1
Portræt af en ung pige
Копія олією ручної роботи від $181 28 × 35 cm
Розмір як у оригіналу $254 53 × 64 cm Замовити в оригінальному розмірі →
Картина, яка принесла славу Peter Copmann, — це Portræt af en ung pige (1824); вона експонується в Statens Museum For Kunst, Копенгаген. З 1 робіт Peter Copmann у нашому каталозі ці 1 є найбільш шанованими; кожна з них представлена з датою створення, назвою музею та описом її унікальності.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.
1 музеїв, у яких зберігається більшість картин на цій сторінці.
| Музей | Місто | Твори Peter Copmann | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 1 | Portræt af en ung pige |
Кожен шедевр Peter Copmann, датований 1824, представлений на цій сторінці: ось вони.
Portræt af en ung pige (1824)
30 років: Portræt af en ung pige датована 1824 роком, а Peter Copmann народився(-лася) у 1794.
У нашому каталозі представлено 1 робіт художника Peter Copmann.
Більшість із них знаходяться в Statens Museum For Kunst (Копенгаген). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.