I will not! (1892) — найвідоміша картина Маковський Володимир Єгорович. Verdict (1882) та Goodbye, Papa (1894) — наступні дві найвідоміші у світі роботи. З 141 робіт Маковський Володимир Єгорович у нашому каталозі ми обрали 100 найбільш затребуваних колекціонерами та відвідувачами музеїв — із зазначенням року, музею та історії кожної з них.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожен шедевр на цій сторінці можна замовити як художню олійну репродукцію ручної роботи музейного рівня або як високоякісний арт-принт у будь-якому обраному вами розмірі.
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
The painting At the Boulevard by Vladimir Yegorovich Makovsky is a captivating oil on canvas artwork that showcases the artist's exceptional skill in capturing everyday life scenes. Created…
Прикрасьте свій дім from $206 →
Step into a scene of intimate domesticity with Vladimir Yegorovich Makovsky’s captivating painting, “Guitar Player,” created in 1879. This work offers a glimpse into the life of a…
Прикрасьте свій дім from $181 →
The Declaration of Love is a captivating oil painting created by Vladimir Yegorovich Makovsky in 1891. This beautiful piece of art is a perfect representation of the artist's…
Замовити копію ручної роботи from $206 →
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються серед цих шедеврів, з найкращими прикладами кожного з них.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Маковський Володимир Єгорович | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 Національний музей у Варшаві |
Варшава | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 Клівлендський музей мистецтва |
Клівленд | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground,…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a…
I will not! (1892). Далі йдуть Verdict (1882) та Goodbye, Papa (1894).
46 років: I will not! датована 1892 роком, а Маковський Володимир Єгорович народився(-лася) у 1846.
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction та Lover of of antiquity. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
У нашому каталозі представлено 141 робіт Маковський Володимир Єгорович, датованих періодом з 1861 по 1915.
Більшість із них знаходяться в Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg), Національний музей у Варшаві (Варшава) та Клівлендський музей мистецтва (Клівленд). У таблиці вище перелічені музеї по черзі.
У 1880s: 40 із 100 робіт на цій сторінці датуються цим часом, серед них Verdict.
Найдавніша робота на цій сторінці датована A boy selling brew (1861), найновіша — At the sexton (1915).
Children (10), Men (9) та Countryside (8), серед 100 робіт на цій сторінці.
Oil On Canvas: 5 із 100 робіт на цій сторінці.
Realism, як демонструють картини на цій сторінці.
Grandma's Instruction, Maid with children та At the sexton — це одні з 3 робіт на цій сторінці, що належать Yekaterinburg Museum of Fine Arts, Yekaterinburg.
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як музейну репродукцію, написану олією вручну, або як художній принт у будь-якому обраному вами розмірі — безпосередньо зі сторінки самої картини.
Володимир Єгорович Маковський (1846–1920) є ключовою постаттю в історії російського реалістичного живопису, виступаючи глибоким голосом руху Передвижників. Народившись у родині, де мистецтво було не просто професією, а способом життя, він провів свої ранні роки в Москві, занурений у творчі традиції. Як син Єгора Івановича Маковського, відомого колекціонера та засновника Московської художньої школи, Володимир виріс у середовищі, де пріоритетами були мистецька досконалість та соціальна відповідальність. Разом зі своїми братами, Миколою та Костянтином, він став частиною могутньої мистецької династії, якій вдалося фундаментально змінити ландшафт образотворчого мистецтва, відмовившись від академічного ідеалізму на користь чесного, неприкрашеного зображення реальності.
Його професійний шлях розпочався у престижній Московській школі живопису, скульптури та архітектури, де гартувалося його технічне майстерство. Закінчивши навчання в 1869 році, Маковський не став шукати порожнього комфорту імперських академій; натомість він приєднався до Товариства обігу мистецьких виставок. Це рішення стало переломним, адже воно поставило його в центр руху, присвяченого наближенню мистецтва до народу та використанню полотна як дзеркала суспільних потрясінь. Його творчість започаткувала унікальну здатність поєднувати сільський гумор із глибоким, часто щемливим соціальним спостереженням. Через його погляд глядач переноситься в інтимні куточки Росії XIX століття, стаючи свідком як тихої гідності селянства, так і тонкої іронії міського життя.
Творчість Маковського — це майстер-клас жанрового живопису, де кожен мазок слугує освітленню людської долі. Він володів унікальним талантом фіксувати миттєві моменти: спільний погляд, коротку перерву в праці або приховану напругу соціальної зустрічі. У таких роботах, як «Продавець виноградного соку» та «Зберігання фруктів», він використовує делікатний баланс світла й текстури, щоб відтворити атмосферу сільського життя, наповнюючи свої сцени м'якою іронією, яка не дає їм перетворитися на просту сентиментальність. Його техніка дозволяла йому маневрувати між широкими експресивними мазками, необхідними для атмосферних пейзажів, та ретельною деталізацією, важливою для психологічного портрета.
Окрім чарівність його більш легковажних сцен, Маковський був відважним хроністом соціальної нерівності. Він використовував мистецтво як потужний інструмент коментаря, протиставляючи глядачеві незручну реальність своєї епохи. Його картини часто досліджували такі теми, як:
Історичну вагу внеску Володимира Маковського неможливо переоцінити. Будучи провідним учасником Передвижників, він допоміг зруйнувати монополію академічного мистецтва, проклавши шлях для більш демократичної та соціально залученої форми самовираження. Його здатність переплітати буденне з монументальним дозволила створити візуальну мову, яка знаходила відгук як у інтелігенції, так і у простого народу. Навіть у його найбільш особистих роботах, таких як Автопортрет, відчувається тиск великого світу на індивіда — відображення бурхливих історичних змін, що відбувалися в Росії під час його життя.
Сьогодні спадщина Маковського живе завдяки невмирущій силі його образів. Він залишається майстром «правдивого» погляду, нагадуючи нам, що мистецтво є найбільш могутнім тоді, коли воно відмовляється відводити очі від складнощів життя. Його роботи продовжують вивчати та захоплюватися ними не лише за їхню технічну досконалість, а й за глибоку емпатію та здатність вловити саму душу епохи, що зникла.
