Kağıt Boyutu

Öğrenci Sanat Rehberi

Self Portrait

Adı Sınıf Tarih

William Sidney Mount, Self Portrait (1832). Kamu malı kapsamındadır. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Temel Bilgiler

Sanatçı
William Sidney Mount wahooart.com/tr/artists/william-sidney-mount_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1807 – 1868
Boyalı
1832
Akım
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

Bağlam içinde

Self Portrait — William Sidney Mount

Yapım yılı

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 61.

Sanatçının 25 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 61 yaşına kadar yaşadı. 8 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 57 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: William Sidney Mount'in yaşam süresi (1807–1868) ▲ bu eser, 1832 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1836 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1836–1855 Geç dönem eserler: 1855 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihi bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla bütünleşen aynı yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wahooart.com/tr/art/similar/william-sidney-mount-self-portrait-D77VXP-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Phthalo Green #222315

    Kataloglanmış palet

    • #222315
    • #0D0F08
    • #D2B495
    • #996A4C

    Bu renkler sanatçının tüm paletinin içinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Ana renk adı
    Phthalo Green
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Gentle Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Balanced Harmony Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Deep_shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde inceleniyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda William Sidney Mount tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 4 ülke. Bu rakamların kaynağı

    Öncü on ülke

    1. 1 Çin 60,5%
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 31,6%
    3. 3 Singapur 5,3%
    4. 4 Güney Kore 2,6%

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloya bakması için bir neden yazın.

    William Sidney Mount tarafından üretilen en çok ilgi gören 20 eser

    1. 1 Eel Spearing at Setauket (also known as Recolections of Early Days - Fishing Along Shore'')'', 1845 9,3%
    2. 2 Saul and the Witch of Endor, 1828 9,3%
    3. 3 The Bone Player, 1856 7,0%
    4. 4 Coming to the Point, 1854 7,0%
    5. 5 Ringing the Pig (also known as Scene in a Long Island Farm-Yard), 1842 4,7%
    6. 6 Dance of the Haymakers, 1845 4,7%
    7. 7 Long Island Farmer Husking Corn, 1833 4,7%
    8. 8 Great-Grand-Father's Tale of the Revolution—A Portrait of Reverend Zachariah Greene, 1852 2,3%
    9. 9 The Power of Music, 1847 2,3%
    10. 10 The Long Story (also known as The Tough Story), 1837 2,3%
    11. 11 Rustic Dance After a Sleigh Ride, 1830 2,3%
    12. 12 Coming to the Point, 1854 2,3%
    13. 13 Caught Napping, 1848 2,3%
    14. 14 The Sportsman's Last Visit, 1835 2,3%
    15. 15 Courtship (also known as Winding Up), 1836 2,3%
    16. 16 Loss and Gain, 1848 2,3%
    17. 17 School Boys Quarreling, 1830 2,3%
    18. 18 Catching the Tune, 1866 2,3%
    19. 19 Dregs in the Cup (also known as Fortune Telling), 1838 2,3%
    20. Self Portrait, 1832 bu tablo 0,0%

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 74,3%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 64 eser bulunmaktadır ve bunların 30 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir — listeyi bir sıralama olmaksızın kapatmaktadır. Ay ay aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    William Sidney Mount

    ... doğumlu Setauket, Amerika Birleşik Devletleri

    Amerikan Tür Resminin Öncüsü

    26 Kasım 1807'de Long Island'ın sakin Setauket köyünde dünyaya gelen William Sidney Mount, kendine özgü Amerikan sanatının gelişiminde kilit bir figür olarak öne çıktı. Dönemdaşlarının çoğunun tercih ettiği görkemli tarihi anlatılara veya resmi portrelere ilgi duymadı; bunun yerine keskin gözlerini etrafında gelişen günlük yaşamlara, yani 19 mutlak Long Island kırsalının sakinleri olan çiftçilere, müzisyenlere ve sıradan insanlara çevirdi. Sıradan yaşam sahnelerini betimlemeye olan bu bağlılığı, onu sıradanlığın içinde bulunan onuru ve doğal güzelliği yücelten bir tarz olan Amerikan tür resminin (genre painting) öncüsü haline getirdi. Sanat yolculuğu köklerini derinlemesine yetiştiği çevreden alıyordu; babası hareketli bir çiftlik, mağaza ve meyhane işletirken, amcası Micah Hawkins; besteci, oyun yazarı, taklitçi ve şair kimlikleriyle sanatsal ifade ve insan karakterinin gözlemlenmesi açısından zengin bir ortam sunuyordu.

    Erken Eğitim ve Sanatsal Uyanış

    Mount'un sanat dünyasına ilk adımı resmi bir akademide değil, New York City'de tabela boyacılığı yapan ağabeyi Henry Smith Mount'un yanında çıraklık yaparak başladı. Bu pratik eğitim, çizim yeteneklerini ve boyama tekniklerini geliştirerek gelecekteki çalışmaları için sağlam bir temel oluşturdu. Ancak, sanat tutkusunu asıl ateşleyen olay, 1825 yılında American Academy of the Fine Arts sergisini ziyareti oldu. Yerleşik sanatçıların eserleri arasında kaybolan Mount, geleneksel konulardan uzaklaşarak günlük yaşamın otantik anlarını yakalamaya odaklandığı bir uyanış yaşadı. 1829 yılında New York City'de kendi atölyesini kurması, bağımsızlığa doğru atılmış önemli bir adımdı ve sanatı bir meslek olarak sürdürme kararlılığını pekiştirdi. Başlangıçta tarihi resimden etkilenmiş olsa da —Christ Raising the Daughter of Jairası (1828) gibi eserler üretmişti— Mount kısa sürede asıl çağrısının en iyi bildiği dünyayı, yani Long Island'ın kırsal yaşamını tasvir etmek olduğunu keşfetti. Etrafındakilerin ritimlerine ve etkileşimlerine hayran kaldı, onların basit varoluşlarının içinde büyüleyici bir anlatı buldu.

    Kırsal Yaşamı Gerçekçilik ve Sıcaklıkla Yakalamak

    Mount'un sanatsal üslubu, sarsılmaz bir gerçekçiliğin, sahnelerine sıcaklık ve mizah katma becerisiyle birleşmesiyle karakterize edilir. Kırsal yaşamı idealize etmedi; aksın aksine onu olduğu gibi, emek ve eğlence, zorluk ve neşe dolu bir şekilde sundu. Kıyafetlerin dokusundan yüzlerdeki ifadelere kadar detaylara verdiği önem titizdir; bu da izleyicide bir anlık yakalanmışlık ve otantiklik hissi yaratır. Erken dönem başarılarından biri olan Barn Floor'da Dans (1831), bu yaklaşımın en güzel örneğidir; enerji dolu, toplumsal kutlamanın ruhunu yansıtan canlı bir kırsal dans tasviridir. Daha sonraki eserleri, örneğin Banjo Player (1856), sadece teknik becerisini değil, aynı zamanda konularına karşı duyduğu derin hassasiyeti de gösterir. Afro-Amerikalı bir müzisyenin bu dokunaklı portresi, dönemin hakim stereotiplerine meydan okuyan vakur duruşuyla özellikle dikkat çekicidir. Diğer önemli tabloları arasında yer alan The Long Story (diğer adıyla The Tough Story) ve Right and Left, her biri sıradan Amerikalıların yaşamlarına ve deneyimlerine bir pencere açar.

    Tuvalin Ötesindeki Yenilikçilik

    Mount'un yaratıcılığı resimle sınırlı değildi; aynı zamanda yetenekli bir müzisyen ve mucitti. Kemanı ustalıkla çalar, besteler yapar ve "Uyumun Beşiği" adını verdiği kendi keman tasarımına önemli zaman ayırırdı. Müziğe olan bu tutkusu sık sık sanat eserlerine de yansıyordu; birçok tablosunda müzisyenler veya müzik performansları yer alırdı. 1860 yılında, dikkat çekici bir yenilikçilik ruhu sergileyerek, at arabası şeklinde taşınabilir bir atölye inşa etti. Bu mobil çalışma alanı, Long Island boyunca özgürce seyahyet etmesine, doğrudan yaşamdan resim yapmasına ve anlık gelişen olayları yakalamasına olanak tanıdı. Bu, onun gerçekliğe olan bağlılığının ve tasvir ettiği insanlarla bağ kurma arzusunun bir kanıtıydı.

    Miras ve Kalıcı Etki

    William Sidney Mount, 19 Haziran 1868'de çok sevdiği Setauket'te hayata gözlerini yumarken, geride bugün bile yankılanmaya devam eden zengin bir sanatsal miras bıraktı. Tür resmindeki öncü çalışmaları, Amerikan sanat manzarasında önemli bir güç olarak yerleşmesine yardımcı oldu ve Amerikan kimliği ile kültürünün özünü yakalamaya çalışan gelecek nesil sanatçılara yol açtı. Sadece teknik becerisi ve gerçekçi tasvirleri için değil, aynı zamanda sıradan insanların hayatlarını onur ve saygıyla yücelten şefkatli anlatımıyla da hatırlanmaktadır. Evi ve atölyesi günümüzde Ulusal Tarihi Anıt olarak tescillenmiş olup, yaratıcı alanı kalıcı etkisinin bir kanıtı olarak korunmaktadır. Mount'un tabloları, 19. yüzyıl Amerikan yaşamına değerli bir pencere açarak, ortak tarihimizi şekillendiren sıradan anların içindeki güzelliği ve önemi bizlere hatırlatmaktadır. O, gerçekten de kırsal Amerika'nın bir vakanüvisi, sanatı geçmişimize ve birbirimize bağlanmak için kullanabileceğimizi anlayan bir sanatçıydı.

    Daha fazla bilgi için

    Çevrim içi inceleyin

    Self Portrait için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wahooart.com/tr/art/download/william-sidney-mount-self-portrait-D77VXP-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Mount, William Sidney. Self Portrait. 1832, https://wahooart.com/tr/art/william-sidney-mount-self-portrait-D77VXP-en/
    APA
    Mount, William Sidney (1832). Self Portrait [Painting]. https://wahooart.com/tr/art/william-sidney-mount-self-portrait-D77VXP-en/
    Chicago
    William Sidney Mount. Self Portrait. 1832. https://wahooart.com/tr/art/william-sidney-mount-self-portrait-D77VXP-en/
    Harvard
    Mount, William Sidney (1832) Self Portrait. Available at: https://wahooart.com/tr/art/william-sidney-mount-self-portrait-D77VXP-en/

    Yakından inceleyin

    Self Portrait — William Sidney Mount

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kaç yüz bulabilirsiniz? ____ (kataloğumuz 1 tane sayıyor — siz de katılıyor musunuz?)
    4. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: portrait, self-portrait, 19th century. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    5. Bu kılavuzun başlarında yer alan Great-Grand-Father's Tale of the Revolution—A Portrait of Reverend Zachariah Greene (1852) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" eserini satın almadan önce kendi duvarımda görebilir miyim?

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" eserinin AR Önizleme sayfası, uyumlu bir cihaz üzerinden sanat eserini kendi mekanınızda görmeniz için artırılmış gerçekliği kullanır.

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" neyi betimliyor?

    "Self Portrait" eserinin konuları portrait, self-portrait, 19th century, american art, dignified, formal, realistic, oil painting şeklindedir.

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" adlı eser kamu malı mıdır ve neden?

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" adlı eser kamu malıdır - telif hakkı süresi dolmuştur statüsündedir. Telif hakları süresi sanatçının ölüm tarihinden itibaren hesaplanmaktadır ve William Sidney Mount, 1868 yılında vefat etmiştir.

    "Self Portrait" adlı eser, William Sidney Mount'in külliyatında nerede konumlanıyor?

    "Self Portrait", temaları arasında classical ideals, roman influence, american identity, 19th-century life, self-representation, social status, genre painting, realistic depiction yer alan William Sidney Mount'in Neoclassicism dönemine ait bir eserdir."

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait", güçlü kontrastlar mı yoksa yumuşak uyumlar mı kullanıyor?

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" eserinin renk analizi, Gentle bir kontrast ve Balanced Harmony bir uyum kaydetmektedir.

    Neoclassicism akımına ait olan "Self Portrait" adlı eser hangi ülkeye aittir?

    Neoclassicism akımına ait "Self Portrait" adlı eser, Amerika Birleşik Devletleri doğumlu bir sanatçı tarafından yapılmıştır.

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" eserini farklı ışıklar altında görebilir miyim?

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" eserinin X-Işını sayfası, röntgen tarzı bir görünüm de dahil olmak üzere, eserin görüntüsündeki on bir optik katman arasında kaydırma yapmanıza olanak tanıyan etkileşimli bir görüntüleyicidir.

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait" hangi yılda yapıldı?

    William Sidney Mount imzalı "Self Portrait", 1832 yılında yaratılmıştır.