Папір

Запис у каталозі

Запис у каталозі: Catacomb

Повна інформація про Catacomb

Ім'я Клас Дата

Max Kaus, Catacomb (1957), Баварські державні художні колекції. Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником. Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Max Kaus wahooart.com/uk/artists/max-kaus/
Дати створення автором
1891 – 1977
Живопис
1957
Техніка виконання
Photography
Початковий розмір
70.0 x 100.0cm
Рух
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Період
Modern
Місце проведення
Баварські державні художні колекції wahooart.com/uk/museums/bavarian-state-painting-collections-munich_uk/
Artistic style
Documentary photography
Notable elements or techniques
Symmetrical composition, linear perspective
Subject or theme
Decay and the passage of time

У контексті

Catacomb — Max Kaus

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 70 × 100 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 86 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 66. Митець дожив до 86 років. 3 із 4 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Max Kaus (1891–1977) ▲ ця робота, 1957 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: wahooart.com/uk/art/similar/catacomb-by-max-kaus/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Gray #767064

    Каталог палітр

    • #767064
    • #423F3A
    • #9E988A
    • #F2F2F0

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Gray
    Насиченість
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Gentle Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Bright Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Muted Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Про цей витвір мистецтва

    Catacomb — Max Kaus

    The Architecture of Decay

    Catacomb presents a desolate, decaying interior, perhaps a chapel or a formal chamber, where the air seems heavy with abandonment. The composition is symmetrical, drawing the eye toward a central window that acts as the primary source of light. This natural, diffused light filters through a grid of circular panes, casting a soft glow upon the debris-strewn floor. The walls, adorned with classical pilasters, cornices, and arched niches, show the heavy toll of time. Some of these niches hold weathered circular medallions or portraits, their features lost to the erosion of the plaster. The palette is muted, a monochromatic study in off-white, beige, grey, and sepia, punctuated only by the small, scattered remnants of trash and rubble that lie across the uneven ground.

    A Study in Texture and Time

    The power of this work lies in its tactile reality. There is a profound contrast between the smooth, peeling surfaces of the walls and the rough, accumulated textures of the floor. The perspective is strictly linear, with the receding lines of the architecture pulling the viewer into the derelict space. It is a documentary-style observation of structural ruin, capturing the raw, unvarnished reality of a space once grand, now surrendered to the passage of time. The stillness of the scene suggests a quiet, heavy atmosphere, where the only movement is the slow, invisible process of decay.

    Митець та музей

    Автор

    Max Kaus

    Народився в Berlin, Germany

    The Life and Art of Max Kaus

    Max Kaus was a German painter, printmaker, graphic artist, and lithographer. Born in Berlin, Germany, his early training took place at the Study Institute of the Decorative Arts Museum in Berlin between 1908 and 1913. During the First World War, he served as a medical orderly and ambulance driver in western Flanders. It was during this time in Ostend that he learned to make lithograph prints, utilizing a printing press constructed from timber recovered from a destroyed railway station. Upon returning to Berlin in 1918, he acquired his own lithography equipment, which became a foundation for much of his subsequent artistic output.

    His career saw significant shifts in subject matter and style. While he was widely recognized for his landscape works—drawing inspiration from travels within Germany, Austria, and northern Italy—he also worked extensively on portraiture. His post-war output was characterized by a shift where form began to dominate content. His later creative years included several distinct categories of work:

    Academic Influence and Legacy

    Beyond his personal practice, Kaus was an influential teacher. He held a professorship teaching landscape art at the Kunstgewerbe- und Handwerkerschule in Berlin, and later served as a professor and head of the department for "Freie Kunst" at the Hochschule für Bildende Künste in Berlin. He also served as the deputy director at the academy.

    Kaus was a member of the German Artists' Association, serving on its executive board and as deputy chair. His surviving works are catalogued and indexed, with his literary estate held at the German National Arts Archive in Nuremberg.

    Музей

    Баварські державні художні колекції

    Виставлено в Мюнхен, Німеччина

    Спадщина Баварських державних художніх колекцій

    Баварські державні художні колекції, що розташовані в Мюнхені, Німеччина, розпочали свою інституційну історію у 1799 році як Centralgemäldegaleriedirektion. Це заклало міцний фундамент для збереження європейського мистецтва, що й досі визначає культурний ландшафт міста. Витоки цієї колекції сягають XVI століття, а її значні здобутки датуються часом правління Вільгельма IV (1508–1550).

    У розпорядженні установи перебуває величезний масив з приблизно 25 000 витворів мистецтва. Цей інвентар не обмежується лише фізичними галереями; завдяки цифровому порталу відкривається доступ до онлайн-колекції, що налічує понад 25 000 робіт, охоплюючи Баварію та всю Європу. Така широта охоплення дозволяє проводити безперервне дослідження художнього розвитку крізь призму різних епох та регіонів.

    Масштаб володінь охоплює різноманітні мистецькі напрями та періоди: від Ренесансу до сучасних художніх виявів. Зберігаючи ці різноманітні скарби, інституція виконує роль головного центру для вивчення історії європейського мистецтва та збереження регіональної творчої спадщини.

    Архітектурні перлини та музейні споруди

    Архітектурна ідентичність, яку представляють Баварські державні художні колекції, визначається витонченим переходом від класицизму XIX століття класицизму до сучасного дизайну. Центральною опорою цього ансамблю залишається Стара Пінакотека (Alte Pinakothek), спроектована Лео фон Кленце у 1826 році для короля Баварії Людвига I. Ця велична споруда була зведена спеціально для зберігання королівських колекцій і відкрила свої двері для публіки у 1836 році. Попри те, що будівля зазнала руйнувань під час Другої світової війни, вона була ретельно відновлена та знову відкрита для відвідувачів наприкінці 1950-х років.

    Колекція розгорнута у кількох самобутніх просторах, кожен з яких має свій неповторний характер. У 1981 році Нова Пінакотека (Neue Pinakothek) переїхала до постмодерністського центру, спроектованого архітектором Александром фон Бранкою, що запропонував зовсім іншу просторову логіку для виставлення творів XIX століття. На противагу їй, Пінакотека модерну (Pinakothek der Moderne) постає як конструкція зі скла та сталі, що втілює сучасну естетику, ідеально пристосовану для її актуальних художніх здобутків.

    Колекція Alte Pinakothek

    Alte Pinakothek є справжнім серцем Баварських державних художніх колекцій. Її фонди відображають глибоку історичну спадкоємність, що простягається від періодів прото- та раннього італійського Відродження, приблизно між 1400 та 1490 роками, до пізніших етапів розвитку європейського мистецтва. У колекції представлені визначні витвори таких майстрів, як Штефан Лохнер, Ентоні ван Дейк та Якоб Йорданс. Ці полотна втілюють у собі мінливі технічні та стилістичні пріоритети своїх епох.

    Фізичне існування колекції зазнало значних перетворень. Після руйнувань, завданих Другою світовою війною, будівля була відбудована і знову відкрита для відвідувачів наприкінці 1950-х років. Ця реконструкція забезпечила збереження шедеврів у спеціально створеній для них архітектурній оболонці. Сучасне розташування експонатів дає змогу безпосередньо спостерігати за еволюцією живопису крізь призму різних історичних етапів.

    Нова Пінакотека та колекція Шака

    Нова Пінакотека перебуває у власності Баварії з 1915 року. Колекція, що зберігається в цих стінах, налічує близько 400 полотен та 50 витворів роботи Фрідріха Овербека. Галерея зосереджена на трансформаціях художнього вираження, що визначили обриси XIX століття, створюючи особливий простір для творів, які відображають стрімкі соціальні та стилістичні перетворення тієї епохи.

    Колекція Шака пропонує глибоке та спеціалізоване дослідження німецької романтичної живопису. Це зібрання було здебільшого сформоване Адольфом Фрідріхом графом фон Шаком, який до своєї смерті у 1894 році придбав близько 200 картин сучасних йому митців та приблизно 80 копій шедеврів старих майстрів. Ця селекція була вивірена так, щоб підкреслити особливий поетичний дух, виступаючи своєрідним контрапунктом до пануючого у той період реалізму.

    Дослівне багатство колекції Шака включає знакові роботи ключових постатей цього художнього напряму, серед яких:

    Моріц фон Швінд

    Ансельм Фейєрбах

    Арнольд Беклін

    Етичне управління та дослідження походження

    Баварські державні художні колекції демонструють непохитну відданість принципам дослідження походження творів мистецтва. Зважаючи на складну історію самої інституції та її фондів, музей веде активну роботу, вивчаючи коріння своїх різноманітних колекцій. Ця діяльність є надзвичайно важливою для виконання обов'язку музею як охоронця культурної пам'яті. Прозорість залишається головним пріоритетом у цих зусиллях, особливо коли йдеться про реституцію творів та розслідування питань історичної власності.

    Починаючи з 2023 року, музей забезпечив онлайн-доступ до інформації про походження класичного модерну, створеної до 1945 року. Така цифрова доступність дозволяє ретельніше перевіряти придбання, здійснені на арт-ринку або з приватних колекцій у період після 1933 року. Ці заходи є частиною ширшої інституційної стратегії з опрацювання історії колекцій, що включає і ті 211 творів, які були знайдені союзниками у 1945 році в Haus der Kunst і згодом зареєстровані в Центральному пункті збору.

    Музей продовжує керувати розгалуженою мережею володінь, що включає близько 1000 депозитів різного походження. До них належать роботи, що зберігаються в депо Баварських державних художніх колекцій за адресою Arcisstraße 10. Постійні дослідження гарантують, що інституція виконує свої моральні зобов'язання щодо ідентифікації та повернення мистецтва, що стало об'єктом історичної несправедливості.

    Шедеври та видатні витвори мистецтва

    Колекція зберігає в собі твори, що визначають цілі епохи європейського мистецтва. В Альте Пінакотеці збережена ретельна деталізація та непохитна віра Альбрехта Дюрера. Поруч із ними портрети Рембрандта ван Рейна використовують драматичну гру світла й тіні, щоб приковувати до себе погляди. Ці роботи втілюють технічну точність та емоційну глибину, що є центральними для фондів цієї інституції.

    Пейзажі Каспара Давіда Фрідріха викликають відчуття глибокої туги та саморефлексії, відображаючи зосередженість романтичного руху на природному світі. Ця інтроспективна якість контрастує з постімпресіоністичними творами, що знаходяться в галереях. Серед них — Рівнина біля Оверна, написана у 1890 році Вінсентом Віллемом ван Гогом, яка залишається важливою частиною мюнхенських володінь.

    Мініатюра з Анною Марією Вазою та Владиславом Вазою, близько 1598 р. — Марцін Кобер

    Мініатюра із Сигізмундом Вазою та Анною Габсбурзькою, близько 1598 р. — Марцін Кобер

    Де почитати докладніше

    Кожна відома нам деталь про Catacomb by Max Kaus на сторінці витвору

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Catacomb

    wahooart.com/uk/art/download/catacomb-by-max-kaus/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Kaus, Max. Catacomb. 1957, Баварські державні художні колекції. https://wahooart.com/uk/art/catacomb-by-max-kaus/
    APA
    Kaus, Max (1957). Catacomb [Painting]. Баварські державні художні колекції. https://wahooart.com/uk/art/catacomb-by-max-kaus/
    Chicago
    Max Kaus. Catacomb. 1957. Баварські державні художні колекції. https://wahooart.com/uk/art/catacomb-by-max-kaus/
    Harvard
    Kaus, Max (1957) Catacomb. Баварські державні художні колекції. Available at: https://wahooart.com/uk/art/catacomb-by-max-kaus/

    Придивіться уважніше

    Catacomb — Max Kaus

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: architecture, window, debris. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Bathing (1923), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Де саме в цій роботі це можна помітити?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Арт-вікторина

    Catacomb — Max Kaus

    Наскільки добре ви знаєте цей витвір мистецтва?

    Виберіть по одній відповіді для кожного з 5 запитань нижче. Кожне з них має лише одну правильну відповідь.

    1. 1. What is the primary subject matter of the artwork 'Catacomb'?

      • A A study of decay and the passage of time
      • B A portrait of a classical figure
      • C A landscape of a lush forest
    2. 2. What is the color palette of the image described?

      • A Vibrant and multicolored
      • B Muted and monochromatic
      • C Bright and primary colors
    3. 3. What architectural element is mentioned as being on the walls?

      • A Columns and windows
      • B Pilasters, cornices, and arched niches
      • C Stained glass and marble statues
    4. 4. What type of photography is used to capture the image?

      • A Documentary photography
      • B Portrait photography
      • C Macro photography
    5. 5. What is the size of the artwork?

      • A 50.0 x 70.0cm
      • B 100.0 x 150.0cm
      • C 70.0 x 100.0cm

    Мій результат: ____ із 5

    Ключ до відповідей — для вчителя

    Це починається з окремої друкованої сторінки, тому її можна просто не включати до копій.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5C

    Перевірте будь-яку відповідь за каталожним описом цієї картини

    Питання та відповіді

    Який розмір та орієнтацію рекомендується для друку «Catacomb» роботи Max Kaus?

    Для репродукції «Catacomb» роботи Max Kaus рекомендується розмір Large з орієнтацією Landscape.

    Коли було створено "Catacomb" і до якого художнього напряму воно належить?

    «Catacomb» роботи Max Kaus датований 1957 роком і належить до Surrealism.

    До якого художнього напряму належить «Catacomb» роботи Max Kaus?

    «Catacomb» — це твір у стилі Surrealism. Назва течії вказує на художню традицію, до якої належить цей твір.