Папір

Посібник зі студентських робіт

The Breakfast Table

Ім'я Клас Дата

Solomon Nodel, The Breakfast Table (1921), Ben Uri Gallery and Museum. Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником. Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Solomon Nodel wahooart.com/uk/artists/solomon-nodel/
Дати створення автором
1912 – 1976
Живопис
1921
Початковий розмір
69 x 50 cm
Місце проведення
Ben Uri Gallery and Museum wahooart.com/uk/museums/ben-uri-gallery-and-museum-%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD_uk/

У контексті

The Breakfast Table — Solomon Nodel

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 69 × 50 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 64 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 9. Митець дожив до 64 років.

Затінення: життя Solomon Nodel (1912–1976) ▲ ця робота, 1921 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: wahooart.com/uk/art/similar/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Driftwood #a0835c

    Каталог палітр

    • #A0835C
    • #2B1508
    • #E8DFCC
    • #6F3F1E

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Driftwood
    Насиченість
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Balanced Soft Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Solomon Nodel за останні дванадцять місяців — загалом 1 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 100,0%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    3 найбільш переглянутих робіт Solomon Nodel

    1. 1 Reclining Woman 50,0%
    2. 2 Mischa Elman Playing the Violin 50,0%
    3. — The Breakfast Table, 1921 ця картина 0,0%

    Разом ці роботи становлять 100,0% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 4 робіт цього митця, з яких 2 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    The Breakfast Table — Solomon Nodel

    A fine painter in the Academic style, Solomon was co-founder of the Society of Portrait Painters, a founder member and first President of the Maccabeans, and later Head of the Art Committee of the Jewish Education Aid Society, which organised loans to help the majority of the Whitechapel Boys to attend the Slade School of Art. In 1906 Solomon became only the second Jewish Royal Academician and was President of the Ben Uri from 1924–26. Solomon was well-known for his historical and biblical works and for his society portraiture. His annual contributions to the Royal Academy Exhibition were hung in what came to be known as ‘Solomon’s corner.’ Although a practising Jew, he rarely painted works with overtly Jewish themes, though he did make portraits of some of the leading Jewish figures of the day.During the First World War Solomon pioneered camouflage work for tanks and aeroplanes, sometimes in the thick of the fighting, despite being 54 at the outbreak of hostilities. In addition, he also sculpted dummy heads to attract fire in order to locate snipers and developed hollow, metal and bark-covered Observational Post Trees, where lookouts could hide along the front line. After the war, he continued painting portraits until his death in 1927.Solomon’s richly-decorated interior of the family bungalow at Birchington, Kent (where his brother-in-law Delissa Joseph, had built him a second studio) depicts his wife Ella and youngest daughter Iris (later the Hon Mrs Ewen Montagu) in the comfortable intimacy of the breakfast room. Iris is denoted only by her hand holding the newspaper and her dangling leg with its fashionable shoe. On the wall behind a selection of paintings by Solomon includes one of his older daughter, Mary, on her pony (the landscape is by another painter). Solomon’s tasteful and opulent breakfast room reveals the extent of his identification with English life; the only reference to his Jewish origins is the two candlesticks upon the mantelpiece.The Ben Uri Collection features six works by Solomon, including the magnificent portrait of Mary, The Field: The Artist’s Daughter on a Pony, which was presented by his widow in 1937.

    Митець та музей

    Автор

    Solomon Nodel

    Народився в Washington, United States of America

    Solomon Nodel: A Life in Art, Illumination, and Education

    Born: September 29, 1912, Washington, D.C., United States

    Died: August 22, 1976, Miami, Florida

    Solomon Nodel was a multifaceted American artist known for his diverse talents as an artist, illuminator, educator, and art consultant. His career spanned several decades, marked by significant achievements in various artistic fields.

    Early Life and Education

    Nodel received his early education at the Washington University School of Fine Arts and further honed his skills at the Grand Central School Art.

    These formative years laid the foundation for his future career, providing him with a strong technical base in artistic principles.

    Artistic Career: Painting, Illumination, and Design

    Painting & Design: Nodel’s work encompassed a range of subjects and styles as an artist. He was known to create portraits and other works that reflected his unique perspective.

    Illumination: Perhaps his most celebrated achievement was the creation of a 12-panel illumination of Abraham Lincoln's Gettysburg Address. This monumental project showcased his exceptional skill in combining artistic talent with historical significance.

    Royal Commissions: Nodel’s illuminations were highly sought after, and he received commissions from five royal houses across Europe, as well as Japan, Switzerland, England, Israel, the Belgian Congo, France, and Italy. This international recognition underscored the quality and prestige of his work.

    Awards and Recognition

    Nodel’s artistic contributions were widely recognized throughout his career. He was a recipient of numerous prestigious awards, including:

    Monsanto Chemical Award

    Proctor & Gamble Award

    United States Army Gold Medal

    St. Louis Young Men's Hebrew Association Prize

    St. Louis Artists Guild recognition

    These accolades reflect the high regard in which Nodel was held by his peers and institutions within the art world.

    Teaching, Legacy, and Collections

    Education: Beyond his artistic practice, Nodel dedicated himself to education, serving as an instructor at the St. Louis Settlement House and the Grand Central School Art.

    Exhibitions: His works were exhibited in prominent venues such as the St. Louis Art Museum, St. Louis Artists Guild, High Museum of Atlanta, Queens College, New York University, Pope Pius XII Memorial Library, St. Louis University, B’nai B’rith Museum, and others.

    Collections: Nodel's art is represented in permanent collections across the United States, Europe, Israel, and the Far East, as well as numerous private collections. This widespread representation speaks to the enduring appeal and historical significance of his work.

    Further Exploration: For a more extensive view of Solomon Nodel’s artwork, visit AllPaintingsStore.com or explore collections at the St. Louis Art Museum and the St. Louis Artists Guild.

    Музей

    Ben Uri Gallery and Museum

    Виставлено в Лондон, Сполучене Королівство

    Притулок невиданих історій

    У спокійному, зеленому куточку Сент-Джонс-Вуд, схованому від гамірного пульсу центрального Лондона, лежить притулок для тих голосів, які офіційна історія мистецтва часто радше шепотіла, ніж вигукувала.

    Галерея та музей Бен Урі

    — це набагато більше, ніж просто сховище полотна та глини; це глибоке вшанування духу імміграції та незабутнього сліду, залишеного єврейськими, рефульгійськими та мігрантами художниками на візуальному ландшафті Британії з 1900 року. Переступити поріг Бен Урі — означає увійти в простір, де розчиняються межі ідентичності та географії, поступаючись місцем багатому полотну досвідів, що сформували саму душу сучасної Британії.

    Походження музею таке ж зворушливе, як і мистецтво, яке він зберігає. Заснований у 1915 році серед гамірної та сповненої життя енергії лондонського Іст-Енду, цей заклад народився з візії Лазаря Берсона, художника-емігранта з Росії, який побачив системні бар'єри, з якими стикалися переселені майстри та митці. Натхненний новаторською школою «Бецалель» у Єрусалимі, Берсон прагнув створити платформу, де ті, хто долає складні виклики вигнання, могли б знайти відгук і визнання. Ця шляхетна амбіція — надати сцену для маргіналізованих — залишається живим серцем музею й сьогодні, роблячи його «Музеєм мистецтва для кожного».

    Калейдоскоп стилю та душі

    Для витонченого колекціонера або поціновувача високої естетики колекція Бен Урі пропонує вражаючу широту художнього майстерства. Постійна експозиція, що налічує приблизно 1300 творів мистецтва, є захопливою подорожжю крізь еволюцію рухів двадцятого століття. Можна опинитися зачарованим сновидними викривленнями сюрреалізму, структурованою геометрією кубізму або сирою, емоційною силою абстрактного експресіонізму. Кожен твір — це вікно в конкретний момент культурного перетину, де традиційна спадщина зустрічається з трансформаційною енергією нового дому.

    Технічна різноманітність, представлена в музеї, є нічим іншим, як надзвичайною. Стіни музею приймають витончений танець технік: від світлових, ефірних якостей акварелі та м'якої, тактильної інтимності пастелі до владної присутності олійного живопису та складної точності гравюри. Серед визначних шедеврів варто виділити вражаючу релігійну символіку в роботі

    Анселя Крута

    «Пасхальне ягня», а також емоційний, сміливий мазок

    Барнетта Фрідмана, чия картина «Солдати в місті» передає похмуру, але сповнену духу атмосферу воєнного Лондона. Ще більш сюрреалістичні подорожі чекають у творах

    Марти Шостаковської, де персидські впливи безшметно переплітаються з проникливими особистими роздумами.

    Жива спадщина переселення та відкриттів

    Що справді вирізняє Бен Урі, так це його здатність перетворювати історичні труднощі на естетичний тріумф. Музей не просто експонує мистецтво; він освітлює соціально-культурні ландшафти епох, визначених потрясіннями. Через кураторські виставки відвідувачі можуть простежити тривоги воєнного часу, захопливу — і часто жахливу — невизначеність міграції та трансформаційну силу зустрічі з новими культурами. Це місце, де історія діаспори написана пігментом і світлом, що пропонує глибоке розуміння того, як рух і переселення можуть стати каталізатором безпрецедентної творчості.

    Оскільки музей продовжує розвиватися, його місія виходить далеко за межі фізичних стін у Сент-Джонс-Вуд. Завдяки інноваційним цифровим ініціативам, включаючи онлайн-виставки та імерсивні подкасти, Бен Урі гарантує, що ці життєво важливі історії досягнуть глобальної аудиторії. Хоча заклад активно шукає більшу, центральну локацію в Лондоні, щоб повноцінно реалізувати потенціал своєї розлогої постійної колекції, його суть залишається незмінною: він є маяком інклюзивності, науковим ресурсом і емоційним орієнтиром для кожного, хто прагне зрозуміти прекрасну та складну мозаїку людської ідентичності крізь призму витонченого мистецтва.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження The Breakfast Table

    wahooart.com/uk/art/download/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Nodel, Solomon. The Breakfast Table. 1921, Ben Uri Gallery and Museum. https://wahooart.com/uk/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/
    APA
    Nodel, Solomon (1921). The Breakfast Table [Painting]. Ben Uri Gallery and Museum. https://wahooart.com/uk/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/
    Chicago
    Solomon Nodel. The Breakfast Table. 1921. Ben Uri Gallery and Museum. https://wahooart.com/uk/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/
    Harvard
    Nodel, Solomon (1921) The Breakfast Table. Ben Uri Gallery and Museum. Available at: https://wahooart.com/uk/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/

    Придивіться уважніше

    The Breakfast Table — Solomon Nodel

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до Reclining Woman, що було представлено раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?
    5. Якби ви могли поставити автору лише одне запитання про цю роботу, що б це було?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Яким чином обґрунтовано статус авторського права на «The Breakfast Table» роботи Solomon Nodel?

    «The Breakfast Table» за авторством Solomon Nodel перебуває у все ще перебуває під захистом авторського права. Термін дії авторського права розраховується з року смерті митця; Solomon Nodel помер(ла) у 1976.

    Як я можу переглянути «The Breakfast Table» роботи Solomon Nodel у форматі слайд-шоу?

    «The Breakfast Table» роботи Solomon Nodel можна переглянути у форматі слайд-шоу на сторінці Слайд-шоу цього твору.

    Чи можу я побачити «The Breakfast Table» роботи Solomon Nodel при іншому освітленні?

    Сторінка Рентгенівське дослідження для твору «The Breakfast Table» роботи Solomon Nodel — це інтерактивний візуалізатор, що дозволяє досліджувати одинадцять оптичних шарів зображення, включаючи рентгенівський зріз.