Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

The grotto

Ім'я Клас Дата

Казимир Стабровський, The grotto (1910), Lithuanian Art Fund. Общественное достояние

Основна інформація

Автор
Казимир Стабровський wahooart.com/uk/artists/%D0%BA%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80-%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%BE%D0%B2%D1%81%D1%8C%D0%BA%D0%B8%D0%B9_uk/
Дати створення автором
1869 – 1929
Живопис
1910
Початковий розмір
50 x 63 cm
Місце проведення
Lithuanian Art Fund wahooart.com/uk/museums/lithuanian-art-fund-vilnius/

У контексті

The grotto — Казимир Стабровський

Який він за розміром?

Оригінальні розміри складають 50 × 63 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Затінення: життя Казимир Стабровський (1869–1929) ▲ ця робота, 1910

Схожі твори мистецтва

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: wahooart.com/uk/art/similar/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #162f33

    Збережена палітра

    • #162F33
    • #688596
    • #1E4142
    • #161F1F
    Палітра
    Monochrome Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Інтенсивність
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Serene Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Balanced Harmony Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Deep_shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Muted Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Про цей витвір мистецтва

    The grotto — Казимир Стабровський

    The dreary composition depicts dull dark blue and green water inside of a grotto. The enclosed and stifling space symbolises man’s separation from the unity of being and their imprisonment by their own mind, being shackled by the chains of spiritual darkness. In the distance on the right side, a thin beam of light is shining through the opening of the grotto. It signifies the road of man’s inner development leading to freedom from the clutches of the worldly mind and ultimately allowing man’s unification with the cosmic universe. The composition is somewhat reminiscent of M. K. Čiurlionis’ The Night at Sea (1906) because of its colour scheme and symbolism. Here, there are no beams of light beyond the grate, but one can see mysterious lights in the distance that seem to serve as lights guiding through the darkness into a mystical enlightenment.

    Митець та музей

    Автор

    Казимир Стабровський

    Народився в Навагрудок, Білорусь

    ранні роки та освіта

    Казимир Стабровський, видатний польський живописець, народився у 1869 році в Навагрудку, що на території сучасної Білорусі. Його шлях до мистецтва пролягав через стіни Варшавської академії мистецтств, де він не лише здобув освіту, а згодом і очолив цей заклад у ролі директора. Ця ключова посада не лише продемонструвала його художню майстерність, але й закріпила його глибокий вплив на наступне покоління митців.

    художній стиль та визначні твори

    Творчість Стабровського вирізняється своєю мрійливою, символічною глибиною, де майстерно переплітаються елементи символізму та романтизму. Одним із його найбільш прославлених шедеврів є «Снігова дівчина» (1891), яка стала втіленням цього унікального стилю, що вже понад століття захоплює поціновувачів мистецтва.

    заснування теософського товариства в Польщі

    Окрім своїх художніх здобутків, Стабровський відіграв вагому роль у становленні перших лож Теософського товариства в Польщі. Це філософське об'єднання, засноване на принципах духовності та окультизму, ще раз підкреслює багатогранну та складну натуру самого художника.

    спадщина та пізні роки

    Стабровський пішов із життя у 1929 році в Гарволіні, Польща, залишивши по собі спадщину, яка й донині продовжує надихати митців та шанувальників прекрасного. Його вплив простежується в різних аспектах польського мистецтва: від академічної традиції Варшавської академії мистецтв до його численних символічних та романтичних полотен.

    вибрані роботи Казимира Стабровського на AllPaintingsStore.com

    Дух гір (105 x 85 см, Литовський художній фонд, Вільнюс, Литва, олія на полотні) — квінтесенція символічного стилю Стабровського.

    Колізей у місячному сяйві (47 x 65 см, Литовський художній фонд, Вільнюс, Литва, пастель) — цей твір демонструє здатність художника вловлювати ефірні, неземні пейзажі.

    Дерева (47 x 63 см, Литовський художній фонд, Вільнюс, Литва, пастель) — унікальне поєднання реалізму та абстрактних образів, що притаманне пізньому періоду творчості Стабровського.

    музеї, де представлені роботи Казимира Стабровського на AllPaintingsStore.com

    Литовський художній фонд (Вільнюс, Литва) — у стінах цієї установи зберігається кілька визначних робіт Стабровського, зокрема й ті, що були згадані вище.

    Дізнайтеся більше про Казимира Стабровського та його захопливі витвори мистецтва на AllPaintingsStore.com.

    Музей

    Lithuanian Art Fund

    Представлено в Vilnius, Lithuania

    A Sanctuary of Soulful Heritage: The Lithuanian Art Fund

    Nestled within the historic heart of Vilnius, the Lithuanian Art Fund offers far more than a mere exhibition of objects; it provides an intimate portal into the very essence of Lithuania’s artistic soul. Unlike the sweeping, monumental narratives found in grand national galleries, this private collection, established by the visionary Dr. Jaunius Gumbis, invites a profound personal connection. It is a place where history does not feel like a distant memory, but a living, breathing presence. The museum serves as a delicate bridge to the era of the Grand Duchy of Lithuania, a period of unparalleled cultural flourishing where the influences of Poland, Russia, and Western Europe converged to create a unique, multifaceted identity.

    The collection itself is a tapestry of diverse traditions, woven with threads of folk art, sculpture, and rare literature. Visitors find themselves wandering through layers of time, encountering handcrafted treasures that whisper stories of ancient spiritual beliefs and the rhythmic pulse of daily Lithuanian life. The museum’s strength lies in its curated intimacy, prioritizing the emotional resonance of each piece over sheer volume. From the intricate patterns of traditional folk crafts to the evocative power of oil paintings, every item has been selected to foster a sense of discovery, allowing the observer to lose themselves in the nuanced beauty of a bygone era.

    Among the collection's most captivating highlights are the works that capture the shifting light and spirit of the Lithuanian landscape and its people. The watercolor landscapes of Józef Bałzukiewicz offer a masterful glimpse into 18th-century life, where every brushstroke reconstructs the dignity of a nobleman or the quiet bustle of a street corner with historical precision. This sense of nostalgia is echoed in the delicate, translucent layers of Helena Römer-Ochenkowska’s views of Vilnius, which transport the viewer to the pastoral serenity of 1900. For those drawn to deeper spiritual symbolism, the collection presents the profound emotive depth of Stanislovas Grigalauskas (Daunoras), particularly his hauntingly beautiful ‘St Peter Weeping,’ alongside the dreamy, Symbolist landscapes of Kazimierz Stabrowski.

    The architecture of the Lithuanian Art Fund further enhances this immersive experience. Housed in a beautifully preserved historic building, the museum provides a contemplative atmosphere that is rare in the modern age. The setting itself acts as a silent curator, its aged walls and quiet corners encouraging a slow, meditative approach to art appreciation. For collectors and interior designers seeking inspiration, the Fund offers a masterclass in how art can transform a space into a sanctuary of culture. It remains a singular destination for those who seek to understand not just the history of Lithuanian art, but the enduring spirit that continues to define its creative legacy.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження The grotto

    wahooart.com/uk/art/download/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Стабровський, Казимир. The grotto. 1910, Lithuanian Art Fund. https://wahooart.com/uk/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/
    APA
    Стабровський, Казимир (1910). The grotto [Painting]. Lithuanian Art Fund. https://wahooart.com/uk/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/
    Chicago
    Казимир Стабровський. The grotto. 1910. Lithuanian Art Fund. https://wahooart.com/uk/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/
    Harvard
    Стабровський, Казимир (1910) The grotto. Lithuanian Art Fund. Available at: https://wahooart.com/uk/art/kazimierz-stabrowski-the-grotto-D8CVXH-en/

    Придивіться уважніше

    The grotto — Казимир Стабровський

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до розгляду Autumn landscape (1920), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Казимир Стабровський було близько 41 років, коли це було створено. Що саме в цій роботі вказує на такий етап творчості митця?
    5. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва. Використовуйте факти з попередніх частин цього посібника та ваші відповіді вище.