Папір

Посібник зі студентських робіт

Conversation Piece

Ім'я Клас Дата

Peter Angellis, Conversation Piece (1715). Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Peter Angellis wahooart.com/uk/artists/peter-angellis/
Дати створення автором
1685 – 1734
Живопис
1715
Початковий розмір
79.7 x 93.7cm

У контексті

Conversation Piece — Peter Angellis

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 80 × 94 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 49 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 30. Митець дожив до 49 років. 0 із 9 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Peter Angellis (1685–1734) ▲ ця робота, 1715 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: wahooart.com/uk/art/similar/conversation-piece-by-peter-angellis/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #261715

    Каталог палітр

    • #261715
    • #4A3828
    • #A0341A
    • #987E4D

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Насиченість
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Serene Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Deep_shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Subtle Color Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Митець та музей

    Автор

    Peter Angellis

    Народився в Dunkirk, France

    Early Life and Artistic Training

    Peter Angellis began his life in Dunkirk in 1685. He spent his earliest years in this native town, where he first commenced his studies in art. These early lessons provided the foundation for a career that would eventually take him across many borders, but his beginnings were rooted in the local traditions of his birthplace.

    Seeking to refine his hand, he traveled to Antwerp. It was there that he worked under Johann Baptiste Bouttats, learning the technicalities of the craft through direct practice. This period of study helped shape his ability to observe the world, focusing on the details of urban and rustic scenes. His time in Antwerp was marked by steady progress and a commitment to the formal structures of his trade.

    By 1715, his development had reached a point of professional recognition. He was made a master of the Guild of St. Luke in 1715–16. This achievement marked his transition from a student to a recognized practitioner, allowing him to operate with the full status of a master within the guild's established order.

    Activity in Germany and England

    After his time in Antwerp, he traveled to Düsseldorf. There, he spent time studying the paintings held in the Electoral Gallery, observing the works of others to refine his own hand. This period of self-education preceded his move to England, where he would remain for sixteen years. He settled among a community of other Flemish émigré artists, finding a place within the professional circles of the time.

    By about 1726, he was recorded as having a studio in Covent Garden, a district known as the fashionable quarter for artists. His presence in London was marked by a steady output of urban and rustic scenes. He moved through these years with a quiet focus, staying in the country for over a decade and a half before his eventual departure for the south.

    Travels to Italy and France

    In 1728, he set out for Italy, traveling alongside the sculptors Peter Schneemakers and Laurent Delvaux. He spent three years in Rome, where his paintings drew admiration. He did not seek the spotlight or the pursuit of fortune, preferring the quiet work of his craft over the noise of fame. His time in the city was marked by a reserved nature and a focus on his art rather than the social advantages of his position.

    He had intended to return to England, but his path led him to Rennes in Brittany instead. The demand for his work in this region was high enough to change his plans. He settled in Rennes, where he remained until his death in 1734.

    Technique and Artistic Style

    His brushwork often finds its rhythm in the quiet details of urban and rustic scenes. He had a particular way of handling landscapes, frequently populating them with small figures that ground the scenery in a sense of lived experience. In these settings, he often introduced elements of still life, placing fruit or fish alongside his figures to add a layer of tactile reality to the composition. These genre scenes focus on the textures of everyday life, moving between the bustle of town life and the stillness of the countryside.

    There is a certain familiarity in his approach to conversation-pieces, where he captures moments of social interaction. His hand shows affinities with the style of Teniers, particularly in how he organizes these scenes. He focused on the way light and shadow settle upon a group or a landscape, preferring the directness of a scene over grandiosity. The work remains rooted in the observation of the natural world and the simple, unadorned movements of people within it.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Conversation Piece

    wahooart.com/uk/art/download/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Angellis, Peter. Conversation Piece. 1715, https://wahooart.com/uk/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    APA
    Angellis, Peter (1715). Conversation Piece [Painting]. https://wahooart.com/uk/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Chicago
    Peter Angellis. Conversation Piece. 1715. https://wahooart.com/uk/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Harvard
    Angellis, Peter (1715) Conversation Piece. Available at: https://wahooart.com/uk/art/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Придивіться уважніше

    Conversation Piece — Peter Angellis

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Скільки облич ви можете знайти? ____ (у нашому каталозі їх 10 — чи згодні ви з цим?)
    4. Поверніться до розгляду Queen Anne and the Knights of the Garter (1725), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Peter Angellis було близько 30 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Скільки років було Peter Angellis, коли було створено «Conversation Piece»?

    Peter Angellis створив(ла) «Conversation Piece» у віці 30 років. Митець народився(лася) у 1685, а дата створення твору — 1715.

    Яку форму має «Conversation Piece» роботи Peter Angellis та які її розміри?

    «Conversation Piece» роботи Peter Angellis — це робота формату Portrait розміром 79.7 x 93.7cm.

    Чи доступне завантаження "Conversation Piece" у високій роздільній здатності?

    Цифрове зображення твору «Conversation Piece» роботи Peter Angellis можна придбати на його сторінці за посиланням Цифрове зображення високої якості: завантаження цифрового зображення високої роздільної здатності.