her attire. Her powdered hair is styled in voluminous curls, framing a face rendered with smooth skin…
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure is depicted from the waist up, wearing a deep forest green coat accented by a vermilion red collar and a white cravat. His hair is light-colored and appears powdered, a common stylistic choice for the period. The subject's expression remains calm and…
The Portrait of Maria Dyakova is an oil on canvas work executed by Dmitry Levitzky in 1778. Classified within the portrait genre, the piece reflects the Rococo style…
Замовити репродукцію →
The gaze of the subject in Portrait of an Unknown Woman with a Rose meets the viewer from a moment frozen in 1788. This portrait, painted by the…
Замовити репродукцію →
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.
7 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Левицький Дмитро Григорович | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Державна Третьяковська галерея |
Москва | 6 | Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of Maria Dyakova |
 Державний музей-заповідник «Ермітаж» |
Санкт-Петербург | 5 | Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Nikolai Novikov, Portrait of Mikhail Krechetnikov |
 Державний російський музей |
Санкт-Петербург | 5 | Portrait of E. N. Khruschova and Princess E. N. Khovanskaya, Portrait of the Princesses Davidova and Rzevskaja, Portrait of Alexander Kokorino |
 Національний музей у Варшаві |
Варшава | 2 | Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Catherine the Great |
 Національна галерея Вірменії |
Єреван | 1 | Portrait of B.V. Umsky |
 Hillwood Estate, Музей та Сади |
Вашингтон, округ Колумбія | 1 | Portrait of Yekaterina Dashkova |
 Fine Arts Museum Kharkiv |
Kharkiv | 1 | Irina Vasilyeva (count) |
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject,…
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure…
Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782), Національний музей у Варшаві, Варшава. Далі йдуть Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780) та Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782).
47 років: Portrait of Catherine II of Russia in red dress. датована 1782 роком, а Левицький Дмитро Григорович народився(-лася) у 1735.
Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Maria Ivanovna Narychkine (1731-1807), formerly known as Portrait of Princess Maria Pavlovna Narychkine, Portrait of B.V. Umsky, La Maréchale d'Arseniev, Catherine the Great, Portrait of Yekaterina Dashkova та Portrait of Nikolai Novikov. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
У нашому каталозі представлено 60 робіт Левицький Дмитро Григорович, датованих періодом з 1770 по 1794.
Більшість із них знаходяться в Державна Третьяковська галерея (Москва), Державний музей-заповідник «Ермітаж» (Санкт-Петербург) та Державний російський музей (Санкт-Петербург). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
У 1780s: 8 із 60 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них Portrait of Catherine II of Russia in red dress..
Найдавніша робота на цій сторінці датована Portrait of B.V. Umsky (1770), найновіша — Portrait of A.I. Novikova (? ) (1794).
Portraits (33), 18th century (6) та Woman (5), серед 60 робіт на цій сторінці.
Oil On Canvas: 5 із 60 робіт на цій сторінці.
Rococo, як демонструють картини на цій сторінці.
Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek та Portrait of Maria Dyakova — це одні з 6 робіт на цій сторінці, що належать Державна Третьяковська галерея, Москва.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.
Дмитро Григорович Левицький, народився у Києві в 1735 році, походить із родини, глибоко вкоріненої в мистецькі традиції України. Його батько, Григорій Кирилович Левицький-Нос, був не лише священником, а й талановитим гравйором та живописцем, ставши першим провідником юного Дмитра у світ візуального вираження. Це раннє наставництво заклало вирішальний фундамент, прищепивши йому шану до деталей та перше розуміння форми. Переїзд родини до Санкт-Петербурга близько 1758 року став поворотним моментом, що відкрив двері до офіційної художньої освіти під керівництвом поважного Олексія Антонова. Вплив Антонова виявився значним; він передав майстру об'єктивність, яка згодом стане візитною карткою зрілого стилю Левицького.
Шлях Левицького не обмежувався лише учнівством. Він вбирав знання від інших майстрів, зокрема від Луї Лагренє в Санкт-Петербурзькій академії мистецтв, що дозволило йому ще більше вдосконалити свою техніку. Його справжній прорив стався у 1770 році з виставкою шести портретів в Імператорській академії мистецтв. Ці роботи не просто демонстрували технічну майстерність; вони вловили особливу аристократичну чутливість, яка глибоко відгукнулася в придворних колах Росії часів Катерини Великої. Портрет Олександра Кокорінова, директора та першого ректора Академії, виявився особливо вражаючим, принісши Левицькому статус академіка та професорську посаду з портретного живопису в тій самій установі, де він колись був студентом. Це призначення закріпило його місце серед провідних художників країни.
Мабуть, найвизначніше досягнення Левицького полягає в серії портретів, замовлених Катериною II для Смольного інституту благородних дівчат між 1772 та 1776 роками. Це були не просто схожості; це були ретельно вибудувані образи юнацької доброчесності, грації та потенціалу. Кожен портрет зображує ученицю, залучену до різних занять — танців, музики, театральних вистав — утілюючи ідеали освіти та витонченості, які Катерина прагнула просувати через цей Інститут. Композиційна структура, під впливом європейського парадного портрета, підкреслювала гідність та важливість кожного персонажа, тоді як майстерне використання світла й кольору Левицьким вдихнуло жваве життя в ці сцени аристократичного виховання. Ці полотна — не просто історичні документи; це вікна у прагнення та цінності російського суспільства XVIII століття.
Мистецтво Левицького вирізнялося надзвичайною здатністю передавати як фізичну схожість, так і внутрішній характер своїх героїв. Він вийшов за межі простого відтворення реальності, наповнюючи свої портрети психологічною глибиною та соціальною нюансованою тонкістю. Його техніка поєднувала ретельну деталізацію з делікатним дотиком, створюючи образи, які були водночас реалістичними та ідеалізованими. Хоча за життя він насолоджувався значним успіхом, пізні роки були омрачені фінансовими труднощами. Погіршення зору змусило його обмежити свою творчу діяльність у 1790-х роках, проте він залишався пов'язаним з Академією як член ради. Попри ці виклики, Левицький залишив по собі безсмертну спадщину одного з найвидатніших портретистів свого часу, поруч із такими сучасниками, як Федір Рокотов та Володимир Боровіковський.
Творчість Левицького дає безцінне розуміння життя та цінностей російської аристократії в період значних соціальних і політичних змін. Його портрети — це не просто красиві об'єкти; це історичні артефакти, що відображають еволюцію смаків, прагнень та самосприйняття елітного класу. Його здатність балансувати між реалізмом та ідеалізацією у поєднанні з технічною майстерністю утвердила його як визначальну постать у портретному жанрі. Сьогодні картини Левицького продовжують захоплювати глядачів своєю елегантністю, психологізмом та неперевершеною красою. Вони пропонують погляд у минулу епоху, нагадуючи нам про силу мистецтва зафіксувати не лише зовнішність, а й дух часу.
