Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) — найвідоміша картина Огюст Клезенже, що зберігається в Музей д’Орсе у Париж. Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) та Woman Bitten by a Snake (1847) — наступні дві найвідоміші у світі роботи. З 10 робіт Огюст Клезенже у нашому каталозі ми обрали 10 найбільш затребуваних колекціонерами та відвідувачами музеїв — із зазначенням року, музею та історії кожної з них.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Листопад 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake (*Femme piquée par un serpent*). This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude…
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake. This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude woman, her body contorted in…
Auguste Clésinger’s 1847 marble sculpture, *Woman Bitten by a Snake*, is far more than a depiction of a dramatic, even unsettling, scene. It’s a potent distillation of Neoclassical ideals colliding with the burgeoning currents of Realism and Romanticism, a work that ignited controversy upon its debut at the Paris Salon and continues to hold an undeniable allure. The sculpture captures a moment of exquisite torment – a reclining nude female…
To stand before the likeness of Madame Sabatier is to encounter a moment suspended in time—a breath held between classical grace and quiet introspection. This marble bust, executed by Auguste Clésinger, transcends mere portraiture; it is an embodiment of refined elegance. The subject’s countenance, captured with such meticulous attention, invites the viewer into a world of serene contemplation. One cannot help but feel the weight of history settling upon those…
Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the artist's mastery of Baroque aesthetics translated into Neo-classical form. Commissioned for the tomb of Euterpe, the muse of music, Frédéric Chopin’s beloved wife, this monumental marble piece embodies profound sorrow and spiritual contemplation—themes deeply rooted in the artistic sensibilities of its time.…
Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer wieder findet man Darstellungen Pans in der Kunst. Im christlichen Mittelalter wurde er aufgrund seiner Attribute der Bocksfüße und Kopfhörner dämonisiert und somit häufig als Teufel dargestellt. Die hier abgebildete Figur eines Pans mit brauner Patina ist aus Bronze gegossen und stammt…
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.
7 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Огюст Клезенже | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Музей д’Орсе |
Париж | 4 | Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake |
 Saint-Sulpice |
Париж | 1 | Angel of Grief |
 Музей округу Лос-Анджелес |
Лос-Анджелес | 1 | Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside |
 Музей Пікардії |
Ам'єн | 1 | Leda and the Swan |
 Germanisches Nationalmuseum |
Нюрнберг | 1 | Sitzender Pan |
 Église de la Madeleine |
Bésonçon | 1 | Entombment |
 Museum Celda de Frédéric Chopin y George Sand |
Valldemossa | 1 | Chopin |
In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake…
Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the…
Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer…
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), Музей д’Орсе, Париж. Далі йдуть Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) та Woman Bitten by a Snake (1847).
33 років: Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) датована 1847 роком, а Огюст Клезенже народився(-лася) у 1814.
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake, Madame Sabatier, Angel of Grief, Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside, Leda and the Swan, Sitzender Pan, Entombment та Chopin. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
У нашому каталозі представлено 10 робіт Огюст Клезенже, датованих періодом з 1847 по 1878.
Більшість із них знаходяться в Музей д’Орсе (Париж), Saint-Sulpice (Париж) та Музей округу Лос-Анджелес (Лос-Анджелес). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
У 1840s: 4 із 10 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent).
Найдавніша робота на цій сторінці датована Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847), найновіша — Sitzender Pan (1878).
Marble: 2 із 10 робіт на цій сторінці.
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) та Woman Bitten by a Snake — це одні з 4 робіт на цій сторінці, що належать Музей д’Орсе, Париж.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.
Творчий шлях Огюста Клезенже — це захоплива подорож крізь епоху, що стала перехрестям великих мистецьких напрямів. Народившись 22 жовтня 1814 року у французькому місті Безсон, він з самого початку був занурений у атмосферу творчості. Його батько, Жорж-Філіп Клезенже, відомий скульптор, став першим наставником сина, заклавши міцний фундамент у розумінні скульптурної техніки та естетики, що згодом дозволило майстру досягти неймовірної майстерності у роботі з формою.
Мистецький стиль Клезенже не був статичним; він еволюціонував протягом XIX століття, витончено переплітаючи класичні традиції з новим духом часу. Починаючи з принципів неокласицизму, він поступово впроваджував елементи реалізму та романтизму. Його роботи вражають поєднанням технічної бездоганності та глибокої емоційної напруги, де кожна лінія тіла наповнена драматизмом та чуттєвістю.
Найбільш резонансними творами майстра стали скульптури, що викликали справжній фурор у паризьких салонах. У 1847 році світ сколихнула «Жінка, bitten змією» — вибуховий за своєю реалістичністю витвір, створений за живою моделлю Аполлоніні Сабатьє, що поєднував у собі драматизм та еротизм. Ця ж модель стала прообразом для витонченого мармурового портрета «Мадам Сабатьє», що закріпив за Клезенже репутацію майстра, здатного втілювати первісну красу та пристрасть у камені.
Особливе місце в його спадщині посідає пам'ятник композитору Фредеріку Шопену, створений у 1850 році як зворушлива данина померлому генію. Цей біломармуровий монумент на кладовищі Пер-Лашез є втіленням скорботи та величі. Не менш глибоким є і «Ангел скорботи» — скульптура, що збудувала місток між бароковою театральністю та глибоким пафосом.
Життя Клезенже було тісно пов'язане з інтелектуальною елітою Франції. Його зв'язок з Аполлоніною Сабатьє, відомою салонницею, відкрив йому двері до найвидатніших мислителів того часу, а шлюб із Соланж Дюдеван, донькою Жорж Санд, ще міцніше вписав його ім'я в історію літературного та мистецького суспільства. За свої заслуги він був удостоєний високих нагород, зокрема Ордена Почесного легіону. Наприкінці свого життя, після смерті в Парижі 5 січня 1883 року, він був похований на знаменитому кладовищі Пер-Лашез, залишивши по собі спадщину, що і сьогодні захоплює своєю технічною досконалістю та емоційною глибиною в таких музеях, як Музей д'Орсе.
Огюст Клезенже народився 22 жовтня 1814 року у французькому місті Безансон, у родині, де мистецтво було не просто покликанням, а способом життя. Його батько, Жорж-Філіп Клезенже, був видатним скульптором, який став першим наставником сина, заклавши основи його майбутнього таланту. Саме це раннє занурення у світ пластичного мистецтва прищепило Огюсту глибоке розуміння скульптурної техніки та естетичних канонів, що згодом дозволило йому створювати роботи, сповнені життя та емоційної глибини.
Творчий стиль Огюста Клезенже еволюціонував протягом XIX століття: спочатку він спирався на принципи неокласицизму, але з часом поступово втілював у своїх роботах елементи реалізму та романтизму. У своїх творах він майстерно поєднував технічну точність із глибокою емоційною інтенсивністю. Його скульптури часто розкривають драматичні сюжети та чуттєві образи, демонструючи виняткове володіння анатомією та формою.
Творчий шлях Огюста Клезенже позначений творами, що не просто прикрашали епоху, а викликали справжній резонанс у мистецькому світі. Одним із найбільш провокаційних шедеврів стала скульптура «Жінка, bitten змією» (1847), яка здійснила справжню сенсацію на паризькому Салоні завдяки своєму драматичному реалізму та еротичному підтексту; цікаво, що образ був створений на основі зліпків з натури Аполлоні Сабатьє. Ця ж модель стала натхненням для іншого видатного твору — «Мадам Сабатьє» (1847), мармурового портрета, який остаточно закріпив за Клезенже репутацію майстра, здатного втілювати в камені первісну красу та чуттєвість.
Окрім інтимних та драматичних образів, майстер створював монументальні полотна в камені, що несли глибокий емоційний зміст. Похоронний монумент Шопена (1850), створений замовленням після смерті композитора Фредеріка Шопена, є зворушливою даниною пошани музиканту, що височіє на знаменитому цвинтарі Пер-Лашез у білому мармурі. Не менш глибоким за емоційним впливом є «Ангел скорботи» — надзвичайно емоційна скульптура, що втілює в собі барокову драму та глибокий пафос людського страждання.
Окрім того, талант Клезенже розкривався у створенні портретів видатних особистостей того часу. Його рука торкалася обличчя таких постатей, як Рашель Фелікс та Теофіль Готьє, а також він подарував вічність статуї Луїзи Савойської, демонструючи неймовірну універсальність свого стилю.
Творчий шлях Огюста Клезенже був глибоко корінистим, адже саме його батько, Жорж-Філіп Клезенже, заклав той міцний художній фундамент, на якому згодом виросла вся майстерність сина. Проте справжнє мистецтво Огюста розквітло у переплетенні складних людських доль та інтелектуальних пошуків. Його зв'язок з Аполонією Сабатьє — вишуканою салонницею та коханкою багатьох видатних митців, зокрема Шарля Бодлера — відкрив перед ним двері до найвищих інтелектуальних та мистецьких кіл тогочасної епохи. Цей вплив став доповнений його шлюбом у 1847 році з Соланж Дюдеван, донькою легендарної Жорж Санд, що ще міцніше вплело художника у канву елітного літературного суспільства Франції.
Творчість Огюста Клезенже є живим відображенням мистецьких течій XIX століття у Франції, стаючи своєрідним містком між канонами неокласицизму та новоприбувшими тенденціями реалізму. Його майстерність була визнана на найвищому рівні: у 1849 році він був відзначений орденом Почесного легіону у званні кавалера, а у 1864 році отримав статус офіцера.
Його скульптури й досі викликають захоплення завдяки бездоганній технічній майстерності, емоційній глибині та неймовірному драматичному ефекту, що здатний торкнутися самої душі глядача. Видатні зразки його мистецтва сьогодні прикрашають стіни провідних музеїв світу, зокрема Музею д'Орсе. Життєвий шлях митця завершився 5 січня 1883 року в Парижі; він спочиває на знаменитому цвинтарі Пер-Лашез.
