Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Clog Stall #1

Ім'я Клас Дата

Девід Діксон Портер, Clog Stall #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Общественное достояние

Основна інформація

Автор
Девід Діксон Портер wahooart.com/uk/artists/%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%96%D0%B4-%D0%B4%D1%96%D0%BA%D1%81%D0%BE%D0%BD-%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D1%80_uk/
Дати створення автором
1813 – 1891
Живопис
1971
Рух
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Місце проведення
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest wahooart.com/uk/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-%D0%B5%D0%BC%D1%83-%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%81_uk/

У контексті

Clog Stall #1 — Девід Діксон Портер

Коли це було написано?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Затінення: життя Девід Діксон Портер (1813–1891) ▲ ця робота, 1971

Схожі твори мистецтва

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: wahooart.com/uk/art/similar/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Брудно-рожевий #a4a8a2

    Збережена палітра

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Назва основного кольору
    Брудно-рожевий
    Інтенсивність
    Монохромний Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Збалансований Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Цілісна палітра Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Збалансована Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Приглушений Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Про цей витвір мистецтва

    Clog Stall #1 — Девід Діксон Портер

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Митець та музей

    Автор

    Девід Діксон Портер

    Народився в Чістер, США

    A Life Forged on the Waves: The Remarkable Journey of David Dixon Porter

    David Dixon Porter, born in Chester, Pennsylvania, in 1813, wasn’t merely a figure within the United States Navy; he was the Navy, inheriting a legacy of maritime prowess from his celebrated father, Commodore David Porter. From the tender age of ten, he embarked on voyages to the West Indies alongside his father, an immersion that instilled within him not just nautical knowledge, but a profound connection to the sea’s rhythms and demands – a bond that would shape his entire life and career. This early exposure wasn't simply about learning ropes; it was a baptism into a world of rigorous discipline, strategic thinking, and unwavering dedication—qualities he carried with him throughout his distinguished service. His formative years continued with invaluable experience serving in the Mexican Navy as a midshipman aboard the frigate Libertad, followed by a formal commission in the U.S. Navy in 1829. These early experiences weren’t merely stepping stones; they were foundational, forging within him an understanding of naval tactics and international relations that would prove invaluable later in his career. He diligently served on vessels like the frigates Constellation and United States, participating in Mediterranean voyages between 1829 and 1834 – journeys that broadened his horizons and honed his observational skills, cultivating a keen eye for detail.

    Naval Command and the Crucible of Civil War

    The outbreak of the American Civil War found Porter poised to make an immediate and significant impact. His initial actions, though initially met with some controversy – taking command of the Powhatan without explicit authorization to reinforce Fort Pickens – revealed a bold, proactive nature and an unshakeable loyalty to the Union cause. This decisive move, while initially causing friction with Secretary of the Navy Gideon Welles, ultimately underscored Porter’s commitment to preserving the nation. It was during the desperate struggle for New Orleans in 1862 that Porter truly shone, commanding a flotilla of mortar boats with remarkable precision and effectiveness. These weren't simply vessels; they were instruments of strategic brilliance, contributing significantly to the city’s eventual fall – a pivotal moment that opened the Mississippi River to Union control. His subsequent appointment as commander of the Mississippi River Squadron in October 1862 placed him at the very heart of the conflict’s western theater, directing naval operations with a tactical acumen that proved instrumental in supporting General Ulysses S. Grant's relentless campaign against Vicksburg. Porter’s strategic brilliance was undeniably crucial in assisting Grant during the grueling Vicksburg Campaign, culminating in the city’s surrender in 1863 – a turning point that dramatically shifted the balance of power in the war. The challenges he faced during the Red River Campaign in Louisiana—navigating dangerously low water levels and overcoming seemingly insurmountable logistical hurdles—further demonstrated his resilience, adaptability, and unwavering determination. His leadership extended to the North Atlantic Squadron, where he orchestrated joint assaults on Fort Fisher in North Carolina, marking one of the final major naval engagements of the war.

    Reforms, Recognition, and a Unique Artistic Vision

    Following the Civil War’s conclusion, Porter ascended to unprecedented heights within the U.S. Navy, earning both respect and recognition for his service. He was promoted to Vice Admiral and later became only the second officer in U.S. Naval history to achieve the rank of Admiral – a testament to his exceptional leadership and strategic capabilities. Beyond his military achievements, Porter dedicated himself to modernizing and professionalizing the naval service, initiating crucial reforms at the United States Naval Academy that would lay the groundwork for its future success. He championed improved curriculum standards, emphasizing professionalism and rigorous training—transforming the institution into a model of naval education. Remarkably, alongside his demanding naval career, Porter pursued an artistic passion – photography – creating concert photographs, band portraits, and event scenes that offer a unique and intimate glimpse into 19th-century American society. These images aren’t merely historical records; they are vibrant snapshots capturing the energy and atmosphere of social gatherings and musical performances—revealing a keen eye for detail and an ability to translate moments in time into compelling visual narratives. His artistic endeavors reveal a surprising duality within this distinguished naval officer, demonstrating a capacity for creativity beyond the confines of military service.

    The Legacy of a Naval Officer and Artist

    David Dixon Porter’s contributions resonate far beyond his lifetime. His leadership during the Civil War was undeniably crucial to the Union victory, particularly on the Mississippi River, effectively splitting the Confederacy and controlling a vital artery of commerce. His reforms at the Naval Academy laid the groundwork for modern naval education, producing generations of skilled and dedicated officers. As a two-time Admiral, he left an indelible mark on the structure and leadership of the U.S. Navy. But perhaps his most intriguing legacy lies in his artistic pursuits – his photographs offer a rare and intimate perspective on 19th-century American society, blending naval history with artistic expression. His work serves as a reminder that even within the rigid confines of military life, creativity can flourish. Porter’s story is one of family tradition, unwavering dedication, and unexpected artistry—a testament to the multifaceted nature of human potential. He embodies the spirit of innovation and service that continues to define the U.S. Navy today. His influence extends beyond the annals of naval history; it lives on in the photographs he left behind, offering a captivating window into a pivotal era of American life.

    Key Dates: June 8, 1813 – February 13, 1891

    Rank: Admiral (twice promoted)

    Notable Achievements: Capture of New Orleans, Vicksburg Campaign, Fort Fisher assault, Superintendent of the U.S. Naval Academy

    Музей

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Представлено в Ему-Плейнс, Австралія

    Обитель модерністського бачення: Дослідження Регіональної галереї Пенріт

    Розташована на західному березі річки Непін в Ему-Плейнс, штат Новий Південний Уельс, Регіональна галерея Пенріт постає як унікальне свідчення австралійської художньої спадщини. Заснована у 1981 році на місці колишнього дому скульптора Джеральда Льюерса та його дружини, художниці Марго Льюерс, вона є чимось більшим, ніж просто галереєю; це глибоке занурення в спадщину модерністів-першопрохідців, які наважилися переосмислити візуальну експресію. Особливий характер Галереї походить від її інтимного зв'язку з цими митцями — зв'язку, який відчувається в чудово збережених історичних садах та майстерно адаптованих будівлях, що робить це місце неповторним пунктом призначення.

    Колекція заповіту Льюерсів:

    У самому серці Регіональної галереї Пенріт лежить надзвичайне зібрання творів Джеральда та Марго Льюерс. Цей заповіт, що включає живопис, скульптуру та графіку, є наріжним каменем у розумінні витоків модернізму в Австралії. Вивчення цих експонатів розкриває глибоку пристрасть Льюерсів до геометричної абстракцієї та їхні пошуки колірних палітр, що відображають австралійський ландшафт — стилістичний підхід, який справив величезний вплив на наступні покоління митців.

    Динамічні виставки:

    Окрім своєї основної колекції, Регіональна галерея Пенріт постійно представляє яскраву програму виставок, що демонструють як сучасне, так і історичне австралійське мистецтво. Ці ініціативи підтримують молоді таланти поряд із визнаними майстрами, сприяючи діалогу та розширюючи перспективи на художні інновації різних епох.

    Сама архітектура говорить про історію галереї дуже красномовно. Два будинки, де колись мешкали Льюерси, пройшли через майстерну трансформацію в експозиційні простори, зберігши свою первісну структурну цілісність і водночас отримавши сучасне обладнання. Сонячне світло проникає крізь широкі вікна, що виходять на безтурботні сади річки Непін — це свідомий вибір, який підкреслює прагнення Галереї гармонізувати мистецтво з природою.

    Початок Регіональної галереї Пенріт нерозривно пов'язаний із непохитною відданістю Джеральда та Марго Льюерс художньому експерименту. До свого переїзду цей маєток слугував горнилом творчої співпраці, сповненним спонтанних зустрічей та палких дискусій, що підживлювали інтелектуальну цікавість. Ці роки становлення прищепили етосу галереї дух відкритості та залученості — характеристику, яка продовжує резонувати в її діяльності й сьогодні.

    Що вирізняє Пенріт:

    На відміну від багатьох інституцій візуальних мистецтв, Регіональна галерея Пенріт вирізняється безпрецедентним доступом до розуміння творчого процесу Льюерсів. Відвідувачі отримують можливість зазирнути в їхні методики та зіткнутися з глибокими питаннями, які ставить їхня робота — привілей, що дарує унікально інтимне середовище галереї.

    Цілісна культурна зустріч:

    Гармонійне поєднання мистецтва та ландшафту створює незабутні враження для відвідувачів, запрошуючи до роздумів і виховуючи любов як до художнього самовираження, так і до природної краси.

    Крім того, Регіональна галерея Пенріт активно розвиває зв'язки з місцевою громадою через захопливі майстер-класи, інформативні екскурсії та інтерактивні заходи, розроблені для того, щоб пробудити цікавість і плекати пристрасть до мистецтва на все життя. Вона постає маяком культурного збагачення — місцем, де люди з усіх верств суспільства можуть знайти натхнення та розширити своє розуміння австралійської художньої спадщини.

    Визначні представлені митці:

    Дослідіть захоплюючі роботи таких митців, як Брук Ендрю, Леонора Гоулетт та Крейг Волш; Джош Раймонд. Їхні різноманітні стилі — скульптура, відеоінсталяції та іммерсивний досвід — уособлюють широту сучасного австралійського мистецтва.

    Дізнатися більше:

    Відвідайте https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery для отримання детальної інформації про виставки та біографії художників.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Clog Stall #1

    wahooart.com/uk/art/download/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Портер, Девід Діксон. Clog Stall #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Портер, Девід Діксон (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    Девід Діксон Портер. Clog Stall #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Портер, Девід Діксон (1971) Clog Stall #1. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://wahooart.com/uk/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Придивіться уважніше

    Clog Stall #1 — Девід Діксон Портер

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Скільки облич ви можете знайти? ____ (у нашому каталозі їх 2 — ви згодні?)
    4. Поверніться до розгляду Joe Cocker (touches nose) (1972), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Де саме в цій роботі це можна помітити?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва. Використовуйте факти з попередніх частин цього посібника та ваші відповіді вище.