Папір

Посібник зі студентських робіт

Micro-mini dancer

Ім'я Клас Дата

Девід Діксон Портер, Micro-mini dancer (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Девід Діксон Портер wahooart.com/uk/artists/%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%96%D0%B4-%D0%B4%D1%96%D0%BA%D1%81%D0%BE%D0%BD-%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D1%80_uk/
Дати створення автором
1813 – 1891
Живопис
1971
Місце проведення
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest wahooart.com/uk/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_uk/

У контексті

Micro-mini dancer — Девід Діксон Портер

Коли це було написано?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 78 на момент смерті.

Затінення: життя Девід Діксон Портер (1813–1891) ▲ ця робота, 1971 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: wahooart.com/uk/art/similar/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #202320

    Каталог палітр

    • #202320
    • #8D928B
    • #545A55
    • #CDCFCB

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Насиченість
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Muted Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Девід Діксон Портер за останні дванадцять місяців — загалом 2 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 50,0%
    2. 2 Сінгапур 50,0%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    7 найбільш переглянутих робіт Девід Діксон Портер

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Micro-mini dancer, 1971 ця картина 0,0%

    Разом ці роботи становлять 100,0% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 33 робіт цього митця, з яких 6 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    Micro-mini dancer — Девід Діксон Портер

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Митець та музей

    Автор

    Девід Діксон Портер

    Народився в Чістер, США

    A Life Forged on the Waves: The Remarkable Journey of David Dixon Porter

    David Dixon Porter, born in Chester, Pennsylvania, in 1813, wasn’t merely a figure within the United States Navy; he was the Navy, inheriting a legacy of maritime prowess from his celebrated father, Commodore David Porter. From the tender age of ten, he embarked on voyages to the West Indies alongside his father, an immersion that instilled within him not just nautical knowledge, but a profound connection to the sea’s rhythms and demands – a bond that would shape his entire life and career. This early exposure wasn't simply about learning ropes; it was a baptism into a world of rigorous discipline, strategic thinking, and unwavering dedication—qualities he carried with him throughout his distinguished service. His formative years continued with invaluable experience serving in the Mexican Navy as a midshipman aboard the frigate Libertad, followed by a formal commission in the U.S. Navy in 1829. These early experiences weren’t merely stepping stones; they were foundational, forging within him an understanding of naval tactics and international relations that would prove invaluable later in his career. He diligently served on vessels like the frigates Constellation and United States, participating in Mediterranean voyages between 1829 and 1834 – journeys that broadened his horizons and honed his observational skills, cultivating a keen eye for detail.

    Naval Command and the Crucible of Civil War

    The outbreak of the American Civil War found Porter poised to make an immediate and significant impact. His initial actions, though initially met with some controversy – taking command of the Powhatan without explicit authorization to reinforce Fort Pickens – revealed a bold, proactive nature and an unshakeable loyalty to the Union cause. This decisive move, while initially causing friction with Secretary of the Navy Gideon Welles, ultimately underscored Porter’s commitment to preserving the nation. It was during the desperate struggle for New Orleans in 1862 that Porter truly shone, commanding a flotilla of mortar boats with remarkable precision and effectiveness. These weren't simply vessels; they were instruments of strategic brilliance, contributing significantly to the city’s eventual fall – a pivotal moment that opened the Mississippi River to Union control. His subsequent appointment as commander of the Mississippi River Squadron in October 1862 placed him at the very heart of the conflict’s western theater, directing naval operations with a tactical acumen that proved instrumental in supporting General Ulysses S. Grant's relentless campaign against Vicksburg. Porter’s strategic brilliance was undeniably crucial in assisting Grant during the grueling Vicksburg Campaign, culminating in the city’s surrender in 1863 – a turning point that dramatically shifted the balance of power in the war. The challenges he faced during the Red River Campaign in Louisiana—navigating dangerously low water levels and overcoming seemingly insurmountable logistical hurdles—further demonstrated his resilience, adaptability, and unwavering determination. His leadership extended to the North Atlantic Squadron, where he orchestrated joint assaults on Fort Fisher in North Carolina, marking one of the final major naval engagements of the war.

    Reforms, Recognition, and a Unique Artistic Vision

    Following the Civil War’s conclusion, Porter ascended to unprecedented heights within the U.S. Navy, earning both respect and recognition for his service. He was promoted to Vice Admiral and later became only the second officer in U.S. Naval history to achieve the rank of Admiral – a testament to his exceptional leadership and strategic capabilities. Beyond his military achievements, Porter dedicated himself to modernizing and professionalizing the naval service, initiating crucial reforms at the United States Naval Academy that would lay the groundwork for its future success. He championed improved curriculum standards, emphasizing professionalism and rigorous training—transforming the institution into a model of naval education. Remarkably, alongside his demanding naval career, Porter pursued an artistic passion – photography – creating concert photographs, band portraits, and event scenes that offer a unique and intimate glimpse into 19th-century American society. These images aren’t merely historical records; they are vibrant snapshots capturing the energy and atmosphere of social gatherings and musical performances—revealing a keen eye for detail and an ability to translate moments in time into compelling visual narratives. His artistic endeavors reveal a surprising duality within this distinguished naval officer, demonstrating a capacity for creativity beyond the confines of military service.

    The Legacy of a Naval Officer and Artist

    David Dixon Porter’s contributions resonate far beyond his lifetime. His leadership during the Civil War was undeniably crucial to the Union victory, particularly on the Mississippi River, effectively splitting the Confederacy and controlling a vital artery of commerce. His reforms at the Naval Academy laid the groundwork for modern naval education, producing generations of skilled and dedicated officers. As a two-time Admiral, he left an indelible mark on the structure and leadership of the U.S. Navy. But perhaps his most intriguing legacy lies in his artistic pursuits – his photographs offer a rare and intimate perspective on 19th-century American society, blending naval history with artistic expression. His work serves as a reminder that even within the rigid confines of military life, creativity can flourish. Porter’s story is one of family tradition, unwavering dedication, and unexpected artistry—a testament to the multifaceted nature of human potential. He embodies the spirit of innovation and service that continues to define the U.S. Navy today. His influence extends beyond the annals of naval history; it lives on in the photographs he left behind, offering a captivating window into a pivotal era of American life.

    Key Dates: June 8, 1813 – February 13, 1891

    Rank: Admiral (twice promoted)

    Notable Achievements: Capture of New Orleans, Vicksburg Campaign, Fort Fisher assault, Superintendent of the U.S. Naval Academy

    Музей

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Виставлено в Ему-Плейнс, Австралія

    Сповідь модерністського бачення

    Розташована на спокійних західних берегах річки Непін в Ему-Плейнс,

    Регіональна галерея Пенріт — оселя спадщини Льюерсів

    слугує глибоким свідченням незламного духу австралійського модернізму. Це не просто сховище мистецтва, а захоплива подорож у творчу душу двох піонерів — Джеральда та Марго Льюерс. Переступити її поріг — означає ступити в живу спадщину, де відлуння інтелектуального запалу середини минулого століття все ще резонує серед чудово збережених історичних садів та майстерно адаптованих споруд. Галерея займає саме те місце, яке колись було живим горнилом художніх експериментів, де межі між життям, ландшафтом і студією були постійно розмиті.

    Серце галереї б’ється завдяки надзвичайній

    спадщині Льюерсів (Lewers Bequest)

    , колекції, що відкриває інтимне вікно в генезис австралійської абстракції. Відвідувачам пропонується дослідити величезне зібрання картин, скульптур та малюнків, які розкривають майстерність Джеральда Льюерса у роботі з геометричними формами та емоційні переходи Марго Льюерс від формальної абстракції до плинного експресіонізму. Ця колекція — не просто демонстрація об'єктів, а дослідження того, як колірні палітри можуть бути видобуті з суворої краси австралійського пейзажу, створюючи діалог між полотном і самою землею. Для витонченого колекціонера чи поціновувача мистецтва ці роботи представляють поворотний момент в історії мистецтва, зафіксовуючи саме ту мить, коли локальна ідентичність зустрілася з міжнародними модерністськими рухами.

    Архітектурна гармонія та жива історія

    Архітектурне сприйняття галереї є такою ж невід'ємною частиною експозиції, як і самі витвори мистецтва. Перетворення оригінальних будинків Льюерсів на витончені виставкові простори — включаючи

    Ancher House

    та

    Loungeroom Gallery

    — було здійснено з майстерним дотиком, що поважає структурну цілісність минулого, водночас відповідаючи сучасним потребам. Сонячне світло проникає крізь панорамні вікна, відкидаючи мінливі тіні на галереї та притягуючи погляд до безтурботних садів річки Непін зовні. Ця свідома гармонія між мистецтвом і природою створює атмосферу споглядального спокою, роблячи це місце ідеальним пунктом призначення для дизайнерів інтер'єру, які шукають натхнення в безшовному поєднанні архітектурного середовища та органічної краси.

    Поза межами своїх історичних основ, Регіональна галерея Пенріт залишається динамічною силою на сучасній арт-сцені, послідовно підтримуючи нові голоси та різноманітні наративи. Програма галереї — це яскравий гобелен сезонних виставок, що долають розрив між визнаними легендами та молодими талантами, такими як

    Брук Ендрю

    ,

    Леонора Гоулетт

    та

    Крейг Волш

    . Господиня мультидисциплінарних інсталяцій — від відеоарту до імерсивних скульптур — інституція гарантує, що її місія провокації та діалогу залишається життєво важливою. Сьогодні вона постає як маяк культурного збагачення в Західному Сіднеї, пропонуючи цілісне знайомство, де історія, громада та інновації сходяться під затінком прадавніх дерев.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Micro-mini dancer

    wahooart.com/uk/art/download/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Портер, Девід Діксон. Micro-mini dancer. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    APA
    Портер, Девід Діксон (1971). Micro-mini dancer [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Chicago
    Девід Діксон Портер. Micro-mini dancer. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Harvard
    Портер, Девід Діксон (1971) Micro-mini dancer. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Придивіться уважніше

    Micro-mini dancer — Девід Діксон Портер

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Скільки облич ви можете знайти? ____ (у нашому каталозі їх 6 — чи згодні ви з цим?)
    4. Поверніться до розгляду Joe Cocker (touches nose) (1972), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Чи є роботи, схожі на "Micro-mini dancer"?

    Схожі роботи до «Micro-mini dancer» можна знайти на сторінці Схожі твори цього твору.

    У якому році було створено "Micro-mini dancer"?

    «Micro-mini dancer» роботи Девід Діксон Портер було створено у 1971 році.

    Яка сприймається яскравість твору «Micro-mini dancer» роботи Девід Діксон Портер?

    За рівнем сприйнятої яскравості, «Micro-mini dancer» роботи Девід Діксон Портер є shadow.